古代的窗景如同一幅幅佳畫，窗外有清明的煙雨、飄舞的落紅、竹林的清風、寂靜的明月——花香浮動，蟲鳥低鳴。以窗框景，半遮半掩之間，恰有“猶抱琵琶半遮面”的含蓄之美。小小的窗戶提供著獨特的視點，又體現了以小見大、惹人遐想的審美趣味。——《中國古代窗的美學意義探尋》
古代文人騷客尤為愛窗。據現代詩詞網站統計，中國詩詞中關於窗的詩句約有13193條，其中宋代佔比最多，約有9442條。
僅李清照一人，關於窗的詩詞就輸出了二十多首，真是一個喜歡靠窗的女人呢。
除了李清照，宋代還有一個女人喜歡站在窗邊。只不過她不作詞，她撩漢。這個人叫潘金蓮，因開窗時的一時失手，遇見了西門慶，打開了禁忌之窗。
《水滸傳》第二十四回：“這婦人手裡拿叉杆不牢，失手滑將倒去，不端不正，卻好打在那人的頭巾上。那人立住了腳，正待要發作；回過臉來看時，是個生的妖嬈的婦人，先自酥了半邊，那怒氣直鑽到爪窪國去了，變作笑吟吟的臉兒。”
其實，潘金蓮的開窗行為代表了中國窗戶的一個開創性發展，就是能夠自由開關窗戶。
唐代之前的窗戶多為直欞窗和破子欞窗，這種窗戶是用一種木條嵌入牆內的形式固定在牆體內，不能打開。
往更早追溯，窗戶是人類在穴居時期的鑿洞行為，同樣不能打開。《說文》中有說：“窗在牆曰牅（you），在屋曰囪。囪從穴作窗。牖，以穿壁以木為交，窗也。”
唐代直欞窗 五臺佛光寺東大殿
唐代破子欞窗 五臺南禪寺大殿
早期窗戶 圖片來源@王其均 《心舒窗牖》
唐代的直欞窗與破子欞窗一直流行到宋代初期，且對宋代人民的生活影響深遠。畢竟又美又能打開的窗戶，不是所有人都能用得起的。
目前在中國，我們能從出土的宋墓中看到兩種窗戶的影子。
山西汾陽東龍觀宋金墓地48號墓墓室中的直欞窗
山西大同南郊遼代許贇墓出土的磚雕破子欞窗
睒（shǎn）電窗也是宋代不能打開的窗戶之一，但是它不多見。之所以在本文提到它，是因為它的美感。
睒電窗的窗欞彎曲橫向排列，遠看如水波紋，富有韻律美感。由於製作耗時耗材，元明以後逐漸消失。不過，有同學去日本的話還可以看到，因為日本人把這種技藝學去了，併成為日本禪宗建築的一種形式。
日本鎌倉圓覺寺舍利殿的“睒電窗”
宋代有一種極少見的窗戶，叫闌檻鉤窗，少見的原因是一般人用不起。闌檻鉤窗與一般開在牆面的窗戶不同，它有一定的高度，像木門一樣，又名“格子門”。《營造法式》中對闌檻鉤窗的“檻”的高度有明確規定，“檻面高一尺八寸至二尺”，大約與成人坐著一樣高。
值得一提的是，闌檻鉤窗的造型一直流傳到明清時期，只是少了置於檻座上的格子窗，被稱為“美人靠”。
宋·趙伯驌《風簷展卷圖》
敞廳的另外一側置於坐檻上的兩扇“格子門”就是闌檻鉤窗。
這畫一看就不是老百姓的房子。典型的園林建築，依山傍水，庭院湖石，還有侍女在側。亭內屏前設有臥榻，漆桌上有書卷、瓷瓶、香爐，一文士右持扇，神情悠閒。這是宋代文人四般閒事（燒香、烹茶、掛畫、插畫）的真實寫照。
《營造法式》中的闌檻鉤窗
宋代窗戶的精緻美感，是在宋代人民對美的追求下產生的。
都知道宋代人民審美極高，尤其是宋徽宗皇帝，那是一個被江山耽誤的藝術家。因此，宋代窗戶在宋人追求精緻和情趣的推動下，變得越來越美，越來越藝術化。這種美，我們從傳世的宋畫中可見一斑。
宋·李嵩《夜月看潮圖》
李嵩是一個擅長木工的畫家，年少時曾以木工為生。很多人評《夜月看潮圖》把重點放在錢塘中秋夜潮來時。實際上，臨江的建築也是亮點。深夜、江邊、憑欄、望月，宋人的情趣審美，高，實在是高。
宋·夏圭《梧竹溪堂圖》
這是一幅山居生活畫，畫有三重空間：人、茅舍、自然。茅舍旁邊的梧桐、修竹、欄杆用濃墨，遠處青山隱隱用淡墨。一人獨坐室內似有所思，意境悠遠的山居生活大抵就是如此吧。
宋·佚名《深堂琴趣圖》
相比之前兩幅，這幅畫中的場景相對華麗。畫中深堂內置大屏風，窗戶都關著，正門卻大開，感覺琴聲跑到自然裡去了。
