2018年4月24号下午林树森油画作品巡回展于深圳市大芬美术馆正式启动。此次展览是其艺术生涯中所创作的优秀精品画作的一次集中展示，无论从学术与阐释人文信仰上都达到一定的高度，反响热烈，由此将推动全国巡回展活动计划。
▲林树森在画展开幕上致辞
龙岗区委宣传部副部长张奇、大芬油画村管理办公室主任、大芬美术馆馆长刘亚菁，深圳市美协副主席于长江，深圳市美协副主席、福田区美协主席张闯，深圳市美协副主席、深圳大学美术馆馆长陈向兵，深圳市美协秘书长郝强，深圳市美协副秘书长高炜，深圳市龙岗区文联副主席、大芬美协顾问蒋庆北，大芬美术家协会名誉会长李铁香、大芬美术家协会会长谢非、大芬美术产业协会会长周峰及相关人员出席开幕式。
▲开幕式现场
▲展览现场
▲展览现场
▲展览现场
▲展览现场
▲展览现场
▲展览现场
▲展览现场
▲出席开幕式的领导嘉宾与艺术家林树森合影
▲出席开幕式的朋友与艺术家林树森合影
▲出席开幕式的朋友与艺术家林树森合影
前 言
大芬油画村自 2004 年被文化部授予“国家文化产业示范基地” 以来，受到市、区政府和各级部门多方面的政策支持，已汇聚了越来越多崇尚创造、乐于耕耘的艺术家，2007 年大芬美术馆的建成，更 为大芬画家搭建起原创艺术交流和展示的平台，他们从这里出发，逐步走向全国乃至世界的艺术舞台。
近年来，大芬油画村不断地涌现出一批批富有才华，颇具探索 精神的本土艺术家，他们的美术作品有百余幅入选国家级、省级美展， 在“北京国际美术双年展”、“全国（大芬）中青年油画展”、“全 国青年美展”等有影响的国家重量级展览中展出亮相。他们用心用情融入绘画技巧，有敏锐的创作触角，能创作出类型不一、风格多样的 艺术作品，有新古典的写实样式，也有时代感的表现主义形式。交流 和鼓励他们创作出有态度有信仰、又能反映时代风貌的艺术作品。在创作和交流中碰撞出新的思想、新的变化从中得到进步和发展。由深 圳市大芬美术馆主办的“大芬本土艺术家推广工程”项目得到了社会 各界的广泛关注。林树森油画作品展的举办在某种意义上来讲也是对 当下画家艺术成果的一个呈现和总结。
“大芬本土艺术家推广工程”依托深圳这个活力之城，打造一个发展、筑梦的平台，让越来越多的艺术家通过这个平台脱颖而出， 从而对大芬画家创作起积极推动作用。对美术馆而言，是让大芬油画 的整体水平得到一个质的飞跃，是我们的使命，也能更好地为深圳文化事业和文化产业建设添砖加瓦。
展览时间：
2018.4.24——5.6（逢周一闭馆）
展览地点：
大芬美术馆二楼4、5号展厅
开幕时间：
2018年4月24日（星期二）15:00
开幕地点：
大芬美术馆二楼大厅
主办单位：
大芬美术馆
协办单位：
大芬美术家协会
林树森：制像者（Iconmaker）
根据德裔美术史家欧文·帕诺夫斯基（ErwinPanofsky)在《图像研究》中的论述，西方世界早期的美术史研究是围绕圣像（Icon）制作者原意的猜测和阐释进行的。那些来自古代地中海世界和欧洲中世纪的无名画匠，绘制出了精美绝伦的人物形象，却不留一字给后世；时光永逝，艺术作品永恒，但被画者为谁、记录了什么事件、画匠又想表达什么的记忆，却随着一代代生命的凋零而模糊，最终消失殆尽。当今天的我们凝视这斑斑驳驳的无名作品，只能根据图像本身去想象历史中被隐藏的的奢华与激情。
