五彩與鬥彩
館藏景德鎮窯五彩瓷器分釉上五彩與青花五彩兩大類。釉上五彩是先燒成白釉瓷器，然後用彩料在其上面進行紋樣描繪，再經低溫二次燒成。館藏這件明嘉靖五彩人物紋蓋罐即為典型代表：由蓋面至器身底部分別飾紅、黃、綠等彩繪制的纏枝花紋、朵花紋、蕉葉紋、三角幾何紋、牡丹花紋、海水紋、如意雲紋。腹部主題為一幅展開的庭院琴棋書畫人物圖，以紅彩與綠彩為主，間點綴少量的黃彩，色調明快豔麗。
明嘉靖五彩人物紋蓋罐
青花五彩是釉下青花和釉上紅、黃、綠、紫等多種色彩結合的五彩品種。以館藏這件明萬曆青花五彩鹿紋洗為典型代表，山石及部分流雲、蝙蝠等由釉下青花繪製。而外壁塘上蘆雁、內壁水中游蝦及內雙鹿、梅花、海水、八卦紋等均為釉上紅、黃、綠等彩繪制。紋飾繁密，色彩濃豔，富有濃郁的民俗風情。另外，經過上手仔細觀察還見到如下細節，即除青花圖案外，釉上彩繪諸圖案均先用褐黑彩勾勒輪廓線。
明萬曆青花五彩鹿紋洗
青花五彩歷經明末過渡與清初發展，至康熙時期達到鼎盛，並呈現出新的時代特色。如淺淡的桔紅取代了明代的深棗皮紅，綠分翠綠、草綠、淺綠等，使得色彩增多且富於變化。另外，清代康熙時期還流行各種色地五彩，如館藏這件康熙醬地青花五彩龍紋倭角碗，碗裡為白釉，口沿邊相間繪折枝花紋與回紋，內底心青花雙圈內飾五彩海水龍紋。碗外壁施淺醬釉為地，沿邊相間繪朵花與青花夔龍紋，外壁四面繪五彩海水龍紋，倭角開光書青花詩文。裝飾十分複雜，顯示出極高的工藝水平。
清康熙醬地青花五彩龍紋倭角碗
▌鬥彩瓷器的特徵
鬥彩是先用釉下青花勾勒出紋飾的輪廓線，入窯燒成後，然後於青花輪廓線內填繪各種釉上材料，再經低溫二次燒成。釉下青花與釉上彩色對比鮮明，佈局嚴謹，格調雅緻。如館藏這件明嘉靖鬥彩靈芝紋折腰盤，盤內及外口沿分別飾以青花弦紋兩週。內心先以青花繪出雙圈與如意雲頭紋的輪廓線，再於線內填描紅彩與黃彩。外壁繪紅、黃、藍三色靈芝紋。填彩準確，設色典雅，為明代晚期官窯鬥彩瓷器中的精美之作。
明嘉靖鬥彩靈芝紋折腰盤
清代康熙時期的鬥彩，在製作工藝上較比明代又取得了長足進步，新創橘紅彩、黑彩、翠綠彩等，彩料純淨，光鮮亮麗。雍正時期的鬥彩結合了粉彩工藝，彩料凝厚，層次豐富。乾隆時期的鬥彩大量運用金彩，顯得金碧輝煌。清晚期的鬥彩基本保持前朝傳統，設計上鮮有創新。如館藏品中這件清道光鬥彩團花紋馬蹄形碗，外壁滿繪鬥彩團花紋，間飾以石榴紋，填彩準確，勾繪工整。
清道光鬥彩團花紋馬蹄形碗
▌五彩與鬥彩的工藝聯繫與區別
首先看釉上五彩與鬥彩。釉上五彩作為五彩品種之一，與鬥彩關聯不大。它是從金代磁州窯系燒製的紅綠彩製品發展而來，於明代弘治、正德時期的景德鎮窯發展成熟，裝飾技法較為獨特，多在釉下胎上刻劃圖案概貌，再於釉上進行施彩，輪廓以礬紅或黑彩勾勒，彩色常用孔雀綠、礬紅與黃色。佈局疏朗，畫工細膩，色彩鮮麗典雅。嘉靖時期釉上五彩的色彩稍為豐富些，流行蜜蠟黃、大綠、淡綠、橙紅與棗皮紅色，顯得非常絢麗濃重。天啟、崇禎時期的釉上五彩多為民窯製品，繪畫隨意灑脫，有文人畫風格。
其次看青花五彩與鬥彩。青花五彩屬於五彩品種，始燒於明宣德時期的景德鎮窯，在明嘉靖、萬曆時期得以高度發展，歷經明末沉寂至清代康熙時期達到鼎盛。如館藏品中這件清康熙青花五彩花蝶紋筆筒，通體以青花五彩繪畫圖案。青花作為一種色彩畫出山石、草叢、枝葉等，由於採用了“墨分五色”的繪畫技法，青花色階變得十分豐富，色澤多變，濃淡有致，深淺相宜。釉上紅、黃、褐、綠彩補畫太陽、花卉、竹子、蝴蝶、蜻蜓等，層次清晰，更富立體效果。
