《山水情》於1988年由上海美術電影製片廠拍攝，是中國水墨畫的絕唱，是中國動畫片低齡化和商業化之前的最後一步精品藝術動畫。全片都是由黑白倆色，出一副山水林鳥的畫卷，敘述了一位年老體衰的老琴師，歸途路上病倒，被一位漁家少年救助，機緣巧合成為師徒的故事。
動畫就是一副會動的水墨，彷彿賦予一副靜默的山水畫以靈魂，利用的水墨搭配充分表現中國水墨的意境美，塑造的是一種溫柔得讓人想安靜的沉溺其中的環境。從畫的角度上來看，《山水情》對山和水的描寫已經淋漓盡致，山水天的接壤處的處理更顯畫師的技巧，水墨畫的由繁到簡，由淺到深的精髓，在該作品上得到了體現，除了對一些必要物品的顏色使用其它色調，大部分畫面均由黑白渲染，卻不失表現力，撇去音樂的渲染成分，單是畫卷中對人物情態的表現，就十分符合作品想要表達的故事中人物的所思所想。
印象中的中國畫對人物的描寫細緻到面部的作品並不是那麼多，也正是應為作品有這方面的敘事需求，在畫中才有了對人物表情的細緻描寫。再者配合“故事”應該是在怎樣的環境中發生的背景，我們看到了茅草屋，高山雪原，江流溪水，幾乎將水墨畫中可能出現的場景給囊括，作品好像就是在“炫耀”水墨之美，不過這美也確實美得名副其實。由從音樂上來看，全片完全沒有對話，只有管絃配樂，山水配笛聲，給人身臨其境的空靈感，管絃樂的背景讓人感覺猶如是清泉，完全沒有浮躁的感覺，讓觀眾感覺清新，高雅，卻又能體會其中的美好。
中國的藝術作品善於的是旁敲側擊，不是正面突擊，藉助別的什麼東西去體現要表達的東西是常見手法，常見的在古詩中的借景抒情就是這樣的手法。該作品中類似的手法也運用的十分巧妙，比如師父已經要離開已經成長起來的徒弟時，藉助老鷹丟棄雛鷹的畫面表現這種情況，渲染了徒弟的傷感。師徒要分手前乘坐小舟時，河水洶湧磅礴，山石雜亂，體現了師父此時複雜的心境。作品表達的情感簡單，但是絕對細膩，得益於藝術手法的得當運用，作品是詩，是歌，是畫，是畫中人物的吶喊。
這部帶著中國濃厚歷史背景的動畫堪稱誰水墨畫電影的極品，裡面的故事也頗有意思，大家有興趣的可以去看看，你，不會後悔的！
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