据说历史上的制像者（IconMaker）都有一种信仰：世间的万物一旦经过他们的手成为画布上的形象，事物的灵魂就会被封印其中，直达永恒。这种信仰并没有随着摄影时代、数码图像时代的到来而消失，反而更加坚定——无论是相机还是电脑，这些机器只是人体能力的延伸；只有人才能决定什么是有意义的，什么事物拥有高贵灵魂并可以被入画。当代的制像者（IconMaker）深信心灵的力量，他们和五百年前虔敬的修士一样，在画布前祷告、在动笔前和他们的上帝默默沟通，直到确信他们不被眼前眼花缭乱的视觉现象所干扰，仍然拥有捕捉高贵灵魂的能力和机会。
林树森就是这样一位当代制像者。
深圳·大芬村·林树森画室。
凌乱的空间灯火通明，一曲《青藏高原》把人从这个滨海大城拉向雪域圣山。画室的中央搁着一幅即将完成的作品，正在做最后的润色：洁净的画面上，藏族孩童凝心合十，雄鹰在雪山之巅翱翔。“夜深人静，独自偷欢”。这位当代的制像者这样描述自己的工作，是现实，也是心境。
艺术和梦境中出现的东西，往往是现实中求之而不可得的。
林树森从艺经历不同寻常。
上个世纪九十年代的深圳大芬村，聚集了一批寻梦的画家。他们以艺术市场为依托，筹划着在付出艰辛努力获得财务自由之后，能够放飞自己的艺术理想。此时的大芬出现了一个国内极为罕见的艺术环境：“艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转换”。艺术创作的驱动力由美术产业的发展与创新在主导。如果说北京的宋庄是一个艺术家寻梦的乌托邦，那么大芬更像是十七世纪荷兰的阿姆斯特丹——在庞大的市场需求面前画家们通过激烈竞争获得生存的残酷城市舞台。竞争带来技术和创造力的提高，市场残酷的优胜劣汰机制又锻造了真正的大师——那些技巧高超又能时时遵从内心激情的伦勃朗、维米尔们，最终像高山一样留在了美术史上。
林树森就是在大芬村激烈市场竞争中成长起来的艺术家。从艺二十余年，前半期的时间在油画商业市场上打磨技术；脱颖而出是灵性和勤奋汗水的结晶；为了心中的艺术梦想赴华南美术最高学府——广州美术学院油画高研班进修；学成之后献身公益，积极投身大芬村文化产业的打造；上下求索，赴俄罗斯列宾美术学院进修学习，探寻油画艺术的经典与源泉……林树森的人生轨迹，是一个坚守艺术信仰，不懈努力学习而奋斗成功的励志故事。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，作为曾经的成功者，不惑之年的林树森站在大芬涌动的艺术潮头，正雄心勃勃展望世界艺术的大格局。
他发现，艺术技巧的过关只是艺术之路的第一步，而眼界、胸襟、品味、思想的要求，才是如今的艺术世界中真真切切的“硬实力”。在这一点上，体制内艺术家有得天独厚的资源优势，；而大芬成长起来的艺术家唯一拥有的，只有在社会艰难闯荡中一直珍藏不舍得丢弃的赤子之心。
