懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
《盐柱》，布面油画， 80x60cm ，2018
作品图片由艺术家本人提供
在一切开始之前，我们要给你们推荐这个象外自己参与操办的展：
我私人的俄狄浦斯
會空间 x 象外
艺术总监 ：艾海
策展人 ：阿改
地点 ：北京朝阳区东方东路46号北京官舍·會空间
在上周日10月21日的开幕式上，我们邀请了老领导、老朋友祥子与艺术家进行了一次对谈，谈雷徕的诗与画的关系，谈艺术家的艺术和阅读启蒙——雷徕说包括《九歌》在内的知识是常识，结果被大家集体唾弃……
Anyway，这不重要，反正他已经习惯了被大家唾弃……
从到场人数和现场反应来看，我们还不算是太小众的艺术媒体……
但是，在这个周日，即10月28日下午三点，还是在北京官舍，还是在二层的言几又书店，我们将举办展览期间第二场配套活动，由这几个老朋友新朋友来讲演：
艺术创作的材料、技法和知识
——一听这个毫无特色的题目，你就知道这会比《九歌》要“常识”得多，而且肯定是干货满满。
之所以要举办这个“通识”沙龙，是因为我们不止一次遇到圈外的读者问：
看起来油乎乎的就是油画吗？坦培拉是什么鬼？我买了一张版画，为什么别人还能买到跟我那张一模一样的？！……
总而言之，艺术学院里约定俗成的“国、油、版、壁、雕”（国画、油画、版画、壁画、雕塑），它们的定义和分类，技法和样貌是什么，可能很多人都不清楚，或者不求甚解。
因此，我们约了以下几个艺术界的朋友，讲解以下话题：
王绮彪 ：什么是版画，以及，版画还能是什么？
胡·赛额尼斯 ：油画和颜料，那些你不知道的八卦和秘密
王希民 ：中西壁画传承和异同，千年之上的审美之源
金昕 ：看不懂当代艺术，是因为你连现代艺术都还没看懂
前三位，都是好艺术家，由他们来讲自己的本行，可能会更有亲近感；
第四位，是我们的新朋友，之所以在艺术媒介之外还增加这么一个关乎艺术史的话题，是因为这个话题很重要，以及——我们特别期待金昕给我们带来精彩的表演：听说他是艺术圈里魔术变得最好的人！
我们非常希望和期待圈外的读者可以参与这个活动（如果你不来，也帮我们转发一下，好吗？反正也没什么坏处……），像我们这种不太会给自己打广告的人，最多也就是老老实实地说一句：这个活动，你如果来，肯定不会后悔。
再次强调：本周日，下午3点，北京官舍，言几又书店，免费，等你来～
为了让我们更加心里有数一些，你们也可以在评论区或后台举个手，说不定我们到时候还可以在现场抽个奖什么的。
好了，以下进入小白为雷徕本次个展撰写的文章——
〇〇〇
我很久没见雷徕了。
上一次长时间的聊天还是2016年，北京的冬天，在一个阳光很好、没有雾霾的下午，雷徕和我们聊绘画、自我，但更多的是，无法归类的、难以言说的感知。
那次聊天，剪出了视频，还有一篇文章——
《话语，言说，以言行事或没有内容的形式，哦别说了》，木板综合材料，100x80cm，2018
雷徕的表达复杂而曲折，只有这个说过几次、听起来像是神迹的开始，是确定的：
“就小朋友，青春期，我也不知道什么是美丽的东西，也没有环境，也没有被教育过什么是美，然后，有一天就向上帝祈祷，其实我并不知道上帝是什么，美是什么，然后向一个自己不熟悉的东西，祈求另一个不熟悉的东西，就向耶稣祈求：‘请让我知道美是什么。’”
就这样，雷徕“忽然发现了一双审美的目光”，然后，“自己原本所以为的所有的价值，都是有问题的”，他因此感觉“落差特别大，就特别的叛逆”。
从那个时候起，雷徕开始写一些文章。“其实，最开始接触的艺术，是文字而不是绘画，”他说。
《每一个命运》，80x80cm，木板综合材料，2017
《磨坊美学，以及为此欢快的小跑》，木板油画，120x100cm，2018
像是约定好了似的，我和雷徕几乎从未聊过文字。在此之前，我甚至没有认真读过雷徕的诗。因为更早前，我曾约过雷徕的稿子，写莫兰迪，写了半个月，结果……再也没动过约稿的心思……“画画吧，还是画画适合你”，我这么跟他说。
后来，雷徕写了《瓶子艺术家》：
对对这个世界一无所知
这个事实的认识
废黜了我的野望
于是我平静
开始静待
复现的日子的
某一缕不必太纯净的光
我把每一天唤作节日
又把节日目为如平日
我在阁楼的小案上排一排
瓶子
