將一篇童話從文字轉變為畫面，就是《大魚成長記》系列紙本水墨畫所做的事。藝術家對文字的偏愛讓她的詩歌、長篇故事可以與這些架上水墨作品互文、互證，相互闡述，這並不多見。從外在清新溫婉的顏色運用和靈巧的角色形象入眼，我們會覺得李博倫的畫是一種童真而浪漫的、充滿輕柔婉約女性特質的表達，無論是畫面選用的孩童題材、反覆出現的幾個靈巧可掬的動物形象、象徵天真稚氣和純摯的符號——如泡泡、珍珠、海水、向日葵等，更重要的是，藝術家所創作的每幅畫都有其對應的文字故事，或者說，這些細膩的畫作成為了這個長篇童話的視覺演變。
童話題材將在未來的藝術創作中越來越重要，因為童話本身的特質規避了很多意識形態或規則、教條的東西，可以更聚焦於人們的基本經驗和判斷，成為對人們生活和心靈成長一個特別的工具，即“認識你自己”，孩子通過認識自己而成長，成人因認識自己而回歸。
孩童視角帶來的美好
不同於其他的架上藝術，李博倫的童話系列作品中有一個主角——7歲的懵懂小女孩大魚妹。藝術家在潛意識中已經將個人的經歷過渡到了大魚妹身上，大魚妹承載了創作者的部分思想和經歷，代表了她內心深處的聲音，同時也被塑造出一種普遍性——有相同經歷的觀者都容易產生共鳴而聯想到一個廣義上的“大魚妹”。而創作者為什麼要選擇童話故事及孩童視角作為媒介和依託呢？
孩童視角的最寶貴之處，便是一種勇敢、寬容和愛。孩童更容易相信美好的事物，更輕鬆地原諒、更快地遺忘消極負面的事物，他們的世界是美妙的、直接的、固執的、勇敢的，充滿一切可能性、等待去探索的未知數，但同時也是敏感而懦弱，力量微小的。
在李博倫的畫作和故事中，無處不充斥著一種孩童的獨特視角，這種視角並不沒有具體的個體指向性，而是將孩童的普遍存在的珍貴特性提取、強調並視覺化，從中我們能看到孩童無邪的天性、稚趣的嗔惱、善良的期盼。單純的孩童視角過濾了許多成人視角的複雜性，如同一面鏡子，觀者也更容易從中反觀成人自身的思維習慣和認知方式。
藝術家們有著各種各樣的表達形式和意圖，無論是從何切入點出發，他們的作品無一不是關注著人類本身，反映著人們對現狀的思索與發問。李博倫也坦言，她希望自己的作品能得到更多成人的關注，藉助作品傳達出的感受可以架起更多溝通的橋樑，讓他們更加真切地關注兒童、意識到兒童成長中所需要的一切，已為人母的她，這種想法愈加強烈。
“兒時的我膽子很小，遇到問題大部分時候都會選擇逃避，不會勇敢地做自己，留下很多遺憾。在‘重塑童年’的創作中，在那些灰色的記憶裡，我時常把希望寄託在作品裡鮮活的生靈中。未完的故事裡，大魚妹和她的朋友們個個身懷絕技，將逆襲而生。”
——李博倫
有角色有故事的系列
在長篇童話故事《大魚成長記》中，藝術家通過文字和繪畫兩種媒介設定了大魚妹、大陸（象）、珍珠（鹿）、peach（鯨魚）三個好朋友以及一朵向日葵等主要的角色，這些角色都充滿了童真和爛漫，有一種非常童真、好奇、敏感但善良、真摯的特質，每個角色本身也非常有特點：
大魚妹：7歲的小女孩。因經常遭受家暴故而自卑、偏執、懦弱、自私，但同時也是堅強、樂觀的。
大象（大陸）：一隻在動物園受到虐訓的大象。它強壯而善良，有些絮絮叨叨，還有點被迫害妄想症。
鹿（珍珠）：和大陸一樣在動物園受到了虐訓並一起出逃。它外表冷漠、疑心重，同時也是睿智的、敏感的、攻擊性強的角色。
鯨魚（Peach）：生活在大海中的一隻神秘的、多情的、內心溫暖的鯨魚。
BC：一個小男孩 家境複雜且優越的 滑稽的 有點自閉的
黑豹（貓）：它的特點是容易暴怒，但非常忠心。
向日葵：永遠有希望的象徵。
《大魚成長記》裡的其他怪物： 以作者噩夢角色做參考，代表著記憶中的陰影、夢魘的化身。
