年末年始，日本好熱鬧，畫家愛德華蒙克作品展，響徹東京都美術館。
據悉僅26日，各地來參觀的人就達到40萬，這聲勢在以往畫展中不得不說是相當浩大的！
愛德華蒙克—19世紀挪威表現主義畫家，版畫複製匠。現代表現主義繪畫的先驅。在80年的生命裡，堅持著長達60年不懈的作畫，讓人欽佩！他的繪畫風格總是帶有強烈的主觀性和悲觀壓抑的情調，對20世紀德國表現主義的成長起著主要影響。
他非常著名的作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。其中《吶喊》更是有史以來最貴的拍品，創下1.199億美元（約合8億人民幣）世界紀錄。
很多人看到這幅作品時不禁會問，《吶喊》它在喊什麼呢？
畫面上他用紅和黑兩種顏色作出強烈的對比，而在色彩心理學中，黑色代表的是恐懼，不安還有死亡，大量的黑色往往給人以沉重，甚至無法呼吸，而紅色則給人以緊張，急躁，紅與黑的運用，不僅呈現以強烈視覺衝擊，還會讓人感覺到孤獨和恐懼。所以看到這幅畫的人都會被吸引，都會問，他究竟在喊什麼？
蒙克曾說“我要描繪那些生存，在感受，在痛苦，在戀愛的活生生的人們。”所以人都說他是近代描繪人類心靈的肖像畫家。所以1893年，創作這幅畫時，正是描繪著自己當時的心理狀態。
蒙克的父親是一位精神病患者，5歲失去母親，14歲失去父親，後來弟弟妹妹也因為疾病相繼死去，全家就剩他一人，這無疑對他的心理產生了極大的心理影響。讓他多年來深受心理疾病的折磨。
他在畫這幅畫時，和另個朋友一起沿著海邊散步，當時作者又累有病，突然他的精神病發作，內心充滿著恐懼與不安，最終爆發一聲對可怕生命的吶喊！這一聲是蒙克最真實的內在情感，是心靈的呼喚，是靈魂的印象，它用強大有張力的藝術力量謳歌了生命與現實的頑強鬥爭！
正因為這“一聲吶喊”，引發了越來越多的人的關注。一位參展的高中同學說：“雖然我不喜歡的畫畫，但今天很想看蒙克的《吶喊》”
一位觀者還講到，在100多幅蒙克的作品中，雖然《吶喊》的畫幅不是很大，但只有它會讓人排隊瀏覽。色彩熱烈配色大膽很顯示突兀，人物造型上，面容變形，讓觀展人時常帶有死亡的陰影的不散感，讓人有逃離的衝動，然而又對此充滿好奇，甘願沉迷於他的自戀於色彩混亂的精神世界！
於是《吶喊》成為世界上獨一無二的藝術象徵，受到很多人喜歡，他們甚至將畫面印在服飾上等等來表示喜愛！
吶喊生命，吶喊苦難，然而依然心中有愛！
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