GAI的《光宗耀祖》：光誰的宗耀誰的祖
光宗耀祖，大概是一個我們十多年都不曾聽過的詞彙，怎麼也這都是一個老土而陳腐，刻板而規矩的觀念，距離一聽起來就代表著潮流與先鋒，狂躁而叛逆的說唱，顯然也有著一段太遙不可及的距離。但它竟然變成了當今中國說唱代表人物GAI個人首張正式專輯的名稱，這未免就很有些耐人尋味的意思了。
只是想想，對於我們這種算是長期受傳統思想薰染而來的一代人而言，說唱以及搞說唱的人，不也都是與我們隔著太遙不可及的距離甚至是避之不及的嗎？在去年的那個熱火的綜藝節目之前，我們印象中的說唱歌手，大概正如GAI在《包間》裡所唱的那樣，個個都是“金項鍊多咋個帶，一個人點八個菜，十雙眼睛盯到起，勞斯萊斯拿腳踹”那種淺薄浮誇的熱血上腦青年，所唱的內容無非也就是些諸如“豁得老子兇”這樣一味情緒宣洩的囂張狂躁好鬥耍狠之辭，過個耳圖個熱鬧罷了，哪裡入得了心？
而改變正來自那個熱火的綜藝節目，以及在這個節目中最終奪冠的GAI。
是他們將我們這些壓根不聽說唱甚至鄙視說唱的人拉到了說唱的舞臺前，從不解，不懂到慢慢地瞭解到它，甚至開始有些喜歡上它。
<strong>說GAI是內地流行音樂史上的一個時代傳奇都不為過。且不說他從一個不名一文的類似江湖痞子英雄模樣的小人物一躍成為全國最受關注的熱門綜藝節目的冠軍，之後更是能眼都不眨地將100萬獎金全捐給了家鄉的貧困小學扶助音樂教育，更在於他一個人，便推倒了長期橫亙在主流音樂市場與說唱音樂之間的那道城牆，在結束比賽之後，又先後登上代表了主流音樂市場娛樂及技能最高指標的兩大熱門舞臺的入場券，成為第一個真正獲得主流音樂市場認可並追捧的說唱歌手，還在於他在一年間如戲劇般乍起乍落的驚變運程以及由此帶及整個說唱音樂的發展前景變化，都讓人匪夷所思又津津樂道。
但，這些都是明星花絮，一個真正的音樂人不可能只存活於明星花絮裡，真正能讓他立住腳的根本，還是得從他的音樂作品和音樂表現中才能找到核心。為什麼是GAI，為什麼只有GAI？當你細細理一遍GAI在參賽時所演唱的那些作品，從《火鍋底料》《天乾物燥》到《苦行僧》，也許你會發現，那座能連通GAI及他的說唱音樂與主流音樂市場，與更深廣的音樂聽眾之間的橋樑，也正如他這張專輯的名稱，是一種“光宗耀祖”的傳統文化價值觀。
電影《爆裂說唱》這樣解釋了片中那些說唱歌手要堅持走說唱這條路的理由：GAI扮演的老卡是為了支撐老婆和孩子的未來生計，徐聖恩扮演的趙澤則是為了告慰父親的辛勞和期望。GAI本人也曾多次在比賽中和後來的採訪中談及父母對他以及他的音樂發展的重要，是如何成為了他拼下去的動力，對於成功所能換來的收穫，其中很重要的一條，也正如GAI在《豁得兇》中所唱“我想要爸媽身上穿的東西全部貴點”，讓父母活得舒適體面，這正是中國人典型的一種“光宗耀祖”式的人生價值觀，成功後的GAI，也正是如此做的，這就說明，儘管身為一名距離中國傳統思維越來越遠的85後一代成員，GAI身上的這種傳統思想，卻是深入骨髓踐入舉止的。
<strong>所以“光宗耀祖”所承繼的傳統價值觀，首先是對父母對家庭的尊重與回報。
對父母的尊重很重要的一點是對他們的思想教育的遵從和沿襲，《光宗耀祖》專輯裡多處提到這種遵從和沿襲在他的人生準則中的體現，不管是調侃的還是嚴肅的，譬如《垃圾話》中唱到的“媽老漢說錢夠用就好活起要有尊嚴，男人頂天立地，莫跑去為非作歹，壞事情做多二十背時要知錯要改”、“媽老漢一輩子不容易，為你吃了好多苦，奉勸你再有錢也不要去沾黃賭毒”，以及《光宗耀祖》中唱到的“上敬天地，腳跪父母”等等。
<strong>也包括對身邊人的關照和重視。
在GAI的日常情感語彙中，除了父母，他講的最多的就是他的愛人王斯然和他的那幫兄弟。重情重義，至今仍是中國人對於別人進行人格判斷時的最高評價之一，《光宗耀祖》這張專輯中，GAI也盡情揮灑了他如此重情重義的一面，“兄弟”本就是江湖人士時常掛在嘴邊和心頭的最熱烈字眼，而一向被推崇為當下歌壇最具江湖豪情的GAI，更是在自己的首張正式專輯中不吝對兄弟們和兄弟情的描寫，他在《圓周率》中就直接唱到要“為家人為兄弟爭一口氣”，在《包間》裡也唱到要“對兄弟絕對的忠義”，《紅旗車》和《包間》兩首歌，也可以說是都在是兄弟們的生活日常為底色，在《紅旗車》裡，他不僅唱到“他們土土土老子的兄弟最屌”，甚至把擔任這張專輯製作人的兄弟老道直接唱進了歌詞：“看清楚老子的副駕，上面坐的sup老道”，他對兄弟的那種在意和得意更是不言而喻。