從宋畫中可以看出，在高審美的推動下，窗戶不光能打開，還有各種形制。不管是什麼樣的屋舍，都有適合的窗形與之搭配。原因在於人類營造技術的進步與宋代工巧匠的本領。從宋代李誡奉敕編修的《營造法式》上可以看出，宋代建築已將大木作、小木作獨立出來。
《營造法式》全書共三十四卷。書中木構架的柱、梁、枋、額、斗拱等屬於大木作。門、窗、藻井等屬於小木作。此書圖文並箋，將窗的式樣、紋飾、名稱一一羅列。因此宋代的窗的形式越來越多，裝飾也越來越華麗起來，以至於到了宋代後期，窗的種類與形式比門還多。
隨著窗戶的發展與普及，窗戶成了宋代文人抒情時不可缺少的建築細節之一。
小小的窗戶，能見春夏秋冬，能見陰晴圓缺，能連接更廣闊的自然界，還能讓人在空間內獲得層次分明的美感。所以宋代文人喜歡透過窗去認識自然界的一切變化，也透過窗去表達自己內心的一切。
宋詞中的窗戶包含了三種宋代文人的意象表達。
一是女性意象表達。女人與窗，窗與香閣，溫香軟玉，令人遐想。
吳文英《風流子》：“窈窕繡窗人睡起，臨砌脈無言。”李之儀《留春令》：“香閣深沈，紅窗翠暗。”二是男性的意象表達。不管白天夜晚，古代窗戶再怎麼開，屋內光線始終是有些暗淡的。因此這種暗度更適合男性的感情抒發，尤其適合文人士子對塵世間的感傷與不平。
陸游《鵲橋仙》：“茅簷人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。”辛棄疾《賀新郎》：“一尊搔首東窗裡。”三是隱士內心的意象表達。不管世道如何滄桑，宋代文人都能平和地去表述內心對生活的愉悅。
通過宋詞可以看到他們對窗戶和生活環境的情感，以及那種沒有廣闊山河，沒有激情豪放的內心表達，更可以看到文人的詩詞正從山川河流走進田園庭院。
陸游《破陣子》：“幽谷雲蘿朝採藥，靜院軒窗夕對旗。”李清照《添字醜奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹。陰滿中庭。”李清照《浣溪沙》：“小院閒窗春色深。”辛棄疾《臨江仙》：“夕陽已久倚窗塵。蘇軾《哨遍》：“但小窗容膝閉柴扉。”晏殊《清平樂》：“一枕小窗濃睡。”
宋·趙大亨《薇亭小憩圖》局部
宋代窗戶的美是朦朧的。這種朦朧源於窗欞上貼的一層窗戶紙。
在宋代，能貼窗戶紙的不多，多是文人與有錢人家。窮人只能用茅草堵塞窗戶口取暖，意境與美感都離生活太遠。
北宋王安石在《紙暖閣》中說自己用寫過字的楚地穀皮紙和吳越藤紙糊窗：“楚谷越藤真自稱，每糊因得減書囊。”
冬天是貼窗戶紙的高峰期，古人云“睡覺滿窗晴日。手寒不了殘旗”.冬天貼窗戶紙防風防寒還不影響美感，紙的朦朧不影響光進入屋子，到了晚上，有“睡覺寒燈裡，漏聲斷、月斜窗紙”的唯美意境。
宋代當權者與士大夫則不同，他們有窗紗可用。而窗紗的存在，也讓宋代窗戶的美上了一個境界，成為宋式美學之一。直到現代，窗紗仍在使用。
黃公度《卜算子·寒透小窗紗》：“寒透小窗紗，漏斷人初醒。翡翠屏間拾落釵，背立殘釭影。”晏幾道《阮郎歸·來時紅日弄窗紗》：“來時紅日弄窗紗，春紅入睡霞。去時庭樹欲棲鴉。”李祁《青玉案·綠瑣窗紗明月透》：“綠瑣窗紗明月透。正清夢、鶯啼柳。”蔣捷《霜天曉角·人影窗紗》：“人影窗紗。是誰來折花。折則從他折去，知折去、向誰家。”
窗的存在，可以讓人通過小小的窗口去感知世間萬物。也可以關上窗戶，靜享萬般自在。窗更像是宋代文人對個人空間、心理空間與宇宙世界的思考。
宗白華先生在《美學散步》中說道：“中國詩人多愛從窗戶庭階，詞人愛從簾、屏、欄杆、鏡以吐納世界景物……中國這種移遠就近，由近知遠的意識，已經成為我們宇宙觀的特色了。”
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參考註釋：黃濱《“珠窗網戶”的意義——宋代建築門窗功能研究》
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