今年的奧斯卡終於落下了帷幕。
與往年一樣，這一屆也是風波不斷。
先是在頒獎前主持人凱文·哈特禍從口出，被曝光歧視同性戀群體的不當言論，在一片質疑聲中請辭下場，以致於這屆連主持人都沒有。
後有節目安排搞事，臨時調整部分獎項放在廣告時段播出，惹得李安、昆汀、馬丁·斯科塞斯等大導演連連抗議，只好作罷。
儘管如此，奧斯卡依然是最受矚目的電影獎項之一。
魚叔這就來劃重點，看看這次奧斯卡的選擇與創新。
最佳影片：《綠皮書》
今年的最佳影片歸屬可謂「意料之外，情理之中」。不少觀眾和影評人都被《羅馬》的細膩打動，相比之下輕鬆張揚的《綠皮書》似乎略遜一籌。
可惜，《羅馬》沒能逃過奧斯卡的「最佳外語片魔咒」：
在奧斯卡的歷史上，同時提名最佳影片和最佳外語片的電影中，還沒有一部能斬獲最佳影片的殊榮。
看起來，最佳外語片已經成為非英文電影的天花板。
在這方面，西班牙語的《羅馬》吃虧不少。
這次，《綠皮書》不僅把「最佳影片」收入囊中，更獲得了「最佳原創劇本」、「最佳男配角」兩個重量級獎項。
擁有 LGBT +種族問題雙保險的《綠皮書》，雖然被無數次調侃政治正確，卻也開闢出一條新的道路。
《戳我，回顧 綠皮書 影評》
比起以往聚焦於種族歧視的電影，甚至比起同屆《黑色黨徒》所呈現的尖銳衝突，《綠皮書》的格局都顯得「小」很多，甚至還透露著溫情的氛圍。
影片原型取材自黑人鋼琴家 Don Shirley，故事則發生在這位鋼琴家和司機南下巡演的旅途中。
（電影原型——著名鋼琴家作曲家Don Shirley）
擁有三重博士頭銜的 Don Shirley，決定從北到南來一場全國巡演。在今天，如果一位「國家隊」的藝術大師宣佈下凡巡演，怕是要引得粉絲激動，鮮花滿路。
可惜電影中的故事，發生在上世紀 60 年代——種族歧視餘燼未了，衝突愈演愈烈之時。
於是，負責保證行車附帶人身安全的司機 Tony 拿到了此行的錦囊——綠皮書。
這本書專為黑人朋友定製，提供一切可以接納黑人住宿、用餐、旅行的信息。
（歷史上的Green Book綠皮書）
安居一隅的 Tony 在這次旅途中，見到了許多聞所未聞的怪現象：
比如光環纏身、才華橫溢的老闆 Don Shirley 臺上風光無限，臺下卻連接納自己的衛生間都找不到一個。
比如老闆只能入住髒亂差的旅店，自己卻能睡寬敞乾淨的賓館。
更別提老闆一路上輕則出門喝酒被圍毆，重則拷進警察局…
雖然影片選取的是種族歧視的沉重話題，但戲劇衝突卻訴諸日常。
這種舉重若輕的處理方式，使得電影的情感更加動人。小處著眼也並沒有消解種族歧視的嚴重性：
無處不在的隱形鄙視鏈，和爬到頂層都無法擺脫的歧視，讓人感到細思恐極。
不過，《綠皮書》的呈現仍然有不少被詬病的套路。比如全片的敘事主視角是一位白人司機，不少問題的解決依賴於白人出手，而對 Don Shirley 的自我認知矛盾卻展現得語焉不詳。
不管怎樣，《綠皮書》可能是本屆奧斯卡極少數可以引進的電影之一，想看的觀眾要抓緊機會。
最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
本次奧斯卡保守與創新的矛盾，在《羅馬》的評選上展現的淋漓盡致。
保守的是，奧斯卡沒能突破外語片的蕃籬，在一片惋惜聲中讓最佳影片花落他手。
創新的是，一部如此個人化的「網絡電影」收穫不少獎項。
在這次的奧斯卡頒獎典禮上，去年憑藉《水形物語》獲獎的吉爾莫·德爾·託羅將小金人交給了阿方索·卡隆，完成了墨西哥三傑的交接棒。
值得一提的是，近六年來，墨西哥三傑拿走了五個奧斯卡最佳導演。
雖然與最佳影片失之交臂，但《羅馬》的光芒依舊耀眼：
最佳導演、最佳攝影、最佳外語片，阿方索·卡隆三次上臺領獎，這不僅是導演團隊的勝利，更是奧斯卡難得一見的革新。
《羅馬》由 Netflix 出品。
作為一家流媒體， Netflix 野心不小，先是在多年前用自家的網劇《紙牌屋》挑戰了電視圈的利益規則，這次又來勢洶洶向電影圈出手。
