美，是一種信仰
用眼睛和耳朵去感覺，直接去接受刺激。日本一位新銳的設計師用影音表演企圖誘發人類共感的經驗，將聲音和影像，自動整合為視覺和聽覺的感知。
黑川良一（ryoichi kurokawa），是日本一位的年輕視聽藝術家。1978年出生於大阪，現居德國柏林。他並非學藝術出身，學生時代做藝術創作純粹只是為了好玩。
一開始，他也只是對影像表達有點興趣，之後才慢慢思考影像與其他要素的關係。他發現聲音效果對人的視覺也有刺激作用。他想，聲音與影像的結合就像是一個雕塑時空的過程，這其中產生出許多數學式的美感。
於是從1999年起，他開始從事視聽創作，並在各大藝術音樂和電影節，展示視覺、裝置和放映作品。同時，他也開始進行跨媒材的現場視聽表演，併發行CD和DVD。他也幫諸如“人類聽覺海綿”等音樂家進行現場視覺表演。
2010年黑川以最新五件式的裝置作品“流變：五個地平線”（“氣候”製作）榮獲知名的金尼卡獎——奧地利林茲市電子藝術節的數位音樂和聲音藝術獎項。
Ittrans#7 / Installation photo / objectum Takuro Someya Contemporary Art
Tokyo2018
lttrans#2 / Installation photo / objectum
Takuro Someya Contemporary Art
Tokyo2018
lttrans#5 / Installation photo / objectum
Takuro Someya Contemporary Art
Tokyo2018
Installation view / Catastrophology
Arko Art Center
Seoul2012
在他的作品中，往往都會有特定的主題。雖然不是所有作品都這樣，但他經常想提供觀眾一種新的“聯覺”體驗。每個作品都包含不同的信息或概念，但去達至感知的方法則是基本上相同的。
一般在構思階段，他會在腦中繪畫一幅聲音與視覺的圖畫，聲音與視覺兩個部分都很重要，對它們他向來平等對待。在實踐作品的過程中，他則開始把腦中的圖畫實體化呈現出來。他說構思階段是他最享受的部分。
34º55’11”S 138º35’53”E
2015
Site specific installation
13ch HD video projection / 2ch sound
Duration: 05'20"
Commissioned by Adelaide Festival
對他的作品來說，現場演繹非常重要。因為以音樂會的形式，他們就可以限制觀眾的時空感，可以相應地考慮、調整聲音與視覺的刺激。每一種藝術形式（音樂會、裝置、放映會等）都有它強烈的個性，所以每種形式對他來說都很重要，用不同的形式，他們可以提供不同的刺激。
2012
Audiovisual installation version
2ch HD video projection / 2.1ch sound / 8ch light / Duration: 08'00" loop
Audiovisual concert version
2ch Holographic HD video projection
1ch 5:1 HD video projection / 2.1ch sound
Duration: 20'00" - 30'00"
他說日本動漫對他的作品基本沒有任何影響。作品可能有一些受到日本文化或大阪文化的影響，但他的作品裡從來沒有思考過作品與家鄉之間的關係。
2017
Audiovisual installation
7ch HD display / 4ch sound
Duration: 08'00" loop
Edition: 6 + 2 AP
黑川良一併不是一個哲學愛好者，但是有些哲學思想時常啟發他。他認為所有事物都是流動的，沒有東西不在變化之中，許多看起來相似的東西其實並不相同。所謂的美與存在，就在這無限變動中。
Rheo2009
Audiovisual concert
Triptych HD video projection
5.1ch surround sound
Duration: 20'00"- 30'00"
雖然說聲音影像給人的印象總是十分抽象，但是理解他的作品並不是很困難，不需要做甚麼準備，去體驗就可以。
閱讀更多 添一吾灃 的文章
