我的畫者師傅。當地的老漁民直呼其名李作做、來畫屋學畫畫的孩子和家長稱其李老師，畫友稱其老作，好友稱其作哥，我稱他為師傅（恩師）大哥（鄰家大哥）。我也很喜歡他的愛人，從初識至今，一直以大姐為稱而不改，是以備感親切。
我與他們往來已有二十三年了，他們的家---半島畫屋，被多家媒體報道，已是體現威海民俗藝術的一張漂亮的明信片。
歷證著他們將生活中的憂苦喜樂滲及於畫作中，賞畫交友，我會感覺我是榮幸並幸福著的。人微言輕，不求出版社或媒體，我只想用美篇、微信的方式與友們介紹師傅大哥的鋼筆畫系列作品。
我曾問大哥，你最好的作品是哪張？他不假思索地告訴我:是愛人李棕樺。
記得惜默為金，淡然清雅的大姐曾對我說:“平生第一次帶我坐腳踏車的人是你大哥”。
是呀，常以“窮瀟灑”自嘲的大哥，至今還騎著自行車。不過是放下破舊的大金鹿，換成帶後斗的三輪自行車。他說這“敞篷良駒”便於去海邊寫生和上山幹農活。（可見作為一名，鄉土自由主義畫家，其生活是尤為艱難不易的）。
看來大姐也是那種寧肯坐在自行車上笑，也不願憋在豪車裡哭的女人。其實大姐毅然決定跟隨大哥時，亦是她人生最辛酸悲傷的時期（在此我不想多言，因為話題過於敏感）。
他們就是這樣相濡以沫，攜手一路堅定地走過坎坷而來的。大哥參加了剪紙協會組織的幾次活動，他說是為了支持大姐剪紙，甘於平淡的大姐並不願意去開會，況且清夢園內的農活多，對外有大哥應持就是了。
其實任何美協，大哥雖敬卻遠，他說繪畫藝術是個體勞動，需要親歷而為地真心為之付出，而不是替傭、華而不實地包裝。
我相信人們的審美意識和情趣日益在提高，真正打動人心的作品，誰都會喜歡。
大哥曾對我說，他最敬仰的畫家是法國巴比松畫派的米勒大師。以前總不理解米勒的這一具敘:“我決不向人低頭，我也決不讓巴黎畫室藝術強加在我頭上。我生為農民，也將為農民而死”。
現在明白，體制外的畫家要登上，大雅之堂，是多麼艱難。米勒的作品曾被當時法國的官方美展所極力排斥。諸多方面的謾罵與諷刺甚至叫嚷，致使米勒成為文藝和政治論壇中的焦點人物，支持者為少數，可是米勒卻淡然置之……
我也曾問大哥，為何不參加2016年山東省農民書畫大獎賽。他說這樣風光大氣的事件與我這樣的農民是沒有任何關係的。早年他曾夢想有足夠的經濟條件在市文博館舉辦一次體面的夫妻作品展。如今這念頭已取消並淡薄了……因為他學會了運用微信，這一媒介平臺來交流，讓喜歡鋼筆畫者足不出戶，就可以共同親見這份畫者所要表達的，對家鄉的人文、風景的濃情了……
大姐曾說，最可心的食品還是自家土地裡收穫的。只要付出汗水，土地永遠不會欺騙你。半島畫屋與成山頭相近，很多文人墨友、政客達人都願意去他的畫屋喝茶聊天。茶是大姐辛勤自種、自採炒的，營養價值豐富、口感與眾不同（無任何添加劑和農藥，因為他們一直堅持原生態的管理）。
剪紙與茶是清新與浪漫的表達，介紹大哥不必用華麗浮誇的語言，看畫吧！看這位在任何場所都稱自己是農民的畫者之作品吧。
這張張風景，無不泛著舊時光裡濃郁的鄉情氣息，怎能不打動人心呢……
從內心裡對大自然的親切摯愛之感，用質樸而沉穩的筆觸，力達紙背，這令人讚歎感動的情緒，您捕捉到了嗎？……
有一種無形的力量驅使著，我們都真心熱愛藝術，這樣的力量我不知道稱其為何，只說是一種信仰吧，視生活為藝術，視藝術為生活，質樸而深情的信仰……
海草小屋，童年生活過的地方，清脆的鳥鳴，姥姥的萬般疼愛，滴水的屋簷……曾無數次把兒時的憧憬流淌向遠方……
師傅大哥用近似於虔誠的態度，恭敬又質樸的筆觸，來體現畫作，意在留住記憶中的海草小屋。因為收藏者生活、欣賞的角度不同，所以他們多數喜歡細膩^O^。
師傅大哥本就是自由主義農民畫家，根植於本土文化，堅守自己的藝術之路，著實不易。所以他的畫作，有那顆執著的熱愛藝術的靈魂在其中。我一直信奉真感情才是好文章，他的畫作，每每賞來，尤為感動。
留得住的是記憶，留不住的是時光，歲月沉澱，一些記憶日久禰香。感恩生命中有你們的陪伴。且行且珍惜著。願君亦如此。
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