王政
《自由體詩》
——（論，古人之韻）
古人皆通詩之靈，押不押韻看境情。
如果韻破其中妙，棄韻保它別樣音。
——）古人寫詩，任性而揮，與神共舞，不押其韻，其詩仍妙不可言。後世腐愚，強論詩韻，豈不荒唐乎。舉一詩例，讓人賞之“日照香爐生紫煙，遙望瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑似銀河落九天。”此詩通篇不押韻，仍然妙極。
如若天風
在古代，人們寫詩，一般是要嚴格依據韻律來做的。所謂押韻（又作壓韻），是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字或者平仄統一，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。
古詩詞是否押韻，也要分時代，近體詩對押韻的要求非常高，古體詩的押韻要求就比較低。近體詩為了使聲調和諧、容易記憶，對於押韻十分講究。古人通常使用官方頒佈的專門指導押韻的書，如《唐韻》、《廣韻》、《禮部韻略》、《佩文詩韻》、《詩韻集成》、《詩韻合壁》等，以南宋王文鬱撰的《新刊韻略》最為流行，即世人所謂之【106部平水韻】。
但在具體使用過程中，也不盡然。我這裡舉一個例子，就是陳毅元帥的《梅嶺三章》的第一首。
斷頭今日意如何?
創業艱難百戰多。
此去泉臺招舊部 ，
旌旗十萬斬閻羅。
這首詩中，需要押韻的三個字分別為何、多、羅。但仔細辨析的話，和（he）多（多）羅（luo）是不押韻的。可是，如果你知道陳易先生是四川人，而四川話中，“e”“uo”“o”三個的發音，是沒有嚴格區分的。由於使用音頻不方便，我就就不不用四川話朗讀了，只用拼音代替：
斷頭今日意如何（ho）?
創業艱難百戰多（do）。
此去泉臺招舊部 ，
旌旗十萬斬閻羅（lo）。
這就是比較典型的用方言來寫詩。其實，按照十八韻來說，這裡押的是“二波，韻母 o、uo。”，如果按照十三轍，就是“梭波轍:韻母包括:e、o、uo”。
是不是很有意思呢？
三水三心
在音韻學上，將漢語的古音分為上古音、中古音和近代音。
上古音是指隋朝以前的古音。此時期的詩，基本上都是配樂演唱的，所以稱為詩歌。而這些歌曲又多源自民間，如詩經中的國風，便是十五國的民歌，楚辭源於越調。所以有理由認為當時的作者是依自己的方言本語創作的。
中古音以成書於隋文帝仁壽元年的《切韻》為標誌，涵蓋唐宋時期，我們現在讀到的唐詩宋詞大都是依中古音體系。那唐詩的作者是否依自己的方言創作呢？那還得從《切韻》的定音方式說起。
《切韻》是由陸法言、劉臻、顏之推、盧思道、李若、蕭該、辛德源、薛道衡、魏彥淵等當時的著名學者集體編寫的。陸法言在《切韻序》中說：
因論南北是非，古今通塞，欲更捃選精切，除削疏緩，蕭顏多所決定。這裡說的蕭該是蘭陵人，魏彥淵也是山東人，而陸法言是河北人。而《切韻》的定音方式則是由來自南北各地的眾人集體討論決定的。所以其實際是折衷了南北方言的結果，是一套擬音體系。所謂擬音，就是並非根據某一地方口音或官話而定音。如這樣，根本不需討論，直接記錄就好了。而正因為其能適應各地口音，《切韻》在唐初時被定為官韻，而後來的《唐韻》、《廣韻》都是以《切韻》為基礎進行增補重編，屬同一個音系。
所以，唐宋詩人寫詩依的既不是方言，也不是雅語，依的是《切韻》音系。
近代音是指由宋末至近代的語音，這階段的漢語語音，因受外族語言的影響，發生了較大的變化。但詩詞創作，依的仍是《切韻》音系，但已有所簡化，如用韻從《切韻》的193韻減至《平水韻》的106韻，“四聲”也簡化為平仄兩聲，此一簡化雖然缺點很多，但尚可滿足詩詞的創作、朗讀的需要，所以一直延用。
今日的普通話與中古音相比，不論在漢字的調值上，還是發音口型而至發音方式上都有了很大的變化。最明顯的是入聲字和閉口音字的消失。這使我們用普通話朗讀唐宋詩詞時，有一些漢字已顯得不押韻。
深層的原因則是“五四”新文化運動時期，對傳統文化的否定，中斷了漢語音韻學的研究。也沒有依《切韻》音系，發展出新的擬音系統。更使當代音韻學的研究人才出現斷層，而一些學者在自身能力不夠的情況下，乾脆將《切韻》音系推倒，重編“新韻”，使用韻情況變得複雜混亂。
而我則堅持個人的觀點，應該在詩詞創作、朗讀的層面，以《切韻》音系為基礎，為一些已變得不押韻的漢字重新擬音。在實踐中，已有切實可行的先例，例如：“遠上寒山石徑斜。”的斜字，漢語標準讀音是[xié]，但詩詞朗誦中讀作[xiá]，這便是一種擬音方式，也得到了廣泛的認可。
那為什麼不將那一百幾十個變得不合韻的漢字重新擬音呢？既能傳承傳統文化，適應唐宋詩詞的朗讀，也解決了詩詞創作者的困感，更不會出現新、舊韻的混亂。至於在律上的困惑，其實自將“四聲”簡化為“平仄”起，就僅剩“節奏”的作用了，所以也不用太顧慮。這總比重編新韻好得多。
當然，這也只是一己之念，大家也不妨說說自己的看法。
詩詞書院
