今年的奥斯卡终于落下了帷幕。
与往年一样，这一届也是风波不断。
先是在颁奖前主持人凯文·哈特祸从口出，被曝光歧视同性恋群体的不当言论，在一片质疑声中请辞下场，以致于这届连主持人都没有。
后有节目安排搞事，临时调整部分奖项放在广告时段播出，惹得李安、昆汀、马丁·斯科塞斯等大导演连连抗议，只好作罢。
尽管如此，奥斯卡依然是最受瞩目的电影奖项之一。
鱼叔这就来划重点，看看这次奥斯卡的选择与创新。
最佳影片：《绿皮书》
今年的最佳影片归属可谓「意料之外，情理之中」。不少观众和影评人都被《罗马》的细腻打动，相比之下轻松张扬的《绿皮书》似乎略逊一筹。
可惜，《罗马》没能逃过奥斯卡的「最佳外语片魔咒」：
在奥斯卡的历史上，同时提名最佳影片和最佳外语片的电影中，还没有一部能斩获最佳影片的殊荣。
看起来，最佳外语片已经成为非英文电影的天花板。
在这方面，西班牙语的《罗马》吃亏不少。
这次，《绿皮书》不仅把「最佳影片」收入囊中，更获得了「最佳原创剧本」、「最佳男配角」两个重量级奖项。
拥有 LGBT +种族问题双保险的《绿皮书》，虽然被无数次调侃政治正确，却也开辟出一条新的道路。
《戳我，回顾 绿皮书 影评》
比起以往聚焦于种族歧视的电影，甚至比起同届《黑色党徒》所呈现的尖锐冲突，《绿皮书》的格局都显得「小」很多，甚至还透露着温情的氛围。
影片原型取材自黑人钢琴家 Don Shirley，故事则发生在这位钢琴家和司机南下巡演的旅途中。
（电影原型——著名钢琴家作曲家Don Shirley）
拥有三重博士头衔的 Don Shirley，决定从北到南来一场全国巡演。在今天，如果一位「国家队」的艺术大师宣布下凡巡演，怕是要引得粉丝激动，鲜花满路。
可惜电影中的故事，发生在上世纪 60 年代——种族歧视余烬未了，冲突愈演愈烈之时。
于是，负责保证行车附带人身安全的司机 Tony 拿到了此行的锦囊——绿皮书。
这本书专为黑人朋友定制，提供一切可以接纳黑人住宿、用餐、旅行的信息。
（历史上的Green Book绿皮书）
安居一隅的 Tony 在这次旅途中，见到了许多闻所未闻的怪现象：
比如光环缠身、才华横溢的老板 Don Shirley 台上风光无限，台下却连接纳自己的卫生间都找不到一个。
比如老板只能入住脏乱差的旅店，自己却能睡宽敞干净的宾馆。
更别提老板一路上轻则出门喝酒被围殴，重则拷进警察局…
虽然影片选取的是种族歧视的沉重话题，但戏剧冲突却诉诸日常。
这种举重若轻的处理方式，使得电影的情感更加动人。小处着眼也并没有消解种族歧视的严重性：
无处不在的隐形鄙视链，和爬到顶层都无法摆脱的歧视，让人感到细思恐极。
不过，《绿皮书》的呈现仍然有不少被诟病的套路。比如全片的叙事主视角是一位白人司机，不少问题的解决依赖于白人出手，而对 Don Shirley 的自我认知矛盾却展现得语焉不详。
不管怎样，《绿皮书》可能是本届奥斯卡极少数可以引进的电影之一，想看的观众要抓紧机会。
最佳导演：阿方索·卡隆《罗马》
本次奥斯卡保守与创新的矛盾，在《罗马》的评选上展现的淋漓尽致。
保守的是，奥斯卡没能突破外语片的蕃篱，在一片惋惜声中让最佳影片花落他手。
创新的是，一部如此个人化的「网络电影」收获不少奖项。
在这次的奥斯卡颁奖典礼上，去年凭借《水形物语》获奖的吉尔莫·德尔·托罗将小金人交给了阿方索·卡隆，完成了墨西哥三杰的交接棒。
值得一提的是，近六年来，墨西哥三杰拿走了五个奥斯卡最佳导演。
虽然与最佳影片失之交臂，但《罗马》的光芒依旧耀眼：
最佳导演、最佳摄影、最佳外语片，阿方索·卡隆三次上台领奖，这不仅是导演团队的胜利，更是奥斯卡难得一见的革新。
《罗马》由 Netflix 出品。
作为一家流媒体， Netflix 野心不小，先是在多年前用自家的网剧《纸牌屋》挑战了电视圈的利益规则，这次又来势汹汹向电影圈出手。
事实证明，Netflix 赌对了。
