一个多月前，我就在大麦网上订了陕西人民艺术剧院在杭州大剧院演出话剧《白鹿原》的票。因为这个戏名声很响，而《白鹿原》又是当代中国文学的经典，所以我一定要来亲眼看看究竟好在哪里。
演出结束，已将近23:00，几乎满场的观众都起立鼓掌，迟迟不肯离开。站满舞台的演员一直保持着谢幕的姿态，如雕塑般伫立，目送着观众离场，令人感动。因为怕错过了地铁末班车，我只好匆匆离开了剧场。结果，从4号线转1号线时还是迟了，工作人员告诉我，末班车两分钟前刚开走。所以，我只好回到地面坐夜间公交车回家，睡下时已经过了零点。
今天，我的脑海中依旧浮现着舞台上白鹿村宗祠高高的飞檐和那“仁义白鹿村”牌匾的影子，始终浮现着白嘉轩、鹿子霖、鹿兆鹏、白孝文的影子，50万字长篇小说展现的宏大繁复历史，转换成清晰的舞台人物形象，令我难以忘却。
特别让人留下深刻印象的是陕西人艺演出的这版《白鹿原》的舞台设计。不同于北京人艺版的《白鹿原》以黄土高原上的枯树为背景，陕西人艺版的《白鹿原》代之以高耸阴森威严的宗祠建筑为背景，辅之以强烈的顶光与测光，极大地突出了宗祠所代表的封建传统对人的约束和压迫。不管剧情如何演变，具有浓厚的陕西传统建筑风格的宗祠背景或正或侧，或左或右，或明或暗，始终压抑着剧中人物，营造出暗黑阴森的气氛。正如剧中白嘉轩所说：“你背后有这些祖辈的眼睛在看着你嘞！”
在这样阴森黑暗的背景下，陕西人艺的这版《白鹿原》突出了对“仁义”两个字的嘲讽和鞭挞。虽然这版《白鹿原》没有北京人艺版《白鹿原》有濮存昕、郭达、宋丹丹这样的明星阵容，但却更接近陈忠实创作小说的原意。尤其体现在白嘉轩、鹿子霖和白孝文、鹿兆鹏两对父子身上。他们表面上耕读传家，德业相劝，背地里却精于算计，尔虞我诈，实实在在是对“仁义”两个字的嘲讽。看完演出，我们明明白白地知道，这个叫“仁义白鹿村”的地方，每个人却未见得都“仁义”。怪不得陈忠实老先生生前高度赞誉：“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。”怪不得从西安到北京，陕西人艺演出将近两百场，居然全五星赞誉零差评！
更喜欢陕西人艺版《白鹿原》别出一格的群众演员设计。导演胡宗琪参考古希腊悲剧中“歌队”的形式，把剧中本该有的群众演员改造成点评者、议论者，在全剧节奏控制、感情渲染上起到了推波助澜的作用。那一遍遍重复的“就是地”，把西北乡村文化生态活灵活现地展示在舞台上，加深了观众对人物和主题的理解。
陕西人艺版《白鹿原》的成功，说明了一个问题，地方文艺团体也可以排出艺术精品，只要他们足够努力。希望看到更多这样的精品展现在舞台上。
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