首先要說的是使用母語方言是可能的，這種情況在現代寫作中也是存在的。簡單的例子就是粵語歌曲和閩南歌曲。但是自秦始皇開始，就規定了“書同文”，也就是說大家通常寫作使用一個共用的標準，按照自己的母語方言應該是少數。
其次，古代詩詞中有些字的讀音跟現代有一些差別。下面舉兩個例子，例子都是中學課本里的，大家應該也很熟悉。
例子1.孟浩然的《過古人莊》
故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
這裡面的“斜”字，當年老師在教書的時候告訴我們讀“xia”二聲，這樣整首詩都是押韻的，而並不讀“xie”二聲，這樣就不押韻了。
例子2.杜牧的《阿房宮賦》，其中“房”字讀“pang”二聲，而不讀“fang”二聲，雖韻律一樣，但在此引出是想說明讀音存在區別。
最後，本人才疏學淺，這些都來自中學的教育，若有差錯，歡迎指出，共同討論，感激不已。
睡前讀首詩
古代沒有統一語言，各民族都使用自己的方言，因此平仄押韻都是根據自己語言習慣。到秦統一文字實際上僅在中原一帶進行，但語言說話仍然是南腔北調各自為戰，直到滿清入關滅掉大明王朝，統治者為更好的奴役漢族等才開始了一系列的統一，比如服飾長袍馬掛拖著一條長辮子，而語言京片子逐漸形成大勢所趨，但仍然未形成官方定義，直到新文化革命和建國後才正式定義了官方語言為普通話，而古韻只有平仄，而拼音則為四聲，一、二聲為平，三四聲為仄，但古詩詞的呤誦方式實質上已名存實亡，何況古時無錄音設備，誰也無法找到古先人呤誦的真正原聲，更無法進行古今對比，因此普通話吟誦古詩文只是根據讀者自己對詩詞的理解來進行，並無標準參照，至於韻味不去復古又何必計較？
中國是多民族國家，各民族的文化習俗都有自己的特點，在吟詩作對上肯定各有不同，語音、語氣、表達方式甚至地域內對漢文化的理解已是各有千秋，就拿四川來說，川南川北相同漢字但發音都不同，僅就一個“吃”字在西南地區就平仄各不相同，所以在古代詩歌的吟誦肯定是五花八門的，誰要說該這樣該那樣讀都是裝逼，當然用普通話來吟誦不失為現在的標準，至少我們能從似是而非的讀法中找到一個可以理解模式。
zjfaaa
古代人們寫詩歌是必須要押韻的。之所以有些詩歌現在讀來不押韻了。是因為這個字古今的讀音發生了變化。
舉個例子，唐代李益的《江南曲》：
嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。
早知潮有信，嫁與弄潮兒。
這首詩現在讀來就完全不押韻。但是兒這個字在古音裡讀ni（二聲），有個姓倪，《說文解字》裡記錄，從人，兒聲。就是說人是形旁，這個字是人的意思，身旁是兒。韻部是齊部。也可以說明兒字在古代發ni這個音。如果用倪這個音再來讀這首詩，就押韻了。
還有一個字‘’臺‘’現在這個字只有一個讀音念TAI，以Tai做聲旁的字有不少，如：怠，抬，苔等等。但是還有怡，冶，飴等從夷（二聲）。還有始，笞等從師聲的。都說明臺這個字在古代有多種發音，而且意義不同。
所以古詩詞的韻腳都是應該用古音來讀才押韻。用現代音韻去讀，有些詩就不怎麼押韻了。
隨便123840952
壓不壓韻是作者自己本身想表達的意思，作為一個局外人，我們只能揣摩作者想表達的意思，畢竟每個人都有自己的經歷和故事，言語是無法表達內心最真實的想法。
無論何時言語是最蒼白的，無力的。只有經歷了磨難才會體會到其中的寓意。
人遇百事顯憂愁
言語無法表清楚
守得雲開見月明
情到深處自然濃
道小鴨
如你所說言，那是不是可以確定那些古代的詩人都是南方人？因為很多普通話讀起來不押韻的古詩，方言卻押韻。如:
李白
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
普通話（間）jian 壓不了，但粵語、閩南語能壓。
杜甫
國破山河在，
城春草木深。
感時花濺淚，
恨別鳥驚心。
烽火連三月，
家書抵萬金。
白頭搔更短，
渾欲不勝簪。
深、心、金、簪 粵語閩南語都壓，普通話不能壓。
大家都知道李白甘肅人，妥妥的北方，杜甫河南人，雖算不上北方，但現在的河南話跟粵語、閩南語貌似相差十萬八千里。緣何唐代的詩人寫的詩普通話壓不了韻，但南蠻的粵語、閩南語卻能壓？這足以說明，當時詩人所操語言與南蠻粵語、閩南語更接近，跟當今普通話更疏遠。
用戶6876658182818
古詩詞一般都是押韻的，其中近體詩(律詩和絕句)、詞等詩體對韻律的要求尤為嚴格。您這個問題其實不是詩歌創作的問題，而是古今語音演變的問題。一種語言包括語音、語義、語法。這幾個部分，都會隨著時代變化而演變。其中語音的變化是比較大的，從古至今，語音至少可分為上古音、中古音、近古音。語音的演變中，包括聲母，韻母，聲調的變化。押韻問題，主要涉及韻母的變化。一些南方方言保留了古音，用粵語，閩南話，客家話來讀古詩，可能更加押韻。
芹草草
這問題問的感覺很幼稚，普通話不押韻就是不押韻，也不想想為什麼？普通話的結構是什麼？以北京方言為標準音！那北京方言又是怎麼回事？怎麼來的？是因為清朝的那些賣國的貴族！所以，絕不是千年前人家詩歌的問題，就是普通話的問題！
