時裝攝影師 Julien Boudet 本月經由 NE.SENSE邀請前來臺灣舉辦個人攝影展 BLEU，過去曾與各大時裝品牌 CHANEL、Thom Browne 與 Moncler 合作的 Julien，一直都與 NE.SENSE 擁有密切的合作關係，並拍攝了多次的品牌造型特輯，近期的作品為 2018 年春夏造型特輯「Bitter Sweet」。
來自法國的 Julien boudet，父親是位職業攝影師，在充滿相機的環境下長大的 Julien boudet，選擇於 2008 年搬到紐約，買了人生第一臺相機，並開始記錄著個人生活。實際上引起 Julien Boudet 的第一件事不是時尚，而是建築，那時主要拍攝的是城市景觀、摩天大樓及建築物。隨後嘗試於紐約街頭進行街拍，人氣水漲船高，並推出個人攝影品牌 Bleu Mode。今番 HYPEBEAST 與 Julien 一同交流，一舉領會他是如何愛上攝影，再從建築拍攝走向時尚，兩者間學習到了什麼，一併分享給所有讀者。
拍攝建築與時裝的最大差異是什麼？
對我來說，我對兩大領域看待的拍攝角度都是一樣的，追求細節的完美呈現，差異僅是動靜的不同。當然地，過去拍攝建築的經驗當然會幫助我日後的構圖想法，但兩者終究都是一個項目，無需比較誰比較好。
進行時裝週拍攝工作的你，是如何挑選模特來進行拍攝？他們該具備哪些條件？
沒有特定的條件，我比較注重整體的感覺，並會去留意一個人穿搭上的細節，如耳環、項煉，衣褲上的巧思設計。
對於現今的時裝趨勢有何看法？
今年時裝圈出現了極大轉變，最為象徵性的事件絕對是 Virgil Abloh上任Louis Vuitton男裝藝術總監。此事打破了許多既有界線與框架，賦予這產業領域有了新的想像。在未來，非本科的人或將更有機會踏入此行業，而我也非攝影科班出身，因此我很有感觸。
而現今的時裝與街頭兩者界線日益模糊，對於我本身就是喜愛 Mix & Match 風格的人，我相當看好目前的趨勢發展。
如今業界競爭力高，那你是如何走出與找到自我風格？
一切都是透過不斷的練習，過去會不停地拍攝，去尋找最好的一幅作品。如今我已熟能生巧，能在有限的時間下精準地捕捉最佳的作品畫面，因為我已經知道我要的。透過經驗的累積，培養屬於自我的視野，就如同一個人對於時裝的想法，必須先找出自我的風格才是重點核心。
透過經驗的累積，培養屬於自我的視野，就如同一個人對於時裝的想法，必須先找出自我的風格才是重點核心。
如何在「商業」與「藝術」中拿捏平衡？
對我來說，我會讓自己處在一個舒服的位置，去挑選商業領域的拍攝工作、或去執行一些私人的作品企劃，這兩者之間沒有絕對平衡的存在，而我也還在尋找比現階段更好的甜蜜點。
談談這次與 NE.SENSE 的合作吧？有發生什麼有趣的事嗎？
這趟過程的確發生了一段曲折離奇的故事，當時我剛到臺灣兩天，突然接到位於巴黎的工作，因為機會難得我立即返回巴黎，結束後再馬上趕回臺灣，根本沒有時間睡覺，真的是個十分難忘的經驗。
而我與 NE.SENSE 團隊其實認識很久了，從開店時就有接觸，對於他們的堅持與理想很有共鳴，不隨波逐流，堅持自我，如同我看待「攝影」一樣。而我們在過去也一起執行了很多有趣的拍攝，我很能體會 NE.SENSE 的努力與付出，他們絕對能影響臺灣年輕人對時裝產生更多想法。過去的我對臺灣一無所知，都是透過 NE.SENSE 的作品逐一瞭解更多屬於臺灣的故事。
Julien Boudet 個人攝影展 BLEU 亦有同步推出周邊系列，點擊連結（單品 1、單品 2）即可前進一覽，有興趣的讀者不妨關注Julien Boudet與NE.SENSE官方 Instagram，亦可關注HYPEBEAST 評選 2018 年度 10 個最佳時尚潮流單位特輯。
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