魏鎮,著名國畫家,新金陵畫派代表人物魏紫熙先生之子,魏家山水畫的嫡傳弟子。現為中國美術家協會會員,國家一級美術師。
1946年5月生於河南鎮平縣,祖籍河南遂平縣。自幼酷愛繪畫,在父親魏紫熙的指導下,堅持基本功訓練,從"四王"入手,臨摹了大量南宋馬遠、夏圭等諸家和清代石濤的作品,以及其父的作品,終有所成。1981年3月入江蘇省國畫院從事山水畫創作,一直跟隨父親學習作畫,幾十年耳提面命,言傳身教,一絲不苟地研習傳統,又經常共同跋涉於大江南北山川勝地,師造化,得心源。於是,筆墨、生活、情性三者交相融會,化合為日見精進的藝術創作。
著名美術評論家陳傳席教授評論:
書法上有“楷法無欺”之說。其實,草書,尤其是狂草,藝術性更高。但沒有功夫的人也容易用草法騙人,那些地位很高的“書法官兒”,缺少書法基本功,往往用草書、行書去欺騙人,一寫楷書他就完了。楷書的優劣,立覽可辨,顏、柳都是楷書大家,他們的草書也同樣寫得好。
元代繪畫,寫意成為主流;明清的畫人,多作寫意。有功力的寫意畫,當然十分傑出,像黃賓虹、傅抱石的寫意山水畫,吳昌碩、齊白石的寫意花鳥畫,在美術史上的地位都是十分突出的,但缺乏基本功的畫人也往往以“寫意”欺人。畫史上有句話說:“寫意二字,最是誤人。”其實不是“寫意”二字誤人,而是缺少真功夫的人,借“寫意”去騙人,胡亂抹幾筆,“兩點便是眼”,大筆一掃,便是山,便是花葉,明明沒有功力,卻說這是寫意。所以,明清的大鑒賞家、收藏家、理論家,便樹立了“真工實能”的標準。“真工實能”不是工筆,也屬於寫意,但不是胡塗亂抹,畫鳥便是鳥,鳥的嘴眼、羽毛都要交代清楚。畫山水便是山水,峰巒、山石、樹木、瀑布、水口、河流等都要交代清楚,不可糊里糊塗。而“真工實能”的標準正和宋畫相契,所以,傳統畫家都要求學畫要從宋畫入手,學書法要從顏字入手,這就是“真工實能”的基礎。但“真工實能”太嚴格了,馬虎不得,所以,“真工實能”的畫家也十分少,正因為少,所以也格外可貴。
江蘇省國畫院的畫家魏鎮便是道地的“真工實能”的畫家。魏鎮畫山水,每一塊石頭的結構都十分清晰而準確。他用準確的線條勾出石頭的輪廓,再用線條分析出石的紋理和組織關係,絕不含糊。然後石與石之間的聯繫和結構,凸凹高低、明亮灰暗,都表達得清楚,整個山峰的結構也就清晰了。其次是水和雲,水的流向、水流的結構,“雲無固質,但有常理”(蘇東坡語),也是不能馬虎的。樹的結構、樹的組織,高低穿插,都十分精確,不以“寫意”而忽略之。
當然,如果僅是“寫實”,與照片無異,那也無足輕重。凡是好畫,都必須給人一種特別的感覺。如果畫一座山,人看了僅是一座山,那只是普通的圖畫,而不是藝術。藝術必須給人以感染力,魏鎮的山水,群山萬壑,咫尺千里,氣勢磅礴。凡觀真山水,看得清局部的山石結構者,則看不到群山萬壑的千里之勢;遠觀而能見群山之勢者,必看不清山水的結構。魏鎮利用藝術的手段使二者結合起來,使人看到真切的山水又感到磅礴的氣勢。
看魏鎮的大幅山水,千巖萬壑,真有一種震撼感。當代的山水畫能給人以如此震撼者,是十分少見的。
宋代的郭熙畫山水,要有“可行、可望、可居、可遊”之景,這就要具象。魏鎮的山水,也如郭熙所說的,講究“大象”和“大意”。“大山堂堂為眾山之主,所以分佈以次岡阜林壑,為遠近大小之宗主也。其象若大君,赫然當陽,而百群奔走朝會,無偃蹇背卻之勢也。長松亭亭為眾木之表,所以,分佈以次……”不僅“大象”“大意”,而且氣勢撼人,同時畫中山水有道路可行,有遠峰可望,有房舍樓閣可居,有勝境可遊,這些都要“真工實能”地去表現。
中國畫的筆墨功力也是十分關鍵的。魏鎮畫中的線條變化,提按、頓挫都有很深的根基,這方面應是與受其父著名畫家魏紫熙的影響和指導有關。魏鎮的山水畫,首先是家傳。在當時金陵諸名家中,魏紫熙是傳統功力最深的畫家,他的書法來自章草,具有童子功的底子。但那個時候,大家都學洋,要新意,要和傳統不一樣,很多人反而認為魏老的畫陳舊。其實,即使陳舊,又有什麼不好呢?文物就是越陳舊越有價值,何況,魏老的創新也有很高的成就,他創造的紅頭山影響十分重大。
最近看到林散之寫在紙條上的討論(林散之耳聾,和人交談用筆寫,反而留下珍貴資料),他說:“江蘇畫家,唯紫熙有傳統,可以流傳下去。”林老評論過很多名家,說:“……連用筆都不會,到頭來都兩手空空,唯紫熙下筆有古法,唯魏紫熙畫可傳。”這和我的看法一致。記得有一次,我去看魏老,他居然把我《中國山水畫史》中的很多內容都記下來了。他說前天剛看了我寫的宋畫部分,說著便把他買來的日本二玄社複製的宋畫拿出來給我看,一邊看一邊說:“宋畫好啊,你看這線,規規矩矩的,我叫魏鎮好好臨臨。”魏鎮在父親的指導下臨習了宋畫,當然也臨習了明清的名畫,鍛鍊了筆墨,學了傳統,學了“真工實能”。但魏鎮有了傳統基礎後也不忘師法大自然,他畫江南山水,但更多畫北方山水。
魏鎮,1946年生於北方的河南省鎮平縣,這個地方本就有很深的文化傳統。晉宋時著名畫家、中國山水畫論之祖宗炳就是河南鎮平人,他寫下了中國的第一篇山水畫論《畫山水序》,對山水畫的發展影響最大。魏鎮生在這裡,後來隨父到南京,他的個性中還是北方佔比居多,所以他更愛北方的山水。他多次回故鄉寫生,研究北方的山水,畫中雖然也有南方的韻味,但更多的是北方的雄渾和蒼茫,尤有北方的風骨和氣勢。
魏鎮除了去北方等地寫生搜尋創作題材外,基本上都在家中研究山水畫和創作山水畫。他很少出去應酬,也很少參加展覽和賣畫,他對世人熱衷的各種頭銜更不屑一顧,他唯一的興趣就是埋頭創作。每一幅畫創作成功後便自得其樂,高興不已,然後又投入到另一幅畫的創作中。因為不應酬、不賣畫,他的每一幅畫都不重複、都有新意,所以,他的進步也很快,而且他為人厚道、實誠,謙虛而不浮躁,這對他的畫風形成也有很大影響。
魏鎮年剛過古稀,對於畫家來說,這只是中年,但他積累多,功底踏實,用心又專一,可以預料他的畫還會有更大的突破和發展,他在“真工實能”的基礎上會有更多的精神內涵,我們拭目以待。
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