清康熙青花五彩花鳥紋筆筒
鬥彩與青花五彩可謂是同宗同源，均始燒於明宣德時期的景德鎮窯。以西藏薩迦寺收藏的一對青花五彩蓮池鴛鴦碗為例，其外腹所飾蓮池鴛鴦紋中，既有釉上彩之紅花與綠草，也有釉下青花與釉上赭黃彩結合繪製的鴛鴦。除了青花毛髮外，還有青花水波紋，足牆亦飾一週青花海水紋。此器色彩鮮明，描繪生動，兼為早期青花五彩與鬥彩瓷器的代表之作。宣德以後，青花五彩與鬥彩均曾一度衰落，但在成化時期鬥彩產量大增，並達到鼎盛，無論質量之精、技藝之高還是藝術境界等都達到了空前絕後的程度。而青花五彩則是在嘉靖、萬曆時期才開始高度發展，並迎來了燒造的高峰期，無論裝飾繁密程度，還是絢麗的色彩、飽滿的構圖及熱烈奔放的藝術風格，均與成化鬥彩形成鮮明對比。
另外，青花五彩與鬥彩除了工藝技法上識別外，還可從其發展脈絡上進行把控分析。如清代康熙時期民窯青花五彩工藝水平頗高，而鬥彩則未得以充分發展。雍正、乾隆以後，青花五彩工藝走向衰落，而鬥彩則得到了迅猛發展。尤其是乾隆時期，鬥彩不僅大量用金，且在紋飾構圖方面吸收西洋畫法，以柔美連綿的線條構成畫面，使得花葉翻卷，頗具異域風情。
清乾隆鬥彩寶相花如意耳尊
黑彩與墨彩
黑彩和墨彩自創燒以來，各個時期工藝特徵都在不斷地變化。現在文物收藏界對黑彩和墨彩常常混淆不清。本文從黑彩和墨彩的工藝、藝術特色及繼承發展幾方面作一簡要論述。
一、黑彩的樣式與工藝
黑彩是用五彩中的黑色彩料單獨彩繪紋樣的裝飾品種。清康熙時期，黑彩有三種裝飾形式一類是在五彩、素三彩中，黑彩作為均勻的色塊，成為烘托彩繪紋樣的黑地。第二類是在五彩中以珠明料描繪畫面的一部分景緻。第三類是純正的黑彩，整幅圖畫全用珠明料繪成。還有一些五彩棒槌瓶、觀音尊的頸部開光內用珠明料畫一兩枝竹之類，屬五彩中獨立的黑彩畫面。
通過觀察分析和試驗，以上黑彩的彩繪工藝都是採用珠明料描繪圖畫，再在其上罩一層水綠，經低溫烘燒而成，髮色黝黑光亮，並泛出隱隱的綠色。如果不罩水綠，烘燒出來的畫面與釉面粘結不牢固，稍經磨損即脫落，而且黑色黯然無光。在康熙黑彩白梅圖中，用水綠罩在珠明料圈成的白梅花線條上，將整朵梅花覆蓋，形成綠萼梅的效果。
雍正年間，五彩遠不及康熙時期的成就，但在前朝工藝技法基礎上也有新穎的形式。黑彩從五彩中脫胎出來，而成為一個新品種，但是並沒有長足的發展，其洗盡豪華見真淳的特色漸漸為墨彩取代了。
二、墨彩的樣式與工藝
康熙晚期琺琅彩傳入宮廷以後，雍正年間迅速發展起來。據造辦處史料記載，瓷用琺琅彩料從依賴進口料到造辦處琺琅作配料成功，數年間取得可喜的成果。雍正九年“於十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一對，……水墨梅花六寸盤一對，”雍正十年四月二十九日據圓明園來帖內稱“水墨琺琅甚好”，七月二十七日太監滄州傳旨“著燒琺琅畫墨地白梅花四寸磁碟一對”，八月十五日司庫常保奉上諭“琺琅盤碗、茶圓、酒圓俱造燒得甚好，嗣後將畫水墨的多燒造些。”九月初一日，“將脫胎填白磁酒圓四件上畫琺琅墨菊花”。九月初九日司庫常保奉旨“綠地黃菊花盤子上山水青色甚好，再畫水墨山水器皿俱用此青畫”。