每天忙完了繁杂的工作与应酬，关起画室的门，终于可以画画了。画什么？抽象的高明度色块？不，那是迎合市场的画，还夹杂着格林伯格们在理论上的喋喋不休，画这些总有种装腔作势的嫌疑；画拿手的写实静物？那是N年前的绝活了，点上高光，吸引一片赞叹——画这个过得了市场关，过不了自己的心这一关。那么什么才是自己的内心真正想画的？
林树森选择了制像（icon）。在英文中，icon这个词特指圣像画。制像不是画肖像，画中人不是付费的委托方；制像是一种信仰的寄托，就像中世纪的修士画匠一样，将他们对神性的认识，幻化成具体的人形呈现在画布上。
林树森对信仰的理解是质朴而纯粹的，这一点从他选择的“圣像”中可以看出来：总是有灯，总是有默默的祈祷，总是有天空中自由飞翔的猛禽，主体总是少女和孩童——他/她们是纯洁无邪的象征。画家反反复复画着这些，用“独自偷欢”这样的词语来表明自己的心迹。当我们凝视着这些安静而柔软的作品，不禁为艺术家独白的心境所感染——没有可炫耀的技巧，没有莫测高深的思想，只有朴朴实实的自然呼吸，只有简单实在的人性。维特根斯坦说，目的可以用言辞来掩饰，而信仰不可以。正因为这些作品毫无花巧，我们才相信这些就是作者信仰的剖白。
当前诸多前卫论述对此也许会不屑一顾：在阿瑟·丹托已经宣称艺术终结了的今天，绘画已经毫无意义，再老老实实地经营图像是一件刻舟求剑的傻事。更何况题材的同质化，导致这类作品在视觉上没有兴奋感。但正是在“艺术即生活”的当代，我们看待艺术更需要有人类学的眼光。林树森对同一题材的反复刻画，就如不同时代的人们对古诗《蒹葭》的反复吟咏：蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……这就是艺术从古到今最为动人之处，它触动了人类共有的情感体验，为所有人所分享。
抛弃所有艺术上的成见，走进展厅，凝视林树森的这些作品吧。也许它们略显平凡；但温馨、真诚、经得起细细品味。它们不是为挑剔完美的人准备的，相反，它们打算分享给能引起共鸣的人们。
若果这不算艺术，什么才算艺术？
艺术评论家/中央美术学院博士 吴杨波
2018年1月于小谷围
序
吃了画，画了吃。
直白的个性签名，是我毕生对艺术飞蛾扑火般的执着追求。从艺二十余年,走遍千山万水游历了天涯海角，也看惯了繁华浮沉，哪怕怀疑世界之真实犹原独爱你一生，执迷是为了信仰的领悟，坚持是为了心灵的欢愉。作为大芬本土成长起来的画家，将勤补拙的学习和创作，凭借远方微弱的光点渐渐寻找自己绘画的方向。
几年来相继于广州美术学院、俄罗斯列宾美术学院、中国油画院进修学习，系统学习了院校科学、完整严谨的艺术教学体系。深受国内外几位油画名师悉心指导受益终生，浸润在浓厚的学术氛围里打开了艺术眼界。尤其在列宾美院学习的日子成为终身难忘的一段经历，在广袤的艺术海洋里畅游，流连忘返于各大博物馆，细细品读了诸多世界名画:列宾的《伏尔加河上的纤夫》、伦勃朗的《浪子回头》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》等等。最直接的收获就是体会到油画本身的语言，油画本身是一种视觉艺术，而解读大师让我获益匪浅，触动颇深，对油画本身有了更多地理解与感悟......