早在 2014 年，阿方索·卡隆就凭借《地心引力》获得第 86 届奥斯卡最佳导演。
这次再来，带来的却是洗尽浮华、私密又细腻的个人作品《罗马》。
《戳我，回顾 罗马 影评》
为了怀旧，导演采用了全黑白色调。黑白的运用不仅没有削弱美感，反而增加了不少沉稳细致的韵味。
就连其中的「大场面」：森林大火、镇压交火，都在极度的嘈杂混乱间带着一股沉静的力量。
外界是动荡的环境，但值得玩味的是，这些在动乱世界里飘摇的男人们，又给女人的生活带来了二次地震。
出轨、背叛、逃避、恐吓，他们搅乱了女人的世界。而在支离破碎的境遇下，女性们彼此支撑，用爱完成了觉醒和冒险。
这就是那股沉静力量的来源，甚至带着超脱的定力。
《罗马》的英文名「Roma」倒过来也是一个词：Amor，也就是「爱」。
这种力量，大概就是支撑着阿方索·卡隆把故事从童年记到现在，而后呈现给千千万万观众的动力吧。
最佳女主：奥利维亚·科尔曼 《宠儿》
时间退回奥斯卡提名公布时，《宠儿》凭借十项提名领跑，一时间成为关注的焦点。
然而期望越高，跌得也越惨。
颁奖现场，《宠儿》最终只收获最佳女主角一座奖杯，本来最有希望的服装设计、最佳女配角纷纷落空。
原本鱼叔最看好的竞争者是《贤妻》的女主演，格伦·克洛斯。
不过，本次得奖的奥利维亚也算实至名归。
在奥斯卡颁奖之前，她就凭借《宠儿》获得了威尼斯电影节最佳女演员，以及有着「英国奥斯卡」之称的电影学院奖。
恰好，《宠儿》中的奥利维亚和《贤妻》中的格伦，是一场冰与火的对抗。
格伦在《贤妻》中的表演是一场减法，看似波澜不惊，却早已将所有情绪都埋在最细微表情中。
而奥利维亚则是张扬的乘法。
《宠儿》讲述了英国的宫斗往事，张爱玲一句话说得贴切：
「生命是一袭华美的袍，里面爬满了虱子。」
18 世纪的英格兰，就正沉浸在表面的富足中。
前一秒，华美的宫殿中女王安妮盛装在舞会中，看着贵族夫人和臣子们优雅起舞；
后一秒，奢靡平静的皇宫生活就被揭开。
台面之下是女王夜半痛风不止的哀嚎，是和公爵夫人莎拉不为人知的肉体缠绵，是莎拉暗中弄权的勾心斗角。
（公爵夫人莎拉，蕾切尔·薇兹饰演。本次她也凭借这个角色提名了最佳女配）
权力的平衡，摇摇欲坠的假象，因为阿比盖尔的到来变得岌岌可危。
做为曾经的贵族少女，阿比盖尔家道中落，沦落为一名低贱的女仆。
就像《权力的游戏》凭借一己之力搅动维斯特洛大陆的「小指头」，阿比盖尔也笃信「混乱是一架梯子。」
（阿比盖尔，艾玛·斯通饰，她同样提名了这次的最佳女配）
一心爬回贵族世界的她越向上爬，愈加窥见肮脏的权色内幕，也终于成为了这波乱斗的参与者。
而本片的权力漩涡的核心，就是奥莉维亚饰演的女王。
《戳我，回顾 宠儿 影评》
在权力斗争的你来我往中，在多次经历丧子之痛后，女王变成一个阴晴不定的神经质女人。
神经质的角色不少，但难就难在，这么一个外放的角色是《宠儿》的「眼」：
所有的角色围绕女王行动，情节靠女王牵动，如果按照人物性格演得歇斯底里，那么无疑是一场灾难。
奥利维亚的表现拿捏得恰到好处，让整部电影的表演节奏张弛有度。
外放，演出了安妮的痴、欲、和率直的疯魔；
内收，演出了独自面对政治的怯懦、和情感上解不开的痛苦。
最佳男主：拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
《波西米亚狂想曲》在本届奥斯卡上是一颗闪亮的钻石。
除了「最佳男主角」这个重磅奖项，「最佳音响效果」「最佳音效剪辑」「最佳剪辑」也是拿了个遍。
《戳我，回顾 波西米亚狂想曲 影评》
毕竟完美重现「英国有史以来最伟大乐队之一」的皇后乐队（Queen）多首经典作品，还有高燃「Live Aid」演出，足以让歌迷们振奋不已。
你可能不熟悉皇后乐队，但对他们的歌曲一定耳熟能详：
We are the champions、We willrock you 早已是经典永流传。
电影剧情说来简单，讲述了皇后乐队以及主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）的往事。
