看《布达佩斯大饭店》的时候，感觉看的不是一部电影，而是一场特别的仪式。
首先是画面构图的强烈仪式感，无时不在的对称效果，强迫症的偏执有木有。
而在这种极致的对称中，不显得古板，反倒美感爆棚。
有人称该片的导演韦斯·安德森是作者导演，因为他会参与到整部电影的各个环节，尤其是美术、摄影、甚至是道具。就连片中的报纸内容，都是他亲自撰写的。我只想说，这样的导演可以再来一打吗？
然后是画面比例的仪式感，80年代、60年代、30年代分别用了16:9、1.85：1、和1.37:1三种不同的宽高比。
在我第一次看到30年代故事的时候，浓缩的画面让我竟然傻傻的以为是不是按错了什么按钮，胡乱调整了半天之后，倒回之前去看，才发现是画面自身改变了。
而导演搞这么多事，其实是为了讲故事创造一个适合讲故事的氛围。因为他有好几个故事要讲。
讲故事，更需要仪式感，那是时代的标志。
第一个，小姑娘瞻仰作家遗像，通过阅读一本书来看一个故事。小姑娘踏雪赏书。
第二个，书的作者向他的书迷讲述他曾经遇到的故事。老作家在他自己书房里讲故事。
第三个，年老的门童先生向年轻作家讲述他当年遇到的故事。布达佩斯大饭店的餐厅里，说故事的人和听故事的人在一起。
第四个，年轻的门童先生和大堂经理的经历。
仔细想来，这几个故事的讲述方式，就像人类这些年的故事传播史。
曾经的人们，面对面，讲故事的人，听故事的人，声行并茂，情感和故事一起被演绎。
然后的人们，不是讲给别人听，而是写出来，对着一张白纸，滔滔不绝。
后来的人们，拿着一本书，了解过去人们的故事
如今的我们，人手一个手机，就了解了全世界的故事。
一切都便利起来，但一切又似乎少了些什么。不需要准备，也不需要成本，那种只属于仪式感的尊重和感恩，也就没了。
而人与人的关系，都变成了人与世界的关系。没有情感的交互，只要接受或者拒绝就可以。
但当我们足够便利到时间还剩下很多的时候，我们预备留着干什么呢？
我们给家里添一束花，我们精心烹饪一道美食，我们花大量的时间打造一个漂亮的家，我们不远万里行走到他方……
其实我们还是需要仪式感的，因为只有生活的仪式感，让我们感受到生活的魅力。
其实，历史也一样需要仪式感，那是对经典的致敬和传承
导演兼编剧韦斯·安德森在片尾写道：灵感来源于茨威格的作品。奥地利作家斯蒂芬·茨威格作为欧洲的重量级文学大师一直备受推崇，他的朋友中也不乏大师级别之人，从弗洛伊德到高尔基。
而茨威格的作品，其中好大一部分又是在为其他大师写传记，包括作家人物巴尔扎克、狄更斯、陀斯妥耶夫斯基、荷尔德林、克莱斯特、尼采、卡萨诺瓦、斯汤达、托尔斯泰和历史人物约瑟夫·福煦、玛丽·安东内特等。
都说，站在巨人的肩膀上成功，安德森就是最好的例子。了解过他过往作品的人都知道，他的作品中遍布大师的影子，有人甚至拿他跟特吕弗做比较。他自己也毫不讳言他对偶像们的致敬与推崇。
但他又能形成自己独有的风格，固执的影像风格、诡奇的幽默风格、不读书你就不会懂的隐喻风格、还有把大咖当配角使还能使出花的风格，他的影迷里还有大导演马丁·斯科塞斯，当然还有蒂尔达·斯文顿、欧文·威尔逊等被他随便蹂躏的影星。还是那句，这样的导演来一打，可好？
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