一個多月前，我就在大麥網上訂了陝西人民藝術劇院在杭州大劇院演出話劇《白鹿原》的票。因為這個戲名聲很響，而《白鹿原》又是當代中國文學的經典，所以我一定要來親眼看看究竟好在哪裡。
演出結束，已將近23:00，幾乎滿場的觀眾都起立鼓掌，遲遲不肯離開。站滿舞臺的演員一直保持著謝幕的姿態，如雕塑般佇立，目送著觀眾離場，令人感動。因為怕錯過了地鐵末班車，我只好匆匆離開了劇場。結果，從4號線轉1號線時還是遲了，工作人員告訴我，末班車兩分鐘前剛開走。所以，我只好回到地面坐夜間公交車回家，睡下時已經過了零點。
今天，我的腦海中依舊浮現著舞臺上白鹿村宗祠高高的飛簷和那“仁義白鹿村”牌匾的影子，始終浮現著白嘉軒、鹿子霖、鹿兆鵬、白孝文的影子，50萬字長篇小說展現的宏大繁複歷史，轉換成清晰的舞臺人物形象，令我難以忘卻。
特別讓人留下深刻印象的是陝西人藝演出的這版《白鹿原》的舞臺設計。不同於北京人藝版的《白鹿原》以黃土高原上的枯樹為背景，陝西人藝版的《白鹿原》代之以高聳陰森威嚴的宗祠建築為背景，輔之以強烈的頂光與測光，極大地突出了宗祠所代表的封建傳統對人的約束和壓迫。不管劇情如何演變，具有濃厚的陝西傳統建築風格的宗祠背景或正或側，或左或右，或明或暗，始終壓抑著劇中人物，營造出暗黑陰森的氣氛。正如劇中白嘉軒所說：“你背後有這些祖輩的眼睛在看著你嘞！”
在這樣陰森黑暗的背景下，陝西人藝的這版《白鹿原》突出了對“仁義”兩個字的嘲諷和鞭撻。雖然這版《白鹿原》沒有北京人藝版《白鹿原》有濮存昕、郭達、宋丹丹這樣的明星陣容，但卻更接近陳忠實創作小說的原意。尤其體現在白嘉軒、鹿子霖和白孝文、鹿兆鵬兩對父子身上。他們表面上耕讀傳家，德業相勸，背地裡卻精於算計，爾虞我詐，實實在在是對“仁義”兩個字的嘲諷。看完演出，我們明明白白地知道，這個叫“仁義白鹿村”的地方，每個人卻未見得都“仁義”。怪不得陳忠實老先生生前高度讚譽：“我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了，謝謝你們把《白鹿原》演活了。”怪不得從西安到北京，陝西人藝演出將近兩百場，居然全五星讚譽零差評！
更喜歡陝西人藝版《白鹿原》別出一格的群眾演員設計。導演胡宗琪參考古希臘悲劇中“歌隊”的形式，把劇中本該有的群眾演員改造成點評者、議論者，在全劇節奏控制、感情渲染上起到了推波助瀾的作用。那一遍遍重複的“就是地”，把西北鄉村文化生態活靈活現地展示在舞臺上，加深了觀眾對人物和主題的理解。
陝西人藝版《白鹿原》的成功，說明了一個問題，地方文藝團體也可以排出藝術精品，只要他們足夠努力。希望看到更多這樣的精品展現在舞臺上。
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