在清官養心殿造辦處琺琅作精心彩繪期間，景德鎮御窯廠也得到諭旨燒造琺琅彩瓷。雍正六年七月十二日郎中海望奉怡親王諭“……造辦處收貯的料內月白色、松花色有多少數目。
三、黑彩、墨彩的藝術特色
康熙黑彩作為五彩的一部分與單純黑彩相比，其最大變化是藝術特質的改變。在用筆方面，如畫梅枝，五彩用黑料講究濃、厚、重，常用排列線條，用筆剛勁挺拔。黑彩用筆靈活，借鑑中國畫的用筆方法，運筆有輕重徐疾，線條有粗細頓挫。 在敷色方面，五彩以空間分割，平填色塊；黑彩雖是單純黑色，但有濃淡深淺變化。在風格方面，五彩有濃郁的裝飾味；黑彩吸取中國畫的營養，將詩句和書法引入彩繪中，而具有文人畫的形式感。 但是，此類作品可供品鑑的珍品極為稀少。雍正年間，彩繪的時代風格由雄健轉向秀逸，黑彩與五彩漸漸式微了。
雍正“琺琅墨彩”從創燒之初就成為瓷苑明珠。其藝術特徵與其他琺琅彩瓷完全一樣準確生動的形象，細膩精緻的用筆，濃淡多變的色調，詩、書、畫、印交融一體的意境。乾隆年間，唐英以其文藝家的修養和督陶的便利條件，親手繪製了墨彩作品，並以詩句和書法豐富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術品位。
在此期間，“琺琅墨彩”中還創造出一新穎品種樣式——雪景山水。它以墨彩的黑料為主，描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料填繪景物上的積雪，仿傳統山水畫雪景風格。畫面一片瓊瑤，荒寒寂寥，顯現出超塵脫俗的藝術特色。墨彩簡便的彩繪工藝和豐富的藝術表現力等特點，也運用到18世紀中葉的對外貿易瓷器的裝飾上。用墨彩料描繪歐洲風情、宗教題材和人物故事的畫面，並在其上運用金色色料配合裝飾。
四、黑彩、墨彩的繼承與發展
清乾隆以後，黑彩與墨彩隨景德鎮瓷業的逐漸衰落而沉寂了。清末民國初期，景德鎮使用外國新進口洋料，之後，也掌握了顏料的配製技術，出現了新黑料畫“墨彩雪景”、“墨彩描金”和“墨彩人像”等品種，至今仍然繼承著其獨特的彩繪工藝。 “墨彩雪景”主要用黑料和“玻璃白”，黑料描繪山石、樹木、房屋、樓閣等，用“玻璃白”描繪景物上的積雪、冰凌，純淨白。“墨彩雪景”一脈相承“琺琅墨彩”的技法與風貌，格調清冷蒼茫。
據《瓷用工業手冊》載現代黑料配方著色劑含有氧化錳、氧化鈷、氧化鉻、氫氧化鐵等；熔劑含有鉛丹、石英、硼酸等。“玻璃白”配方鉛丹、石英、硝酸鉀、氧化砷等。“墨彩描金”用黑料彩繪，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官、衣袍、花瓣等，再用金料勾線、覆蓋、烘托、點綴，增添富麗堂皇的氣氛。 以描繪人物故事為主，偶畫花鳥，風格古樸典雅。“墨彩人像”是用黑料在瓷板或圓盤上仿照片畫人物肖像由於黑料髮色穩定，層次豐富，濃淡有度，能描繪出照片上的微妙神情。黑料還用於題寫像贊、款識等，烘烤後不脫落，永作紀念。
