李長興
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李長興
2002年畢業於廣州美術學院版畫系，獲學士學位；2011年畢業於廣州美術學院版畫系石版畫創作研究方向，獲碩士學位；2016年中央美術學院版畫系訪問學者；現為廣州美術學院講師、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會會員、廣東青年畫院畫家、國家藝術基金2018年度青年藝術創作人才資助項目創作者。
從構思好創作稿到磨石頭、繪製版面、腐蝕、套印……到最終的結果，每個步驟都充滿期待，因為總會帶來一下喜悅或者挫敗感，也許哪一步出錯了就要重來，如同做實驗一般，這就是石版畫。縱然石版畫製作過程繁瑣，但李長興依然堅持用這種獨特的藝術語言來講述自己的故事。他，從普通生活中敏銳地捕捉到眾多天馬行空的想法 ，並以巧手匠心，來營造對內心情感的真實抒發、追尋精神上的些許自由。
李長興《出彩的舞臺》130x85cm 石版畫 2017年
李長興《春·滿園》 套色石版畫 103x70cm 2014年
愛上石版畫的顆粒感
對青年藝術家李長興的採訪約了近兩個月，雜誌截稿前幾天才和他碰上面。這時的他即將完成在北京虛苑版畫石版工作室長達兩個月的創作。作為一個廣東人，為什麼會選擇在北京進行創作？李長興坦言：“北京各類學術活動、展覽豐富，新的資訊不斷擴寬視野，而合作的機構在場地設備技術都比較完善，在創作中製版印製環節由技師輔助完成，在很大的程度上解放了我的雙手，讓我有更多的時間放到創作的思考上。”
換言之，石版畫是製作難度較高的一個畫種，工序流程複雜，技術要求高，還要在特定的場地和設備條件下才能完成，所以在國內做石版畫的人為數也不多。而李長興對石版畫的迷戀已經有些年頭了，在今天這個快速發展的社會中，能堅持做石版畫實屬不易。
選擇石版畫，是偶然性與必然性的碰撞。本科就讀的是版畫專業，二年級第一次接觸石版畫，那時他只覺“好玩”，在不斷的“好玩”中開始迷戀上石版畫這種特殊的藝術語言。與石版畫的緣分也許冥冥之中早已註定，所以他才會在2002年版畫系畢業步入社會工作的幾年後，又考取了廣州美術學院版畫系石版畫創作研究方向的研究生，在導師宋光智教授的指導下學習石版畫。
而研究生三年的蟄伏，讓李長興不斷思考和嘗試，沉浸在套色石版畫的創作中，當年的研究生畢業作品獲得了“羅中立獎學金”以及一系列獎項。2014年他的一張畫幅較大的套色石版畫入選全國美展，他開始在版畫界嶄露頭角。2016年他又作為訪問學者到中央美術學院版畫系交流學習，在導師李曉林教授的指導下，繼續開闊眼界，創作上又有了更多的思考。
“石版畫是以特殊稀有的石材為繪製版面載體，繪製和印製時會有石材獨有的顆粒感。”在李長興看來，石版畫在藝術語言上面很有特點，它有別於其他的媒介。而石版畫創作方法的間接性也促使創作者的創作思維慣性的改變，在創作中帶有更多的實驗性，也會讓最終的的結果有更多的可能性和意外收穫。
李長興對於石版畫本體語言的探索十分迷戀，他以石版畫綜合技法為依託，幻化出極為絢麗多姿的形貌和肌理。正如他的導師李曉林說“石版畫不僅有自己獨特的語言，它的製作方法也容易讓人上癮，其製作過程有點像科學試驗，一但做上癮了，就總是充滿期待，每一次畫版，每一次腐蝕，每一版的套印，直到最終看到最後的效果。”做每一張版畫，李長興都像經歷一場實驗。從打稿到磨石頭，再到繪製版面、製版、疊印，最後等待一個未知結果。也許哪步錯了就要重來……他就在這種喜悅與挫敗的交織中不斷追逐。
“超現實”的視覺張力