从此我看到：
速度不匀的时间
受钟影响的空间
总觉有霾的空气
并不和应的万物
宇宙神秘的无序
……
我以为，这就是莫兰迪了，可结尾，他写道：
好了，
现在你们可以来
崇拜我了。
我不住在博洛尼亚
我不是得过威双大奖
的版画教授
不是艺坛的“经院传说”
我
浙南乡下的一个老农民。
唔，到底是写莫兰迪，还是自己呢？我也不清楚。
因此，必须先说明，我接下来写的，可能完全是一种误读。不过，雷徕也说过，“可能大家都能从同一个东西，意外地导出一个不同的东西，那个就是所谓自己独有的东西。”
《楼上的队列》，木板综合材料，80x80cm，2017
《有限，或被圈养的自性》， 100x80cm，木板综合材料，2018
雷徕的诗，如果用绘画做类比，创作过程更像拼贴版画，他东捡捡西挪挪，在《一日之活 》中，俄罗斯诗人阿赫玛托娃被他挪到了校门外接送孩子的队伍中：
在太平盛世的年岁里，我在接送孩子的校门外挤过不止十七个月的焦虑长队。没有一次，阿赫诗人被认出来。嘴唇发青的妇女从常态的一惊一诧顾望中松弛下来，大剌剌地问：“你能描写这个场景吗？”“不能。”
这是我能献给你的最后的温柔。
还有康德：
老康德, 他比我们有信念 可我看不出他具体信什么
老康德,
他比我们瞻望更高处
可我看不出他在望什么
老康德
我们一定都是另一种犹太佬
因为我们的道德律始终出自社会秩序的肯定
雷徕写下出乎意料的结尾：
老康德
......其实我也会爱 我爱我的新公仔，刚刚剃了头杀马特
《我私人的俄狄浦斯2》，文字、布面拼贴，75x50cm，2017
《我私人的俄狄浦斯1 》，文字、布面拼贴，112x130cm，2017
《我私人的俄狄浦斯4》，文字、布面拼贴，120x90cm，2017
《我私人的俄狄浦斯6》，文字、布面拼贴，100x80cm，2017
雷徕写诗的过程像他的拼贴，而成品，更像油画，把书本、经验、日常、感知……一切混合、重组后，变成新的意象，然后又粉碎这个刚诞生的婴儿。从这个角度说，雷徕的诗和他的画一致，指向破坏，而不是重建。
与许多写诗的画家不同，雷徕的诗，不是具象的、画面感强烈的语句，他的诗更贴近于语言本身的抽象，我想，他的诗是听觉型的，他听到：
“我会在篱笆底下采菊
尽管我是妈妈的好女儿
我坚守地方上的餐桌礼仪
所以我不会被时代淘汰”
《入夜的私语 欢乐的柱头故事》，木板综合材料， 60x80cm，2018
他听见他的诗句并把它们记录下来，把它们从寂静中、从寻常的事物里拧出来：
尤加利发了芽
与此同时土豆叶枯了
因为要收成
收回来一串指甲大的果实
在我惺惺地“非制作”作品的时候
没有灵感的咕兔子正在开发她的菜园
一架作物槽
三十位来往夏天的酒蔬客
再来的时候隔壁阿杜
已经搬去包子那屋了
留下的菜园子变得很茂盛
也许比这边的茂盛
“你的画作是三十年前的时尚
而五分钟后我说的这句话也要过时了。
艺术圈现在只流行知行合一的
田园诗人。”
雷徕不擅长交谈，更确准地说，他的表达方式迂回、冗长而跳跃。在诗里，他保留了这种跳跃，修剪了冗长，语句变得简短，却不明确。
《晴天娘娘我爱你》，木板综合材料， 100x80cm，2018
《你往何处去？去大巴比伦，那里不讲求奶和蜜》， 木板综合材料 ，120x100cm， 2018
雷徕用诗和画构建视觉和听觉的表达。但他也说过，有“不可言不可说的东西”。
“对我来说，那个不可说的东西，就是一层一层包裹，就像洋葱。最后剥完，也许没有东西了，也许还有东西，就是那么一点东西。”
他用诗和画把自己感知到的“不可言说”剥离出来，大概这就是艺术家吧。
《告诉周鲜森塔是不可以倒的》 II ，布面油画，，80x60cm，2108
而雷徕会说：
“艺术家已经泛滥成灾了，但是没关系，你享有自己的那段时光便好。”
那展览呢？
一只鸟在玻璃罩中瑟瑟发抖
不，它没有恐惧
它只是还没养成被展示的习惯
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END
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关于雷徕我们还写过：
对收藏雷徕的画感兴趣的
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