週末在家裡補完了《家族之苦》三部曲系列，86歲的山田洋次鏡頭下的一個一個家庭場景很溫馨。
看完後，笑中帶淚。
這是我不止一遍想強推的電影。
熟悉日本電影的影迷，應該都知道小津安二郎、山田洋次、是枝裕和這幾位大導的作品。
實際上都是一脈相傳的關係，都把鏡頭對準了細膩溫情的家庭生活。
其中山田洋次的電影既包含著對資本主義社會的批判，也展現了家庭的溫情最為突出。
他的電影我覺得就適合在下雪的冬夜，開好暖氣，倒好溫酒，躺在沙發上，那種感覺，美滋滋。
也不枉這部《家族之苦》，豆瓣評分8.1，好評無數。
沒有什麼國家，是比日本更喜歡用電影表現平淡無奇的家庭生活了。
從小津安二郎到山田洋次，再到是枝裕和...
在家長裡短的寒暄和鍋碗瓢盆的世界中，人生最平凡但也許是最深刻的東西被緩緩地靜靜地推呈到觀眾們面前。
無論是《東京物語》裡笠智眾那淡淡的一句：老伴現在不在了啊
還是《步履不停》裡阿部寬的在返程汽車裡的驀然回首...
亦或是此片中，老人為挽留老伴而默默疊好了褲襪，都有一種打動人心的深層而綿長的力量。
這種力量不是剛性的，不是改變世界的爆發力，而是柔性的，是靈魂深處洩出的力量。
記得蓮實重彥在《小津安二郎》一書中提到，小津的世界沒有雨，永遠是晴朗明麗的白晝和黑夜。
在《東京物語》的結尾處，失去妻子的老人坐在簷廊下，望著晴朗的大海里漸漸遠去的漁船。
小津的世界是充滿悲哀和苦澀的，而這種悲哀又帶著濃重的藝術力度和想象色彩。
而此片也是寫悲哀和苦澀的，但這種悲苦，卻帶著寅次郎般的現實喜悅感。
山田洋次今年85歲，累積80多部作品後，仍活躍在電影一線令人感佩，也讓人擔心高產量背後能否保證其品質。
要知道，就《家族之苦》來說，與2013年的《東京家族》一樣，展現的都是老年父母與子女疏離的關係。
就連演員也保留了橋爪功、吉行和子、妻夫木聰、蒼井優原班人馬。
縱使能歌善舞，已經說完的話題如何講出新意？
看完《家族之苦》後，這些”套路“都會被狠狠打了一記耳光，不少年輕觀眾淚灑現場。
而據說在日本上映時，影院裡坐滿了年邁的夫婦，對著劇情又哭又笑。
《家族之苦》不單是搞笑版的《東京家族》，舉重若輕的笑聲背後，是用愛回應生老病死的釋然。
作為真愛粉，《家族之苦》相比《東京物語》，存在感忒強。
山田洋次駕輕就熟的輕喜劇家庭題材，吵鬧紛亂的無窮瑣事過後，尋常日子依舊，苦樂參半，最好的最壞的皆其去未知，或許是另一種結局。
家庭會議爭吵場景見功力，日常鮮活氣息，較《東京家族》好。
片尾以“小津式悲哀”而終，感動到哭。
無疑，《家族之苦》是最好看的日式家族倫理劇。
《家族之苦》於2016年3月12日在日本公映。
該片講述了一對老夫妻在即將迎來金婚之際，妻子突然提出離婚，引發嚴重家庭危機的故事。
也與《東京家族》一樣，展現的都是老年父母與子女疏離的關係。
但它不單是搞笑版的《東京家族》，舉重若輕的笑聲背後，是用愛回應生老病死的釋然。
影片中平田一家每個人都有不大不小的苦痛與煩悶，彼此交織在一起。
沒那麼歇斯底里，沒那麼痛徹心扉，卻因為真實和瑣碎，讓人覺得如鯁在喉。
這其實就是我們正在經歷或者必將經歷的日常生活。
影片中充滿著無比真實的細節，看似處處是閒筆，彼此交織反倒成了深刻的隱喻。
影片的結尾，看上去妻子是因為羞於表達的丈夫終於說出“很高興和你成為夫妻”，而撕碎了離婚協議書。
其實，她是在經歷意外後，選擇與現實和生活和解。
換句話說，《家族之苦》是我們生活的一個縮影。