民國初期，現代黑彩的工藝和審美特徵都發生了新變化。用珠明料描繪景物，再在畫面上均勻地罩一層“雪白”，經烘烤後，“雪白”呈透明玻璃質狀，瑩潤光亮，畫面清晰而不脫落。現代黑彩更多地吸收中國水墨畫的營養，以山水畫勾皴點染的技法，結合陶瓷釉上彩繪的渲染、拍抹的工藝，表現層巒疊嶂的壯麗和煙雨雲嵐的意趣，大大地豐富了陶瓷彩繪的藝術表現力，開創了陶瓷山水畫藝術的新境界。
必須指出的是，現代黑彩沒有繼承它前期“琺琅墨彩”的審美特徵和風格，這是因為黑料繪成景物烘烤後的色澤，不如琺琅黑料髮色滋潤柔和，也不如後者渲染的層次豐富細膩，難以表現水墨畫的意韻。而現代黑彩的珠明料與雪白的配合使用，具有琺琅黑料的藝術表現力，更有晶瑩光潤的藝術效果，這就是工藝美術材質的發明和使用導引藝術風格演變的一大特徵。
豆紅釉太白尊是非常著名的官窯名品，應該是康熙十九年始燒的第一批官窯瓷器中的創新作品。它奇特而雋秀的造型，應該是出自當時供奉內廷的刑部主事劉源的精心設計，因酷似唐代酒仙詩人李白的酒罈而得名。面世即得到了朝野內外的喜愛，並有黃釉、青釉、白釉、天藍釉等不同釉色版本，可見其受歡迎的程度。而又以豇豆紅釉最著名，成為康熙官窯的代表性作品之一。
注重專題收藏。從收藏品種看，有瓷器、玉器、雜項和書畫，如細分真可謂五花八門、包羅萬象。目前，民間收藏品種已達上千種。於是眾多收藏者紛紛轉向專題收藏。專題收藏已越來越深入人心，未來專題收藏將成為大趨勢，並呈現出八仙過海、各顯特色的局面。
注重珍品收藏。一個收藏者要想提高收藏品味和收藏檔次，收藏珍品必不可少。大凡有名的收藏家，總有一些經得起時間和市場考驗的珍品，如我國著名收藏家張伯駒先生，經過千辛萬苦，覓得了五件稀世珍寶——西晉陸機的《平復帖卷》、隋展子虔的《遊春圖》、唐李白的《上陽臺帖》、唐杜牧的《張好好詩卷》、范仲淹的《道服贊》等。近兩年，由於人們經濟實力的增長和藝術品鑑賞水平的提高，許多藏家已不滿足一般藝術品的收藏，開始涉足高檔藝術品的集藏。
注重以藏養藏。過去，人們從事收藏一般只注重藏品的文化內涵、輕視藏品的經濟價值。改革開故後，藝術品作為商品開始進入市場，為此，各地先後建立了一批收藏品交易市場，九十年代，國內藝術品拍賣又崛起，促進了收藏品的交流。與此同時，人們的收藏開始注重經濟價值，特別是一些精明的收藏者開始以收藏品養收藏品，未來將有更多的收藏者加入到以收藏品養收藏品的行列。
注重藏品研究。一個收藏家如果光收藏不研究自己的藏品，還不能算是一個真正的收藏家。古往今來，很多收藏者之所以能成為收藏家，就是對自己藏品的歷史價值、藝術價值、經濟價值有一定的研究。已有越來越多的收藏者意識到研究藏品的重要性。未來我國收藏活動中重收藏、輕研究的局面將有望逐步改變。
在今年的藝術品拍賣市場上，與人們生活密切相關的一些藝術品不太會受到整個市場大環境的影響，甚至有可能會拍出意外的好價格。只要能夠有一件頂級的藝術品出現，甚至是能夠影響整個世界的中國藝術品，就一定能夠帶動藏家的投資熱情。能夠受到市場的關注的拍品一定要重品質、重趣味、重生貨、重學術熱點、重市場口味。
在目前貨幣市場流動性較為充裕的情況下，資金還是要尋找投資方向，目前樓市和股市的情況，都已經讓不少的投資者開始謹慎起來，因而對於藝術品市場來說，經過了這幾年的調整“洗牌”之後，會出現不少的機會。
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