但是拍摄挑战却不小。
毕竟皇后乐队粉丝遍布全球，拍砸了不说票房，粉丝都不会放过你。
好在团队交出了一份令人满意的作品。
甚至成军四十多年后，皇后乐队还能凭借这部电影成功圈起不少新粉丝，足见电影的感染力。
作为皇后乐队的灵魂人物，佛莱迪无疑是片子的重中之重。
平心而论，拉米·马雷克外形上与佛莱迪本人并不相像。
但凭借着精湛的演技，拉米·马雷克做到了神似。
不论是舞蹈时的陶醉与自信；
还是作曲时的认真；
为了音乐怒怼老板的不屑和坚持；
还有低谷期的迷茫与心痛。
拉米·马雷克的确演活了舞台上的王者、生活中有过徘徊、痛苦和反叛的佛莱迪。
值得一提的是，电影中佛莱迪「一生挚爱」的玛丽，由女演员露西·宝通饰演，她在现实中正是拉米的女友。
拉米领奖致词还特意向观众撒了大把狗粮，称赞女友演活了人物，也抓住了自己的心。
在颁奖现场，皇后乐队吉他手布莱恩·梅就坐在台下。他向获奖的拉米投来温柔肯定的目光。
这或许是对这位演员最大的肯定，又或许是对逝世多年的佛莱迪无尽的怀念吧。
最佳动画短片：《包宝宝》
由华裔导演石之予（Domme Shi）指导，迪士尼和皮克斯联手推出的动画短片——《包宝宝》夺得最佳动画短片奖。
对于国内观众来说，这部短片可能并不陌生。
早在去年，就在贴片的形式出现在《超人总动员2》的开头，《包宝宝》独特的中国文化背景就在国内引起了一波讨论。
《戳我，回顾 包宝宝 影评》
这次不再是浅尝辄止的「中国元素」，也不是披着中国外衣的西洋制作。从配乐、到剧情、细节、传统，无不透露出中国文化的内核。
用国人早餐里最常见的包子，而非其它动物或者摆件作为主角，这创意大概也只有在华人家庭生长的导演才想得出。
更绝的是，包和宝同音，于是我们在一个包子的故事里，看到了爸爸妈妈眼中的自己。
小时候紧紧贴在妈妈身边，家长则是捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了。
长大后学会疯玩乱跑，学会强硬保卫个人空间，不惜反抗。
再后来翅膀硬了带回女朋友，要远走高飞闯荡世界…
家长这边，也是传统的中式作风：虽然爱子心切，却也希望牢牢拴住自己的宝贝。
以爱为名的拉扯，想必每一位中国观众都很熟悉，但大多数人都像包子一样选择了逃避。
也许这部短片，给了所有观众一个窥见自己、也窥见父母的补救机会。
导演石之予和母亲
石之予是皮克斯首位华人导演，而皮克斯工作室向来有以短片试水的传统。
拍摄短片不仅有助于以有限的成本给新导演锻炼，更能帮助导演发现问题，为长片做准备。
期待早日看到这位华人女导演的动画长片！
最后，附上第 91 届奥斯卡完整获奖名单。
最佳影片:《绿皮书》
最佳导演:阿方索·卡隆《罗马》
最佳男主角:拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
最佳女主角:奥利维亚·科尔曼《宠儿》
最佳男配角:马赫沙拉·阿里《绿皮书》
最佳女配角:雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》
最佳改编剧本:《黑色党徒》
最佳动画长片:《蜘蛛侠:平行宇宙》
最佳纪录长片:《徒手攀岩》
最佳外语片:《罗马》(墨西哥)
最佳剪辑:《波西米亚狂想曲》
最佳摄影:《罗马》阿方索·卡隆
最佳视觉效果:《登月第一人》
最佳音响效果:《波西米亚狂想曲》
最佳音效剪辑:《波西米亚狂想曲》
最佳艺术指导:《黑豹》
最佳服装设计:《黑豹》
最佳化妆与发型设计:《副总统》
最佳配乐:《黑豹》Ludwig Goransson
最佳原创歌曲:“Shallow”《一个明星的诞生》
最佳动画短片:《包宝宝》
最佳真人短片:《皮肤》
最佳纪录短片:《句尾》
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