因為創新性的表現手法以及扣人心絃的懸疑敘事，《網絡謎蹤》被譽為“年度最佳懸疑片”，也被視為“桌面電影”的代表作。
但也不乏有聲音表示：《網絡謎蹤》只是一部“技術流”電影，表現形式很炫酷，但也就這麼多了。
真的是這樣嗎？我不這麼認為。
【1、一個好開場！】
一部電影開場的好壞，大多數時候能成為觀眾是否願意看下去的決定性因素。
好的開場，能夠迅速吸引觀眾沉浸其中，並願意持續看下去；而壞的開場，可能一兩分鐘就會讓觀眾選擇棄掉。所以，打造一個好的開場對於一部電影而言，很重要。
在我看來，《網絡謎蹤》的開場就是一個好的電影開場，甚至可以說是一個令人讚歎的開場。
它先是通過電腦屏幕展現了一系列我們熟悉的操作，很直觀地交待了影片的主要表現形式。緊接著又通過類似於發送短信、創建文件夾、上傳照片、打開家庭錄像、重命名文件、搜索關鍵字等電腦行為，為我們交待了人物關係和故事背景，隨著照片、視頻的不斷變幻，我們得以迅速地瞭解主人公大衛及其家人的相關經歷。
更為厲害的是，影片僅僅用幾分鐘的時間，就完整清晰地傳遞了大衛一家人從美滿到創傷的情感變化，為影片後續的故事發展埋下了伏筆，也為影片因女兒失蹤帶來的諸多疑雲製造了懸疑。
如此一來，觀眾既能被新穎獨到的表現手法所吸引，又會被濃烈的懸疑感勾住心絃，還能因為片中展現的一些比較日常的溝通方式產生一股親切感，由此迅速地沉浸到影片當中。
有意思的是，片中飾演大衛的男演員約翰·趙，就是被這個好開場所吸引，從而加入到該劇組。
他在接受媒體採訪時這樣說道：“看完那個開場蒙太奇我就被說服了——如果那個片段和你有共鳴，能打動你，你就能進入這部電影，你就會接受這個故事的 ‘前提’，因為你已經開始瞭解這個家庭了。”
【2、“粗心”引發的創意！】
毫無疑問，《網絡謎蹤》的電影表現手法極富創新性：它全程以電腦屏幕為主要敘事畫面，通過電腦裡的社交軟件、短信、郵件、視頻電話、存儲的相片與視頻、網上視頻等方式，講述了一個很有現代主義色彩的懸疑故事。
僅以電腦屏幕作為敘事畫面，呈現出人物的內心世界、故事的劇情推進、“案件”的真相線索等元素，是這部被稱為“桌面電影”的《網絡謎蹤》最顯著的亮點。
實現這種敘事方式，的確需要很精細的技術手段，無論是前期的拍攝，還是後期的剪輯，都融入了大量創新的製作與表現手法。這些創新手法呈現出來的效果是驚人的，足以令觀眾在看完之後發出讚歎：電影還可以這麼拍？！
但比這些創新手法更值得關注的，其實是催生出這部電影的創意。在觀看影片的時候，難免會產生這樣的疑問：是怎樣的靈感激發，才會想到要通過我們日常使用的電子設備來講述一個懸疑故事呢？
還在2012年的時候，製片人提莫·貝克曼貝托夫和同事進行了一次Skype通話。結束後，其同事忘記關掉屏幕分享功能，將其上網查資料、發臉書等網絡行為全部呈現於貝克曼貝托夫眼前。這個“粗心大意”的舉動，讓他覺察到一個不錯的創意點：有戲劇性的生活事件每天都在我們的手機和電腦屏幕上演，何不嘗試著用這些屏幕來講一個故事呢？
事實上，在互聯網迅速發展的當下，電子設備不離手的我們每天都在過著“屏幕生活”。我們通過在各種電子設備的屏幕上展現自己的喜好，並呈現諸如歡喜、恐懼、甜蜜、悲觀等情緒。很大程度上，我們的“屏幕”樣態能夠折射出我們的人生狀態。
貝克曼貝托夫決定製作一部電影長片，於是找到了阿尼什·查甘蒂和賽弗·奧哈尼安。這兩人以前相識於南加州大學電影製作課上，後來成為了電影製作拍檔。關鍵是，阿尼什之前給谷歌製作過一個名為《谷歌眼鏡：種子》的短片，一部完全由谷歌眼鏡攝製的短片。這個短片的製作經歷，為阿尼什和賽弗拍攝《網絡謎蹤》打下了堅實的基礎。
他們一塊打磨劇本，設計拍攝方案，最終創作了如今的《網絡謎蹤》。
【3、炫酷的嘗試！】
《網絡謎蹤》是阿尼什·查甘蒂和賽弗·奧哈尼安合作的電影處女作。這兩位主創大膽採取創新的敘事手法，令《網絡謎蹤》具備了極高的獨特性。
阿尼什作為一名年輕導演，對自己所要拍攝的電影有著十分清晰的理解。他深知一部懸疑電影最重要的其實不是外在的表現形式，而是內在的懸疑內核。在與賽弗打造劇本的時候，他們就非常注重影片的懸疑設計，不僅要有引人入勝的故事情節，還要有出人意料的反轉和強烈的情感表達。他們著重研究了“如何隱藏信息從而微妙地誤導觀眾”的方法，最終成功地創作了《網絡謎蹤》這樣一部扣人心絃的懸疑電影。
只有當你將這部電影看到最後，才會對此深有體驗。這種觀影體驗是刺激又奇妙的，但不得不說，以“屏幕生活”作為敘事的表現形式，才是影片最炫酷的嘗試。