此片中，生活，呈現於不同的人物心中，有不同的樣子。
而每個人物其實又代表著一類人
比如父親那一類忙活一輩子安度晚年的無所顧忌的人、小兒子那一類對未來有著不安並渴望幸福的認真的人、大嫂那一類小心翼翼維繫家庭的善良的人等等。
在家族內，我們看見了社會的縮影，在小小的街區中，我們看見了日本的雛形。
也許導演根本沒有打算說出什麼道理出來，他只是在用眼睛和膠片反映人生。
這種東西每個人都擁有，但不是每個人都有所感悟，進而有所堅持或有所改變的。
在影片中呈現的充滿日本風情和日本人世界觀的具象的背後，也許是放之於整個亞洲社會中都能引發共鳴的人生追求吧。
又例如在後半部，出現了好幾次單一的藍色。
有青葉葬儀公司，小兒子妻夫木聰藍色的外套，老父親藍色的菸灰缸等。
這種對色彩的偏愛，使得整部影片在氛圍上，處於一種惆悵但不灰暗的程度。
一種夕陽無限好的明麗，一種無奈但不惋惜的失去感。而藍色也極好的平衡了喜劇電影本身的輕浮與做作。
而在《家族之苦》中，諸如此類的細節還有很多
在東京的近郊，平田一家三代過著寧靜安逸的生活。在某商社辛勞半生的周造（橋爪功飾）如期退休，時不時和老朋友們打打高爾夫。
之後來到風韻猶存的老闆娘佳代（風吹純飾）經營的居酒屋。
在老伴的生日這天，周造詢問富子（吉行和子飾）想要什麼禮物。
誰知老伴竟遞給他一紙離婚申請書。
第二天，平田家在吵吵鬧鬧中迎來了清晨的陽光。
長子幸之助（西村雅彥飾）和依舊單身的次子莊太（妻夫木聰飾）為了雞毛蒜皮的瑣事雞吵鵝鬥。
女兒成子（中島朋子飾）因為丈夫泰藏（林家正藏飾）花了20萬日元買了個只值1萬日元的假古董，也鬧著要離婚。
這讓本就鬱悶的周造更平添幾分怒氣，乾脆把自己夫妻要離婚的事抖落出來。
聽說馬上要迎來金婚的父母突然要離婚，兒女們立刻炸開了鍋。
兒媳史枝（夏川結衣飾）率先站出反對，富子則態度堅決。
心情極度鬱悶的周造決定利用假日將家人召集在一起，召開一次決定平田家生死存亡的“家族會議”。
而就在會議當天，被矇在鼓裡的莊太把女友憲子（蒼井優飾）帶到家中想介紹給家人認識。
在會議上，家裡的每個人都藉機發洩心中的不滿，事態向著意料不到的方向發展。
這場家庭會議，論調度、論表演、論節奏都可稱道，舉重若輕的爐火純青，幾處摔跤、爭吵都自然得當，頗見火候。
這個家庭會議，人物多、對白多、節奏緊湊、情節推進快，這在日本電影中非常罕見。
會議過程中，一會大兒子、兒媳吵了起來，一會女兒、女婿吵了起來，一會爸爸和女婿吵了起來。
在小兒子的堅持下，媽媽說出了自己的真實想法：
她突然對這個成天喝酒、到處亂扔襪子褲子、隨意亂放屁、漱口時發出咯吱咯吱聲音的老頭子失去了愛意和耐心。
想憑藉自己弟弟留下的版權費，和創作室的朋友一起搬到一個有“遼闊的草坪、紅色的屋頂”的大房子裡。
從此以後去過自由自在的生活。
關於離婚的理由，我喜歡老太太鄭重又孩子氣的表達方式。
雖然其他的孩子多半是覺得她孩子氣的成分居多，因為人們無法接受因瑣碎或者看起來不像樣的理由而離的婚。
或許我們很不解，為何七老八十都半截入土了，日子過得好端端的為什麼就要離婚？
可這樣日本電影史上女性主權那種大吵大鬧的離婚，實則很男人味。
其實這看上去荒誕的離婚案例，在現實社會的大和民族並不少見。
調查顯示，在日本四五十歲女性中，近一半的女性“考慮過與丈夫離婚”、“準備採取實際措施”的人，接近3成。
對於年齡更大的女性，她們的決定更為果斷。
在子女成年成家後，盡完母親責任的妻子們，非常快就辦好了離婚的相關事宜，不少人為此準備了十幾年。