而對自己的愛人王斯然，早有“寵妻狂魔”之稱的GAI更是破天荒地寫出了他人生難得的兩首情歌，在《見字如面》中他唱到“用盡此生的運氣 直到能遇見你/管他深不見底 到處都是陷阱/用雙手環繞 感受得到 呼吸和心跳/只想永遠守護你 其它的都不需要”,而《我愛王斯然》的表達就更為直接和真切：“男孩到男人該如何成長/這一個問題我不曾去想/有時候會被未來捆綁/你給的鼓勵是我的營養”,並不惜交待了他們倆的真實生活細節：“不懂浪漫怎麼加/但我會上交銀行卡”，他對王斯然的愛有多真，多深，多甜，可見一斑。
通過比賽中的《天乾物燥》，《虎山行》，《苦行僧》等一系列作品，人們不禁開始驚詫於像GAI這麼一個貌似性子很直甚至有些魯莽衝撞的人為何能對中國的傳統文化意向及語言運用的如此熟練且深刻，並能將這些文化意向的延伸意義如此準確且犀利地投射到現實生活真相當中來。也正是從人們這樣的一種關注和認可中，GAI似乎是找到了自己的說唱音樂的核心價值所在，正是那種傳統文化中的思想養分以及其中所蘊含的正能量，不管你是以莊或諧、精或糙的語言方式講出，它都能輕易地在國人的心底深處獲得普遍的共鳴，也正是這一點共鳴，哪怕從沒聽過說唱曾拒絕聽說唱的人們，也認同了GAI所唱的說唱也是與他們可以關聯的，從而真正的接納並喜歡上了GAI的說唱，繼而開始願意去接納和理解GAI所代表的這一種音樂類型。比賽之後，GAI便選擇了更多去展現這種價值觀的說唱方向，並開創出屬於自己的新華流說唱方式，繼續在自己的說唱作品中去解釋，推廣，傳播這種價值觀以及新的說唱力量。
《光宗耀祖》即是GAI的這種新華流說唱思想和風格的一次更完整和更深度的展示。在這張專輯裡，你依然可以聽到從前那個不可一世的GAI，那個滿嘴粗糙跋扈的江湖GAI，但透過這些張狂和跋扈，GAI還是想更多的跟和他一樣生活狀態的人們說一些他認為很real的人生真相和生活道理，《垃圾話》中，他用自己的眼裡真實的人生經歷告誡那些只圖痛快一味叛逆的朋友“反正人只活一次，考慮清楚你再好生選”，《紅旗車》裡他也點醒那些只認浮誇虛華的年輕人“高端你不會玩,價值源於內涵,我無需任何背景,要是鳳凰自會涅槃”,《豁得兇》裡，對面生活種的各種對抗叫勁，他甚至說“感謝所有背叛它讓我一直往前，也感謝所有苦難讓我曉得生活其實很甜”。這是在說當下中國社會中普遍存在人生現實層面的東西。
也包括精神層面的展示。因為朋友的一句玩笑話“周延你怎麼長胖了長圓了，成了圓周了”，GAI寫出了一首新歌《圓周率》，本是一個文字遊戲，但GAI卻由此及彼，透過一個文字遊戲思考到對成功和價值的認知層面，甚至由此想到“中文要退去所有的浮華，深邃悠久才能獲得人心”。而深感於當下國家所面臨的形勢和國人需要調動起來的心態，GAI又借用一句華語流行樂史上的經典名句“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔”以及其背後的人物形象和思想意義，寫下了《長城萬里》，想用這樣一首歌，用豪情喚醒豪情，以榮耀重生榮耀，再築長城萬里的雄壯與剛強，“流血和汗，放肆我狂，星耀故園，照五千漢唐！”這又是對中華傳統文化價值的一種尊重與喚醒。而這樣的價值觀，正是我們華人精神生命中永恆的祖，不變的宗，是需要我們用一生一世去光耀的東西，GAI在這一層意義上所著意表現的GAI式豪情，就真正成了一種蓋世豪情了。
《光宗耀祖》伴隨著GAI的超高人氣，已經順風順水地走進了更多人的耳朵，也走上了各大音樂榜單上光耀的位置，這也代表著，GAI所開創的新華流說唱，無論是從形式上還是內容上都已經獲得了廣泛的認可。以說唱歌手的身份能夠獲得如此的成績和影響，GAI應該也算是鳳毛麟角的了。
<strong>勿用諱言，說唱音樂在內地當下的生存環境仍屬於方興未艾甚有待突破困境，GAI是屬於少數先走出來走上來了的。而我們研究GAI之所以能走出來的歷程和方式，也不難發現，說唱終歸只是一種音樂形式，而形式是要為內容服務的，《光宗耀祖》從形式上當然是大家所熟悉的說唱模樣，但在內容上，卻有了重大的GAI式突破，而這個突破或許就在於，它走出了說唱音樂原有的內容侷限，形式決定族群，但內容才真下決定受眾，你的內容能與多少人產生共鳴，你的受眾就有多大規模，沒有作者是不期待受眾的，GAI如此收穫受眾的方式，未必不算得是一個可以惠及很多人的啟示。
而《光宗耀祖》之後，他還將繼續研製哪些更具新華流精神的說唱作品，能不能真正讓中國的說唱音樂光耀於更大的國際市場，我們拭目以待，若真能如此，那就是華語音樂真正的“光宗耀祖”了。
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