事實證明，Netflix 賭對了。
早在 2014 年，阿方索·卡隆就憑藉《地心引力》獲得第 86 屆奧斯卡最佳導演。
這次再來，帶來的卻是洗盡浮華、私密又細膩的個人作品《羅馬》。
《戳我，回顧 羅馬 影評》
為了懷舊，導演採用了全黑白色調。黑白的運用不僅沒有削弱美感，反而增加了不少沉穩細緻的韻味。
就連其中的「大場面」：森林大火、鎮壓交火，都在極度的嘈雜混亂間帶著一股沉靜的力量。
外界是動盪的環境，但值得玩味的是，這些在動亂世界裡飄搖的男人們，又給女人的生活帶來了二次地震。
出軌、背叛、逃避、恐嚇，他們攪亂了女人的世界。而在支離破碎的境遇下，女性們彼此支撐，用愛完成了覺醒和冒險。
這就是那股沉靜力量的來源，甚至帶著超脫的定力。
《羅馬》的英文名「Roma」倒過來也是一個詞：Amor，也就是「愛」。
這種力量，大概就是支撐著阿方索·卡隆把故事從童年記到現在，而後呈現給千千萬萬觀眾的動力吧。
最佳女主：奧利維亞·科爾曼 《寵兒》
時間退回奧斯卡提名公佈時，《寵兒》憑藉十項提名領跑，一時間成為關注的焦點。
然而期望越高，跌得也越慘。
頒獎現場，《寵兒》最終只收獲最佳女主角一座獎盃，本來最有希望的服裝設計、最佳女配角紛紛落空。
原本魚叔最看好的競爭者是《賢妻》的女主演，格倫·克洛斯。
不過，本次得獎的奧利維亞也算實至名歸。
在奧斯卡頒獎之前，她就憑藉《寵兒》獲得了威尼斯電影節最佳女演員，以及有著「英國奧斯卡」之稱的電影學院獎。
恰好，《寵兒》中的奧利維亞和《賢妻》中的格倫，是一場冰與火的對抗。
格倫在《賢妻》中的表演是一場減法，看似波瀾不驚，卻早已將所有情緒都埋在最細微表情中。
而奧利維亞則是張揚的乘法。
《寵兒》講述了英國的宮鬥往事，張愛玲一句話說得貼切：
「生命是一襲華美的袍，裡面爬滿了蝨子。」
18 世紀的英格蘭，就正沉浸在表面的富足中。
前一秒，華美的宮殿中女王安妮盛裝在舞會中，看著貴族夫人和臣子們優雅起舞；
後一秒，奢靡平靜的皇宮生活就被揭開。
檯面之下是女王夜半痛風不止的哀嚎，是和公爵夫人莎拉不為人知的肉體纏綿，是莎拉暗中弄權的勾心鬥角。
（公爵夫人莎拉，蕾切爾·薇茲飾演。本次她也憑藉這個角色提名了最佳女配）
權力的平衡，搖搖欲墜的假象，因為阿比蓋爾的到來變得岌岌可危。
做為曾經的貴族少女，阿比蓋爾家道中落，淪落為一名低賤的女僕。
就像《權力的遊戲》憑藉一己之力攪動維斯特洛大陸的「小指頭」，阿比蓋爾也篤信「混亂是一架梯子。」
（阿比蓋爾，艾瑪·斯通飾，她同樣提名了這次的最佳女配）
一心爬回貴族世界的她越向上爬，愈加窺見骯髒的權色內幕，也終於成為了這波亂斗的參與者。
而本片的權力漩渦的核心，就是奧莉維亞飾演的女王。
《戳我，回顧 寵兒 影評》
在權力鬥爭的你來我往中，在多次經歷喪子之痛後，女王變成一個陰晴不定的神經質女人。
神經質的角色不少，但難就難在，這麼一個外放的角色是《寵兒》的「眼」：
所有的角色圍繞女王行動，情節靠女王牽動，如果按照人物性格演得歇斯底里，那麼無疑是一場災難。
奧利維亞的表現拿捏得恰到好處，讓整部電影的表演節奏張弛有度。
外放，演出了安妮的痴、欲、和率直的瘋魔；
內收，演出了獨自面對政治的怯懦、和情感上解不開的痛苦。
最佳男主：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》在本屆奧斯卡上是一顆閃亮的鑽石。
除了「最佳男主角」這個重磅獎項，「最佳音響效果」「最佳音效剪輯」「最佳剪輯」也是拿了個遍。
《戳我，回顧 波西米亞狂想曲 影評》
畢竟完美重現「英國有史以來最偉大樂隊之一」的皇后樂隊（Queen）多首經典作品，還有高燃「Live Aid」演出，足以讓歌迷們振奮不已。
你可能不熟悉皇后樂隊，但對他們的歌曲一定耳熟能詳：
We are the champions、We willrock you 早已是經典永流傳。