在求学历程中感悟到自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”吸收西方油画精华，融入中国本土深厚的文化内涵，并且尝试遵循着这一线路，力求作品中都洋溢着浓厚的生命色彩，充满着对人性本体的关怀。于是多年来创作了诸多中国元素的系列题材，如西藏题材系列《卓玛》“卓玛”是藏族对女子的称呼，它的意思是“度母”，一个很美丽的女神，是度脱和拯救苦难众生的女神。藏族少女纯净的的眼神，传递出女孩的天真无邪，仿佛把我们带入了一片没有人世间喧哗的圣地，给了我们片刻的宁静。《冬至》在磅礴的雪山和灰蒙蒙的天空下，天上没有太阳，阴冷的云层不知有多厚，风阵阵刮来，凉意里透着寒气。小喇嘛蜷缩着身子在雪地里行走，每个脚印都透露着他对生活的热爱与坚定的信仰。每副画都有故事，而画里画外的故事却是如此的相似，这也是艺术家的故事。
这一批作品虽然不尽完美，但透露出我对精神世界的潜心探讨，把凝视着观众的一个个人物刻画得鲜活生动，这不是一般的描绘，其实就是我对生活质感和信仰质地的探求。作为写实画家，深知刻画比描绘更重要。问题是，这种说法往往似是而非，画家的本事就是要去“画”，画得好才是真本事。困难的只是如何才叫画得好，或什么样的画法才叫好画法。与其费劲的喋喋不休磨嘴冒泡不如握笔挥洒，因此，不再纠结，选择走心，也就顺理成章地主张把物象灵性贯注在其间了，期待从信仰情怀中产生的生活认知，能够触动人们的内心世界产生共鸣。
此次展览是小小的阶段性总结，也是新的开始，抛砖引玉让我产生强烈的紧迫感。感恩在艺术道路上支持我的朋友们，及默默支持我的家人。虽然艺术之路并不平坦，但是热爱让我拥有了平和与沉静，一路尽情享受着画画的快感，始终保持热恋一样火热的学习激情，在艺术道路上不忘初心砥砺前行。
因为艺术没有天花板，唯有不断学习才是终极目标。
林树森
2018年春分于深圳
▲林树森
林树森，男，1974年生于福建泉州，2006年广州美术学院油画系高研班毕业，2012年赴俄罗斯列宾美术学院油画系研修班学习，2015年进修于中国艺术研究院中国油画院，定居于深圳，职业画家。
中国华侨文学艺术家协会会员
广东省美术家协会会员
清大（北京）文产规划设计研究院专家顾问
深圳市美术家协会会员
深圳市大芬美术产业协会常务副会长兼秘书长
深圳市大芬美术家协会副会长
2017年作品《筑梦》第六届全国（大芬）中青年油画展入选；
2015年赴美国加州首府萨克拉门托会展中心举办《丝路情，中国梦》个展；
2013年深圳第二届国际艺术博览会《高原红》主题个展；
2012年深圳第一届国际艺术博览会参与组织策划并参展；
2012作品《敢为天下先》深圳十大观念主题油画创作；
2011作品《卓玛》广东省第十一届美术作品联展获银奖；
2009作品《憩》广东省第十届美术作品联展获铜奖；
2010年作品《愿你幸福》深圳经济特区成立三十年美术大展；
2008作品《青年义工》纪念中国改革开放30周年全国美术作品展览广东省展；
2008作品《横空出世》入选第二届广东省科普美术创作大赛；
2009作品《眸》中国蓉城国际美术双年展获提名奖；
2005年作品《惠安女》入选于美国大纽约中国艺术节油画展。
部分作品欣赏：
▲《冬至》 | 布面油画 | 75cmx150cm | 2017年
▲《梦》| 布面油画 | 160cmx180cm | 2017年
▲《鹰的传说》| 布面油画 | 80cmx120cm | 2017年
▲《和平之光》| 布面油画 | 60cmx120cm | 2014年
▲《一米阳光》| 布面油画 | 80cmx160cm | 2016年
▲《冬至》| 布面油画 | 75cmx150cm | 2007年
▲《婚礼上的新娘》| 布面油画 | 60cmx120cm | 2016年
▲《夏河晨光》 | 布面油画 | 100cmx120cm | 2017年
▲《渔光曲》| 布面油画 | 120cmx160cm | 2012年
▲《白云之上》 | 布面油画 | 120cmx160cm | 2017年
▲《藏族新郎》| 布面油画 | 60cmx120cm | 2014年
▲《海的这一边》 | 布面油画 | 70cmx100cm | 2014年
▲《向往神鹰》| 布面油画 | 60cmx100cm | 布面油画 | 2017年
▲《鹰的传说之二》 | 布面油画 | 60cmx120cm | 布面油画 | 2016年
▲《传承之二 》| 布面油画 | 100cmx180cm | 2018年
▲《伊莉娜的记忆 》| 布面油画 | 50cmx70cm | 2018年
▲《丝绸之路之平安曲 》| 布面油画 | 100cmx140cm | 2014年
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