看山是山，還是看山不是山？“李長興的石版畫中總有一個自己的世界，表面看天馬行空，荒誕不經，內心卻不斷湧動著一種超現實之上的夢幻般的場景。”這種實與虛的衝突交融，也讓他的作品有了種奇特的視覺張力。他以石版畫作為藝術的表達語言，力求使石版的表達語言純粹而豐富，並通過不斷的試驗，探索石版畫藝創作中更多的可能性。
從創作主題上看，李長興的石版畫以“有意味”系列創作為路徑。畫面中仿若的“真實”場景，但實際呈現的並非真實之物，而是全然不符合邏輯虛擬的各式現實與奇異的物像，浩瀚的星空，波光粼粼的水面，宛如幻覺和夢境一般。緣何會產生這般亦真亦幻的別樣意境？也許李長興久在藩籬當中，潛意識渴望一種另類的人文景觀，寄語及追逐精神的自由。
李長興《前行》套色石版畫 185x62.5cm 2017年
“生活當中，身邊時常充斥著各種奇異的事物，甚至有的超出我們的想象。我渴望以奇特的視覺張力和專業的語言對生活進行重組與解構。”他在創作中迷戀石版本體語言的視覺特徵，通過主觀物象和場面組合，試圖將具象與抽象、主觀與客觀、現實與想象空間相揉合，以呈現一種超然的“真實”情景。“這種超現實之上的夢幻般的場景，本質上是對現實社會矛盾的不安，畫面中呈現出的奇思妙想和有序的排列組合，其背後隱藏著他對這個現實世界的憂慮和思考。”
李長興《有意味的風景·水Ⅲ》套色石版畫 65×49cm 2011年
因此，在李長興的作品中，我們能夠讀到一種欣喜之感，所有有形與無形之物的結合像是躍動的樂章，它們彷彿能夠訴說自己的故事和宣洩自己的情感。就李長興而言，他通過物的眾聲喧譁來達到自我精神的暢遊，而他所形塑的想象世界又豐富了我們對於現實世界的想象。在這一層面，他所帶來的不僅僅是一種審美的感情，還包含著對於物的溫情與體悟。
累並快樂著
從廣東新會走出去，繼而登上全國的大舞臺。不斷在規範中建立，又在建立中打破創造。一路走來，他累並快樂著。
李長興《有意味的相遇》92x62.5cm 套色石版畫 2017年
磨石、繪版、製版、印刷、疊印……工序繁瑣且週期長。說到石版畫，李長興第一感覺是“折騰”。“首先，石版畫對技術的要求很高，在某一步因為技術不夠熟練或者這個那個的原因出錯，那麼一切又都得重來，整個過程很累人。所以我經常跟別人說，石版畫就是個苦力活。另一方面，在創作上並不像想象中那麼愉快，有時候遇到瓶頸就會讓創作進入停滯。”李長興幾乎天天泡在工作室裡創作，經常畫到凌晨兩三點，就算深夜躺在床上也仍在想怎麼調整畫面。
李長興《有意味的風景·水Ⅵ》套色石版畫 70x49cm 2011年
在談到版畫的當代性時，版畫媒材本身的技術語言與藝術特點常被認為太過侷限而不具有當代的開放性。李長興則認為石版畫最終是門藝術，除了技術的支撐之外，傳達的是藝術家的思想和情感。“當下，藝術家首先應該著眼於對當代問題的探索，而不是將自己侷限於某一媒材領域，甚至以某一媒材來定位自己的創作。版畫也是如此，我們既不囿於版畫媒材，但又不拒絕版畫媒材的特殊質素的經營。”對於李長興來說，其作品的獨特品質當然與其石版畫的技術語言有著密切聯繫，但是，更為重要的是，他是源於自身所要構建的視覺與心理的世界而進行這樣的語言實踐。”
李長興《有意味的風景·水X》套色石版畫70x49cm 2014年
李長興沉迷於自己的創作，樂此不疲。正如央美教授李曉林所說“他不滿足於詩意的輕鬆和浪漫，不滿足於意境的自我侷限，他開始向一個更加奧秘的世界進發。這是一個超越自我控制的世界，也是一個自我放逐而不知所歸的世界。”
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