其中的角色有相當一部分是藝術家將自己的性格分化為很多保護者的形象，他們共同保護著主角大魚妹，是藝術家理想中充滿溫情的親人，在藝術家構建的小世界中，他們有一個共同的特點——被世俗世界所規訓，甚至虐訓。
在《大魚成長記》中表現為動物園對動物角色們的一種制約、虐教和馴化，這種虐訓在現實中代表了家庭中的情感綁架，對情緒、行為的控制，被迫在生活中扮演一個討好型人格、淡化自己的感受和需求。大大小小的角色們弱小無力、善良卻懦弱，相伴歷險，故事裡面有一種孩童的抗爭，把所有弱小、無力卻天真善良的小角色們的世界都聯合了起來，抵抗著黑暗。
對不同藝術形式探索
宣本水墨這一藝術語言的形式，其變幻性、不可預測性常常會帶來意料之外的驚喜，令創作的過程變得更有激情和歡愉。中國畫系的專業出身，讓李博倫更鐘情於水墨作品清新恬淡，常用弱對比的色彩語言，淡彩墨均勻暈染的大色塊與靈巧的角色形象也散發著女性特有的細膩和溫婉氣息。
在藝術家的詩歌及故事片段烘托下，畫面中大幅的暈染縈繞在大魚妹周圍和同伴角色上，形成了一道溫暖的保護屏障，共同將畫面視覺中心映射在大魚妹身上。而不同角色的“獨照”也常常伴隨著雲朵、泡泡等夢幻而靈動的構成元素，在氤氳的水汽中，我們能看到一種“關注”，無論是構圖的中心趨向，還是各種畫面元素的布構，“關注”始終躍然紙上，“關注”的對象是大魚妹，也是溫情、是愛、是保護欲，也是心靈的安全感。
同時她也在數碼版畫及雕塑的不斷嘗試中進行水墨作品的進一步延伸。水墨這一語言的延展性、豐富變化性和不可確定性，有其難以被其他材料所取代的獨特魅力，但數碼版畫中對顏色純度更為靈活的運用則使藝術家在另外一些表達更為大膽，而雕塑——將作品中的形象立體化，更是給自己設計的角色添加更多維度的豐富性，更易於表達角色在二維平面上難以表達的特點，這些嘗試都與其宣本水墨作品互為補充，不同媒介之間的切換使創作者的表達意圖呈現更為全面且多樣化，也使觀者的感受更為立體、豐富。
作品在溫婉緩和沒有任何攻擊性的畫面語言中，暗蘊著一種抵抗和呼喊——對陳規教條、情感綁架、觀念桎梏的逃避、抗拒，以及由此而來的一種微弱的希望——對改變現狀、重返赤誠的希望。
觀者常常會因為藝術品畫面或創作動因的灰暗而對之望而卻步，殊不知“希望”便確切地誕生於無奈與掙扎之中，無論藝術家以何種藝術形式闡述了何種課題，“誠懇地去認識、理解並表達”，都是檢驗一件藝術作品是否真誠的先決條件。童話題材將在未來的藝術創作中越來越重要，因為童話本身的特質規避了很多意識形態或規訓教條的東西，相反地聚焦於人們的基本經驗和判斷，成為對人們生活和心靈成長一個特別的工具，即“認識你自己”，孩子通過認識自己而成長，成人因認識自己而回歸。
觀察藝術家對童話的迴歸和實踐，我們會發現原來鼓勵人們傾聽內心聲音、實現自我覺醒和解放的意識一直都潛藏在童話裡，童話甚至架起了人與自我的一道橋樑——如何從記憶深處中原始的恐懼和焦慮達成和解。
李博倫的畫面不止眼前的這一抹清新，更有內在蘊含的細膩、溫情與力量，或許她還會在這條路上走得更遠、腳印更深。作為觀者，也不妨停下匆匆的腳步，留心傾聽那從畫面蔓延出的輕細呼喊。
李博倫的畫面不止眼前的這一抹清新，更有內在蘊含的細膩、溫情與力量，或許她還沒有在這條路上走得更遠、腳印更深，但作為觀者，也不妨停下腳步，聽一聽從畫面中蔓延出的輕細呼喊。
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圖/李博倫
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