說到當今娛樂圈，演技可圈可點的不多，尬演的倒是一不小心就能聊到天明。無論是表演還是臺詞都能尬穿屏幕，保證讓觀眾在開劇十分鐘之內思考起人生終極哲學問題：我是誰？我在幹什麼？
比如靠“瞪眼”演完整部《孤芳不自賞》的安吉拉大寶貝兒（Angelababy），還有面癱型男陳學冬，不僅能面無表情地演完整部戲，臺詞更是堪比Siri，甚至讓人疑惑當今“人工智能”演技什麼時候已經那麼強了。
除開演技不說，當下很多流量小鮮肉的臺詞功底更是槽點滿滿，不是“咆哮帝”附身，就是深情詩朗誦。這麼一想，很多劇之所以還能勉強看下去，絕對需要實名感謝一下優秀的配音老師們。
有時候看著那一張張精緻的臉蛋兒配著尬穿地心的臺詞，實在是忍不住喊一句：清醒一點，你們是在演戲不是在詩朗誦。
其實說到臺詞，電影臺詞、電視劇臺詞、舞臺劇臺詞……表演形式不同，臺詞的呈現方式自然也不同，杭州印象國際藝術教育的表演老師就對舞臺臺詞和朗誦做過區別：
印象表演課堂
臺詞是表演專業，聲、臺、形、表四門必修課之一。臺詞和朗誦是兩種不同的藝術表現手法。從字面上解釋，臺詞可以理解為舞臺上角色所說的話。簡而言之，兩者的區別有四點。
一、舞臺性。首先從舞臺的動作性上來看，比如『我渴了』這句臺詞，伴隨這句臺詞的是演員在接下來的舞臺行動當中就會去喝水或者拿一杯水，這就是動作性。而朗誦則更多是語言上的展現手法，而不是舞臺行動。
印象課堂表演練習
二、個性化。臺詞的個性化非常明顯，並且體現在人物的塑造上，往往臺詞的表現就是其塑造人物性格特點的具象化。而朗誦的個性化往往是偏重於文章的理解和詮釋，而不是對人物的塑造上。
三、詩化。臺詞一定是詩化的，他不像生活語言這麼隨意，它一定是經過藝術加工的，所以其語言一定是非常生動，富有想象力和表現力的；而朗誦的詩化就是從文材上文體上的詩化，古代詩歌就是古代詩歌的表現形式，現代詩歌就是現代詩歌的表現形式，只不過是從我們的口中把它說出去而已。而臺詞的詩化往往是富有深意的，詩化的語言而不是題材上的詩化。
四、口語化。口語化的特徵，就是在舞臺上即興交流和說話，隨性的，隨意的。比如話劇一定是雅俗共賞的，只要你能聽得見，坐在劇場當中就一定能聽的明白他說的是什麼話。這就是臺詞和朗誦的區別。
那在表揚中怎樣才能避免出現尬上天的臺詞呢？杭州印象國際藝術教育的表演老師覺得。這說到底，還是要從基本功練習，即吐字歸音、氣息、情感等；要了解劇本，揣摩人物，知曉潛臺詞；要學會和對手搭戲，不要閉門造車，而是要從對方身上汲取營養和刺激，對你自己造成刺激之後再反饋給對手。表演一定是一群人的藝術，而不是一個人的。
雖然說這年代出來混，顏值一定要能打，但尬臺詞+尬表演確實有點說不過去，畢竟觀眾看的不是動畫效果的PPT啊。
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