《最後的晚餐》（意大利語：ultima cena）是一幅廣為人知的大型壁畫，是文藝復興時期由列奧納多·達·芬奇於米蘭的聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫。1980年被列為世界遺產。
《最後的晚餐》寬420釐米，長910釐米
《最後的晚餐》壁畫取材自基督教聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時的場景。耶穌在這次晚宴裡預言說，“你們其中一人將出賣我”後，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”，《最後的晚餐》描繪的就是這一瞬間的情景。唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第四位）的叛徒猶達斯（基督新教中文作猶大）驚慌地將身體往後傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。
以往《最後的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但 達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣佈座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
人物圖示
這幅作品的神奇之處，在於這幅作品完整的把豐富的情緒描繪的淋漓盡致！他們都在耶穌的感嘆裡表現出不同的表情、心事、情緒、動作。而這一幕被達芬奇完美的捕捉下來。彷彿達芬奇坐 了時光機器就出現在現場一樣。達芬奇神奇的“還原”了這個故事的原始場景！
以往《最後的晚餐》刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠離眾人，彷彿他的罪行已經確定。但 達文西獨具匠心，選擇了耶穌用餐時，宣佈座中有人要出賣祂、眾門徒大為震驚的那一刻。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌面前往後退縮似的。他的肘部擱 在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋，我們知道他就是那個叛徒猶大。猶大手中的錢袋是他的象徵，這使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌 得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達文西的繪畫方式，辨別出這個罪惡的 敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的約翰靠去。彼得垂在臀 部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。
約翰的頭朝彼得垂著，在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰像耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人 的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望 去，我們看到了托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說︰”你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣 你的”，他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事發生的中心。巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德 魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊的三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。他們所看到的這一 切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
最大的秘密是，不是說是最後的"晚餐"(Last Supper)嗎?可是畫面裡窗外明明就是白天啊~~！！！（有人說，夏天下午7點吃晚飯的時候，天還是白天），但是其它類似的作品外邊都是黑夜，所以到底達芬奇給我們留下了多少神秘的故事呢？這還需要愛好者們自己去發掘吧。
達芬奇自畫像
達芬奇《最後的晚餐》習作草稿
達芬奇在繪製《最後的晚餐》的時候，首先要在修道院餐廳的牆上均勻地塗上一層灰泥，牆壁中間的灰泥要比旁邊的灰泥粗糙一些，因為這樣灰泥才能與覆於其上的漆層黏合得更加牢固。人們發現《最後的晚餐》草圖的痕跡，草圖是直接畫在灰泥之上的，“極為簡潔的紅線條，用流暢的畫筆描繪上去，按照他的佈局勾畫出眾人的輪廓或外形。”繪上草圖之後再打上熟石膏粉或底子。當時用的石膏粉是“一種小顆粒狀的混合物，100－200微米厚，是用類蛋白質將鈣碳酸鹽和鎂黏合而成”，頂層再塗上一層薄薄的鉛白色的底漆。達芬奇故意在表面留下一些切口，主要是為了勾畫出建築背景的形狀和全景；為了追求作品的精確性，圖畫區域的中心還打上一個小孔，作為整幅壁畫的沒影點，這個點就在耶穌的右太陽穴上。
構圖近乎完美
油畫大概是從已畫好的場景上三個刻有紋章的半圓壁開始畫起，現在大部分已經遭到損壞，但仍然能看到銘文的片斷和盾形紋章，以及一個用水果和青草編制的漂亮花環。壁畫的主要場景大概是從左側開始畫起。用馬泰奧·班代洛的話說，在這個時期，列奧納多不停地工作，有時還交叉雙臂長時間地專注看著牆壁。
達芬奇對這幅壁畫的人物心理變化之掌握極為傳神而複雜，在此之前，從沒有畫家為人物的表現而去研究人 類的心理；所以達文西被視為是這種新觀念的創始人，為世人證實「藝術家也可以是沉思與創造的思想家， 與哲學家沒有兩樣」的新觀念。
藝術是哲學最親密的夥伴。（崔男語）
達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕鬆自然的平衡與和諧。更為重要的是，他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
插曲1
不同版本的《最後的晚餐》
插曲2
達芬奇完成這件作品之前，修道院院長不理解藝術家有整日思索的習慣，頻頻到場催促。達文西斷然拒絕加 快工作速度，令院長十分憤怒，告到公爵面前。
主管的公爵召來藝術家，要求達芬奇對於院長長老的抱怨進行說明。達芬奇解釋說， 因為他需要「冥思苦想，完善各種構思」，然後動手實現。而耶穌和猶大的兩尊頭像是最飛心思的。
達芬奇說，除非天上賜他靈感，否則，很難完成耶穌的頭像，而對猶大這種卑鄙的叛賣者，物色合適的頭 像同樣需要時日。不過，為了早日完工，他可以勉為其難，用頭腦簡單的院長長老的模樣來作為猶大的原形，這番想法讓公爵也忍 俊不住，哈哈大笑。
插曲3
關於猶大
猶大（希伯來語：יהודה איש־קריות、英語：Judas Iscariot）加略人西門之子，在《新約》中是耶穌最初的十二門徒之一。收受猶太公會三十塊銀錢賄賂，通過親吻指認而背叛了耶穌。他的名字常用來指代背叛。
雖然猶大的死法有很多說法，傳統上認為他背叛後自絞，如《馬太福音》中記載。他在十二使徒中的地位日後由馬提亞替代。
雖然猶大在福音書中臭名昭著，但在基督教歷史上頗有爭議。例如，猶大的背叛導致耶穌受難以及之後的復活，從傳統神學上講耶穌死而復活為全人類帶來拯救。而異端諾斯底主義則認為猶大為人類帶來救贖，稱讚他是最佳使徒。
猶大
插曲4
自從電影"達芬奇密碼"上映後，欣賞《最後的晚餐》壁畫成為來到米蘭必遊的方式，也使得門票一票難求且愈來愈貴。因此想要欣賞此壁畫的朋友，最好在確定要去米蘭的日期後，提早上網預定，網站開放預定的時間是三個月前。
另外，因為這部電影也造成了很多人開始研究這幅畫所含有的信息。
有一個新理論說，達文西名畫《最後的晚餐》(Last Supper)中可能暗藏耶穌分享餅與酒的畫面。資訊工程專家兼業餘學者佩西(Slavisa Pesci)稱，把《最後的晚餐》的鏡像與這幅畫重疊，會出現另一幅畫面，畫中有個看起來像聖殿騎士的人，還有一個人抱著一個嬰兒。
原作
原作和鏡像疊加在一起，發生了神奇的視覺變化
出現Mary Magdalene 抱著耶穌的兒子的樣子
出現穿著紅色長袍的聖堂騎士
有聖盃的影像
真正的無價之寶永遠不能用一時的價錢衡量它的價值。它們存儲了人類的最深的一種意識、意志和美。這才是永恆！
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