當然老伴也覺得十分委屈委屈，因為他覺得為這個家付出和擔當了很多，不該受到這樣的待遇。
他曾在不同場合，幾次三番的跟別人強調：“我明明沒做錯什麼啊？”
在他的理解中，結婚就是為了搭夥過日子，生兒育女，但求風平浪靜無災無難，了此一生。
可是我們知道，五十年的婚姻生活中，
他連一句晚安、一聲謝謝、一個擁抱，或者是，一次含情的注視，都沒有做過。
老兩口的問題不在於夫妻之間沒有感情，而是老頭不懂得如何去表達自己內心的感覺。
這才是夫妻關係破裂的癥結所在
無論年齡多大，老太太都是作為一個女人存在的，她永遠希望是被傾慕、聽到愛的表達。
而老頭呢，羞於表達感情，他認為夫妻彼此憐愛疼惜都在日常的相濡以沫中了，說不出來。
最後憲子的一番鼓勵，老頭兒終於還是向老太太吐露了心聲。
鏡頭切到沙發上，老頭兒也終於把自己脫下來的褲子和襪子整整齊齊的疊放在一起。
為了表達對妻子的愛和感謝，他在離婚協議書上籤上名蓋上章，
他說，”既然這是你希望的，想要的，那我就給你、成全你。“
老太太接過離婚協議書，撕碎，扔到地上，表示將陪老頭子，直至死亡。
這對老太太來說便足夠了，她也回心轉意，也足夠她原諒自己過去幾十年的不如意。
影片最後，鏡頭切到臥室電視機畫面中小津安二郎的《東京物語》演到了結尾，電影也隨著電視畫面走向了結局。
就是那麼些陳芝麻爛穀子的事，一點點雞毛蒜皮的小事，平實而又接地氣，溫情動人。
看完之後，是不是覺得這片子太真實了。好像這才是家庭和婚姻應有的模樣。
喜怒哀樂，吵吵鬧鬧，這就是在東京平平常常的平凡一戶人家的日常生活。
山田洋次通過戲劇化的手法將整個家庭的一切細節展現在了大家眼前。
無論是頭腦簡單生活粗糙的大兒子，還是強勢幹練的女兒抑或是秀氣斯文的小兒子等等。
導演將每位家庭成員都在有限的篇幅內通過各種細節完成了人物形象刻畫，每一位家庭成員都是有血有肉的角色，就彷彿是我們周圍的人一樣。
而這部電影的喜劇點也是從這些角色身上出來的，家族之苦，苦中帶樂。
日本影壇的演技擔當橋爪功飾演的周造，是一個非常有意思的老頭，一些我行我素的行為讓觀眾捧腹大笑。
老而頑皮。而他無疑是全片的笑點擔當。
但就戲劇化來說，此片基本沒有看點。
平田家族裡發生的事，或多或少，或遲或早，大多數人都遇到過。
只不過在電影反映這種司空見慣的現實之時，多加了一層悲憫和調侃的濾鏡罷了。
相比於小津對現實的藝術化和是枝裕和對現實的細緻發掘，山田洋次對於現實，更多的還是充滿著濃濃的人情味和寬容性的。
在他的眼中，每個人都有難言之隱，因而每個人都有可恕之處。
這就是為什麼，每次看山田的電影，總會得到對別人的理解和對自己的釋然的原因了。
雖然影片名為“家族之苦”，可是影片看完反而不覺得苦，而腦海中出現讓人忍俊不禁的橋段。
老父親喜歡在電話裡用“是我”來回答的“你是哪位”；
被大兒媳婦誤認為騙子且被大斥一頓；
打高爾夫球球差一丁點就能入洞，著急地用帽子扇風使球進洞；
女婿與丈人對話，總會噴丈人一臉口水；
大兒子幸之助依舊毛手毛腳，撕開納豆袋子會弄髒衣服，喝水一個愣神會倒自己一身……
儘管是家庭生活輕喜劇，拍得並不鬧騰，跟所有生活類的日本電影一下，畫面安靜、溫暖、平實、雋永。
片中場景轉換不多，無非是兩層樓的家庭住宅，小小的居酒屋，窄窄的、乾淨的街道等。
人物的表情動作，從容平和，不慌忙，不緊賁，
即便是幽默搞笑，但也不是千篇一律，靠細節和表情來展現。
