Maria Grazia Chiuri 展示的服裝設計成功地跨越了品牌和 20 世紀 60 年代英國街頭流行的一種較為神秘的表達方式之間的鴻溝，將 Dior 的過去、現在和未來聯繫在一起。
我和 Maria Grazia Chiuri 站在她的靈感牆前，這是一場獨立思考的盛宴，從女權主義哲學家 Robin Morgan 到 1960 年 Saint Laurent 為 Dior 的街頭時裝，再到 Ken Russell 為同一時期的英國泰迪女孩拍攝的赤裸裸的黑白照片，我們似乎應該問她是否也是一個叛逆者。“一點點，”她說著，開懷大笑。“我做我真正喜歡做的事。”
這就是為什麼 Chiuri 在她為 Dior 舉辦的新系列上請 Tomaso Binga 朗誦意大利文，這位羅馬藝術家的女權主義字母在秀場的牆上寫得很清楚。Tomaso 是個女人。她用一個男人的名字來嘲笑藝術界的男性特權。同樣的性別優勢，一旁的翻譯說道，是她閱讀的書目。Chiuri 本季的 T 恤借用了 Robin Morgan 的書《姐妹情誼是全球的》。 而泰迪女孩呢？她們的假小子精神貫穿了整個系列。
在 Chrissie Hynde、Amy Winehouse 和 Colourbox 精彩絕倫的《月亮是藍色》（ The Moon is Blue ）中，Chiuri 展示著最新系列，它們設法彌合了目前在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館藝術博物館舉辦的“克里斯蒂安 · 迪奧：夢想設計師”（Christian Dior: Designer of Dreams）展覽中展出的服飾與英國街頭風格中一種更神秘的表達之間的差距。泰迪男孩是眾所周知的流行文化現象，朋克等的先驅。他們的女性同行很少被記錄在案。Chiuri 的帽匠 Stephen Jones 帶來了她們的照片，這些照片在 1950 年後期由 Ken Russell 拍攝，她對此著迷不已。也就是在那時，Saint Laurent 被巴黎的黑色夾克迷住了，女孩們愛上了她們自己版本的白蘭度和迪恩。Yves 用黑鱷魚皮重新剪裁了他們的摩托車夾克，並把它們放進了他為 Dior 設計的時裝系列中。他說：“這是我第一次嘗試用衣服來表達詩意。”。他把街頭時尚介紹給尚未走向大眾的高級定製時裝界，這立刻引起了憤怒！
Chiuri 怎麼能抗拒這種強烈的性別、時尚和叛逆呢？除了她從 V&A 展覽中學到的是 Dior 品牌元素的力量，比任何個人設計師都要強大。在這個系列中，看到她重新設計了夾克、緊身胸衣、長裙、維希式格子襯衫和焦伊拖鞋，發現它們與她自己的魅力有著奇妙的相容性，真是令人著迷。Chiuri 還發現了一種柔軟的技術棉布，可以複製出同樣的效果（甚至光澤更好的乙烯基也可以）。重新設計了棕櫚樹圖案，暗示了 1950 年代席捲歐洲流行文化的美國文化。人們很容易將泰迪女孩的超長裙視為對戰時緊縮政策的拒絕，就像 Dior 的新造型一樣。所以，讓我們被誘惑吧。Chiuri 的確如此，她把巴黎時裝和英國街頭的孩子們聯繫在一起，這種聯繫雖然不太可能，但卻有點合乎邏輯。
她的系列和她靈感來源的圖片一樣黑暗，有時甚至陰沉。但是 Chiuri 無所畏懼的嚴肅性已經成為她在 Dior 成衣秀上的名片。 她的女性氣質裡沒有脆弱的空間。薄紗？不用了，謝謝。她需要一個技術網眼。晚裝？讓我們用裙子裹緊身衣，這樣你會更有用。我們來談談帽子。每個模特都戴著一頂運動帽（法國人稱之為 bobs ）。豹紋的那件戴了面紗。Stephan Jones 指出，是 Dior 的繆斯女神 Mitzah Bricart 在 1947 年把豹紋帶進了品牌。就這樣，Maria Grazia Chiuri 將 Dior 的過去、現在和未來整合到了一起。
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