“至微者理也，至著者象也；體用一源，顯微無間”。
這是北宋理學家和教育家程頤提出的哲學命題，源自其所著《伊川易傳》，這是一部註解《周易》的哲學著作。
那麼，這跟中國美術館的這場水墨年鑑展有什麼關係呢？
體用一源，顧名思義指事物中隱微的本原與其表露的現象之間，有內在的統一關係，而體用相涵，也恰恰體現在中國水墨藝術發展的脈絡之中。同時，程朱理學是中國古典哲學的精髓，這無疑是研究和審視中國當代水墨藝術發展的又一新維度。
綜觀2018·中國當代水墨年鑑三週年特展，學術水準較以往有了更大提升，並有官方學術系統支撐，西安美術學院中國畫系、廣州美術學院大學城美術館、魯迅美術學院中國畫學院、南京師範大學美術學院美術館、四川美術學院美術館，從這些主辦單位的陣容就可以看出。
此次年鑑展聚焦的主題是“面向未來的水墨藝術”，選取35位在2018年活躍的代表性水墨藝術家的精品力作60餘件，從不同維度呈現水墨藝術現狀，體現當代水墨藝術發展的現狀與趨勢。
對於當代水墨的興盛、喧囂、沉寂與重振，中國當代水墨年鑑是見證者也是參與者。三年時間以來，中國當代水墨年鑑深度合作藝術家131位，吸引近百萬名參觀者觀展。對於當代水墨的發展與審視、檢驗，中國當代水墨年鑑所展現的學術、先鋒、專業態度，也為水墨藝術的未來發展提供了方向。
“總結2018年，展望2019年，當代水墨全新啟航，未來一定會帶來新的驚喜和可能”，這也是張凱和張宗喜兩位年鑑發起人、出品人的共同心聲。
參展藝術家（排名不分先後）
仇德樹、朱建忠、王天德、陸春濤、陳林、毛冬華、劉國松、王冬齡、張正民、王舒野、杜松儒、徐累、曾健勇、張見、高茜、徐華翎、塗少輝、李津、王曉輝、劉西潔、朱雅梅、杜小同、潘汶汛、陳蘇平、袁武、邢慶仁、馮斌、王勁松、武藝、劉子建、左正堯、李彥伯、魏青吉、張衛、王煜
部分參展作品
仇德樹，裂變 - 生命之一，222×430cm，宣紙、丙烯、墨、畫布，2016-2018
朱建忠，空度DJ01，250×195cm，紙本水墨，2018
王天德，後山圖——郭尚先行書書論，196.5×132.5cm，宣紙、墨、火焰、郭尚先書法，2017
陸春濤，荷塘·2016No.010，123×122.5，紙本水墨設色，2016
陳林，苔痕·和，50.3×85.1cm，紙本水墨設色，2018
毛冬華，多雲轉晴， 200×195cm，紙本水墨，2009
劉國松，環中B，90×181cm，墨材，拼貼，紙本，1973
王冬齡，大象，248×129cm，紙本水墨，2017
張正民，記憶南極—茫之五，139×75cm，紙本水墨，2015
徐累，互山-4，79×46cm，紙本水墨設色，2018
張見，藏春冊·流風，58×84cm，絹本水墨設色，2015
徐華翎，踏雨尋梅，116×100cm，絹本水墨設色，2018
王曉輝，手稿2012-2018系列之一，14×20cm，紙本水墨設色，2018
劉西潔，于右任，190×100cm，紙本水墨，2006
潘汶汛，麓，143×76cm，紙本水墨設色，2018
邢慶仁，柳林，134×83cm，紙本水墨設色，2017
王勁松，水墨人物No.51，91×49cm，紙本水墨，2004
武藝，仿古花卉圖，48.8×70.8cm，紙本水墨，2018
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