看著看著，就會不知不覺沉浸進去，可以極大緩解內心的焦慮，這也是很多人愛看日本電影的原因。
藝術的世界，來自於想象和對現實的改造。
而現實中，這樣的想象和改造卻是不穩定動機和不安全的舉措。
老妻對丈夫的惡感，引發了家族的危機，而放棄了想象才度過危機，家族繼續枝繁葉茂。
從這點上說，這是藝術對於現實的妥協。
人們雖然欣賞小津的世界中，那無雨的悲哀和不染纖塵的完美而純粹的意象，
但更多的人，還是渴望在雨中，在渾濁的現實中，一面生活，一面保有對藝術的希冀和想象。
這不是藝術的無能和失敗，恰恰說明了現實更為豐富更為可親更為持久，它是產生一切藝術的土壤。
而我們，來自於這片土壤，也將回歸於這片土壤。
日本一貫有拍慢節奏生活小品的傳統。
從小津安二郎的《東京物語》，到山田洋次的《家族之苦》，再到是枝裕和的《海街日記》、《如父如子》。
與《危險的妻子》這種情節反轉很大、人物個性有些變態的日劇相比，我更愛看這種沒啥情節的家庭生活悶片。
電影最後，老爺子看小津安二郎《東京物語》，看著看著睡著了，也有向前輩致敬之味。
這一幕，真的拍的特別好。
山田洋次也許根本沒有打算說出什麼道理出來，他只是在用眼睛和膠片反映一種叫做人生的東西。
這種東西每個人都擁有，但不是每個人都有所感悟，進而有所堅持或有所改變的。
在影片中呈現的充滿日本風情和日本人世界觀的具象的背後，
也許是放之於整個東亞社會中都能引發共鳴的人生理想吧。
而《家族之苦》還有個更重要的主題，就是日本電影屢見不鮮的”老齡化社會“
據數據顯示，日本每8人中就有1人超過75歲。日本社會持續少子、老齡化，2053年人口或跌破一億。
而此現象，還在繼續持續中。
在日本，有一種特殊的養老保險——介護保險，是專門為老年人在無人照顧的時候提供保障。
日本有11種不同類型的養老院，分得非常細。不願進養老院的老人還可以選擇居家養老。
介護保險提供上門服務，其次，各個地區還會提供一些特殊的老年人服務。
可以說，日本的養老制度已經是非常完善了。
日本雖然積極應對老年人的養老問題，但是獨居老人孤獨死去的例子仍不在少數。
在紀錄片中也曾經見過類似的場景與人物。最有名的大概要屬日本NHK的紀錄片《無緣社會》。
描述的是當今日本正在步入無緣社會的現狀。
高齡、少子、失業、不婚、城市快速現代化，使他們所在的社會漸漸變成了“無緣社會”。
活著的時候沒有人聯繫，即使死去了也沒有人發現，甚至還需要發佈遺骨認領佈告。
為了減少與避免悲劇的發生，日本社會也進行了反思，並採取一些辦法，來加強這些無緣者們與社會的聯繫。
出生於1931年，現年已經86歲的山田洋次導演真的是個很厲害且值得尊敬的導演。
拍了一輩子的電影，無數優秀的電影被提及，為日本電影史做出了巨大的貢獻。
當然也感謝他，為我們拍出這麼多好看的作品。
只可惜現在我們很難看到這種情感細膩、平實動人的國產家庭劇。
時不時鬥嘴的日式幽默下，連帶出一個家族的幾個家庭的矛盾，一切都真實得像自家的日常。
伴隨著久石讓的配樂，不禁眼角溼潤。
但它又不過分煽情灑狗血，總是及時迴轉到輕鬆愉快的氛圍。
生活對任何人來說都不那麼容易，一大家子住在一起，難免摩擦糾紛，更不容易。
可正如憲子所說的，一家子人，能坐在一起，認真溝通討論一個問題，已經很溫暖了。
更何況，還有那麼多小細節、小確幸，來填充時光的小縫隙。
願大家且行且珍惜。
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