電影劇情說來簡單，講述了皇后樂隊以及主唱佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）的往事。
但是拍攝挑戰卻不小。
畢竟皇后樂隊粉絲遍佈全球，拍砸了不說票房，粉絲都不會放過你。
好在團隊交出了一份令人滿意的作品。
甚至成軍四十多年後，皇后樂隊還能憑藉這部電影成功圈起不少新粉絲，足見電影的感染力。
作為皇后樂隊的靈魂人物，佛萊迪無疑是片子的重中之重。
平心而論，拉米·馬雷克外形上與佛萊迪本人並不相像。
但憑藉著精湛的演技，拉米·馬雷克做到了神似。
不論是舞蹈時的陶醉與自信；
還是作曲時的認真；
為了音樂怒懟老闆的不屑和堅持；
還有低谷期的迷茫與心痛。
拉米·馬雷克的確演活了舞臺上的王者、生活中有過徘徊、痛苦和反叛的佛萊迪。
值得一提的是，電影中佛萊迪「一生摯愛」的瑪麗，由女演員露西·寶通飾演，她在現實中正是拉米的女友。
拉米領獎致詞還特意向觀眾撒了大把狗糧，稱讚女友演活了人物，也抓住了自己的心。
在頒獎現場，皇后樂隊吉他手布萊恩·梅就坐在臺下。他向獲獎的拉米投來溫柔肯定的目光。
這或許是對這位演員最大的肯定，又或許是對逝世多年的佛萊迪無盡的懷念吧。
最佳動畫短片：《包寶寶》
由華裔導演石之予（Domme Shi）指導，迪士尼和皮克斯聯手推出的動畫短片——《包寶寶》奪得最佳動畫短片獎。
對於國內觀眾來說，這部短片可能並不陌生。
早在去年，就在貼片的形式出現在《超人總動員2》的開頭，《包寶寶》獨特的中國文化背景就在國內引起了一波討論。
《戳我，回顧 包寶寶 影評》
這次不再是淺嘗輒止的「中國元素」，也不是披著中國外衣的西洋製作。從配樂、到劇情、細節、傳統，無不透露出中國文化的內核。
用國人早餐裡最常見的包子，而非其它動物或者擺件作為主角，這創意大概也只有在華人家庭生長的導演才想得出。
更絕的是，包和寶同音，於是我們在一個包子的故事裡，看到了爸爸媽媽眼中的自己。
小時候緊緊貼在媽媽身邊，家長則是捧在手裡怕掉了，含在嘴裡怕化了。
長大後學會瘋玩亂跑，學會強硬保衛個人空間，不惜反抗。
再後來翅膀硬了帶回女朋友，要遠走高飛闖蕩世界…
家長這邊，也是傳統的中式作風：雖然愛子心切，卻也希望牢牢拴住自己的寶貝。
以愛為名的拉扯，想必每一位中國觀眾都很熟悉，但大多數人都像包子一樣選擇了逃避。
也許這部短片，給了所有觀眾一個窺見自己、也窺見父母的補救機會。
導演石之予和母親
石之予是皮克斯首位華人導演，而皮克斯工作室向來有以短片試水的傳統。
拍攝短片不僅有助於以有限的成本給新導演鍛鍊，更能幫助導演發現問題，為長片做準備。
期待早日看到這位華人女導演的動畫長片！
最後，附上第 91 屆奧斯卡完整獲獎名單。
最佳影片:《綠皮書》
最佳導演:阿方索·卡隆《羅馬》
最佳男主角:拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
最佳女主角:奧利維亞·科爾曼《寵兒》
最佳男配角:馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
最佳女配角:雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
最佳改編劇本:《黑色黨徒》
最佳動畫長片:《蜘蛛俠:平行宇宙》
最佳紀錄長片:《徒手攀巖》
最佳外語片:《羅馬》(墨西哥)
最佳剪輯:《波西米亞狂想曲》
最佳攝影:《羅馬》阿方索·卡隆
最佳視覺效果:《登月第一人》
最佳音響效果:《波西米亞狂想曲》
最佳音效剪輯:《波西米亞狂想曲》
最佳藝術指導:《黑豹》
最佳服裝設計:《黑豹》
最佳化妝與髮型設計:《副總統》
最佳配樂:《黑豹》Ludwig Goransson
最佳原創歌曲:“Shallow”《一個明星的誕生》
最佳動畫短片:《包寶寶》
最佳真人短片:《皮膚》
最佳紀錄短片:《句尾》
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