導演在處理影片拍攝方式的時候，已經做好了良好的基礎，他甚至在影片開拍前專門製作了一個“迷你電影”，給其他工作人員提供了一個比較具象的示範。該片攝影指導在實際拍攝時，曾同時操作超過十幾種錄像器材，將FaceTime進行視頻聊天所需要的電腦攝像頭、手機攝像頭呈現出來的畫面質感做得很真實。
很多拍攝其實都不能按照常規的方式進行，以往可以換著角度、調整機位和燈光多拍幾遍的方式，在《網絡謎蹤》的拍攝現場是用不到的。更多時候，演員要麼是拿著真實的手機表演，要麼就是盯著電腦上方的GoPro進行表演，完全有別於傳統拍攝方式。
而為了配合這樣的拍攝，該片的美術指導也需要以區別於傳統拍攝的方式進行佈景設計與配色設計，所追求的效果就是“真實”。但真正需要耗費大量時間的，仍然是影片的後期剪輯工作。
為了實現“以整個電腦屏幕為主，以視頻聊天工具、短信、電子郵件、社交軟件、搜索引擎等為輔”的表現形式，剪輯師要做大量的細節工作。大到整部影片的節奏把控，小到每一個網頁圖標的設計，剪輯師所要付諸的心思，想想都覺得可怕。
影片前期拍攝只用了十多天的時間，但整個剪輯工作卻花了兩年多的時間，可見其炫酷畫面來的是多麼不易。威爾·梅里克和尼克·約翰遜這兩位剪輯師無疑是最大功臣，他們在影片進入主體拍攝階段前就開始了剪輯工作，將大量的素材（類似於網頁截圖、博客評論、短信界面等）儘早地準備好，在與影片前期拍攝的素材進行完美融合，最終實現了“桌面電影”的驚人效果。
可以說，《網絡謎蹤》很好地展現了剪輯的魅力。那些看似不起眼的瀏覽器菜單欄，都是剪輯師精心製作的。而那些以大衛視角展現的類似於短信輸入或者鼠標移動，也都是剪輯師認真處理的——這使得我們在觀看影片的時候，能夠清晰地通過主人公大衛點擊“下一步”的猶豫以及鼠標移動速度的快慢來感知他內心的情感波動。
在大銀幕上看完一部全程在電腦桌面上呈現的電影，我們自然會驚歎不已，也會覺得這樣新穎獨到的方式很酷炫。
但一定要知道，每一個炫酷畫面的背後，都有著導演、編劇、製片人、攝影指導、美術指導以及剪輯師等主創的辛勤工作。
【4、動人的情感表達！】
引人入勝的開場設計，扣人心絃的劇情推進，酷炫新穎的表現形式以及親切真實的演員表演，都是《網絡謎蹤》這部懸疑電影值得稱道的看點。
其實擁有了如上幾個看點，影片的質量就算很不錯了。但《網絡謎蹤》還有更令人欣賞的地方：在父親為了尋找失蹤女兒展開“桌面破案”的精彩劇情之餘，影片還傳遞了溫暖的父女親情，也折射了關於“網絡時代父母與孩子如何溝通與相處”的思考。
在《網絡謎蹤》這一“謎團”裡，身為父親的大衛顯然是愛女兒的，但對女兒的關懷在很大程度上卻又做得並不夠好。平日裡，大衛對女兒瑪格的種種關心和管束，似乎都是愛的一種體現。但這種愛投射到女兒瑪格心裡，卻並沒有十足的熱度，使得她難以從父親這裡得到真正讓自己溫暖起來情感共鳴。
倒是在虛擬的網絡世界裡，瑪格能尋找到一些溫暖與放鬆。在瑪格的心目中，這種溫暖和放鬆，現實中的父親是給不到的。這種父母與孩子之間的微妙隔閡，正是當下社會普遍存在的問題。現代通訊工具的功能在互聯網的蓬勃發展下變得越來越豐富，人們也越來越傾向於將自己的真實一面隱藏在網絡世界，而不太願意向身邊最親近的人袒露心扉。
影片主創也正是通過“屏幕生活”的表現手法，真切展現了當下的人際溝通方式，並在潛移默化的懸疑劇情中，傳遞了對互聯網環境下父母與孩子關係的思考。
到底該給孩子多大的生活空間、多少獨立自主的權利，何時該對孩子進行管教，可以展開怎樣的管教，該如何與孩子們進行溝通，如此這般的問題，都是現實生活中不少父母所遭遇的困境。這些困境輕則讓父母與孩子之間產生微妙的隔閡，重則讓父母和孩子徹底陷入僵局，尤其叛逆時期的孩子，常常能和父母鬧得很僵。
可即便是溝通上存在問題，那種血濃於水的親情以及父母對孩子的愛，仍然是不可估量更不可小覷的。誰也無法預料到父母們為了孩子可以付出怎樣的心力，也無法預料到父母們為了孩子可以做到多麼了不起的事情。就像片中的父親大衛一樣，為了尋找到女兒，他幾乎成了一名“神探”，可以透過許多細枝末節，找到事件的真相。
而支撐他做出這一切的，其實也就是內心對女兒的愛。
互聯網讓溝通的方式越來越豐富，但真正能傳遞愛、傳遞理解的方式，永遠在於溝通本身。
當你選擇觀看這部電影，你會被其新穎獨到的表現形式所吸引，也會被其中的父女情感所感動，甚至由此產生共鳴，引發思考。這便是《網絡謎蹤》扣人心絃之餘最大的價值所在。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。
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