前段看網評，對這部恐怖喜劇片，一片讚譽，抱著期待看了這部電影：
《攝影機不要停！》
推薦語看起來噱頭十足，例如：
1.“攝影機不要停，真的不要太有趣，看完像去電影現場玩了一圈，低劣的喪屍梗趣味，B級血腥恰好釋壓，後半段腦洞奇開，劇中劇bug把人笑岔氣，整個體驗過程堪比蹦迪減壓現場。”。
2.“第一次看時沒能撐過前三十分鐘，認為也是一部粉絲瞎吹的爛片，今天閒於是接著進度繼續，之後的劇情讓我笑到停不下來！”。
3.“年度最佳喜劇，沒有之一！一定要堅持看完全劇，真的好看啊！！！”
4.“成本只有300萬日元（人民幣18萬元），從6月上映以來，票房累計已經超過24億日元（1.2億人民幣），回報率將近700倍，並獲得了很高的口碑評價，可以說是日本電影近年來少有的一匹黑馬！”
5.“豆瓣開畫9.2，還遠高於《小偷家族》的8.7。目前雖然降至8.5，但還是好於99%的恐怖片，95%的喜劇片！”
6.“登上了東京國際電影節的紅毯，又在日刊電影大獎上斬獲石原裕次郎獎！”
貌似真不錯
但和諧哥看完之後
emmmmm……
觀影過程中，會心一笑是有的，笑點密集就算了。
絕不是提前看過介紹的原因，要知道一部影片的【笑果】和劇透無直接關係。
香港經典喜劇電影《東成西就》即使看了很多遍，該笑得地方觀眾還是會笑的。
實話實說，在瘋狂“良心安利”下，有種掛羊頭賣狗肉的感覺。
並且，專業完成度忽略不談的情況下，《攝像機不要停》僅作為喪屍喜劇而言，也談不上優秀。
接下來和諧哥要diss它了，但不意味著它是個大爛片。
它只是不夠好，不像推薦文章吹捧的那樣精彩和好笑。裡面也有一些亮點，比方說片尾這個鏡頭感覺還是挺好的。
日式、溫馨、真切。
開頭先微微一誇，若不幸打開文章的你是此片影迷，繼續往下看，別停。
電影《攝影機不要停！》是個戲中戲
講的是男主角即導演接了個難搞的活兒
就是用一鏡到底的方式
拍一部喪屍片
現場拍給電視臺直播
電影前半段，喪屍電影內容：
一群人在拍喪屍片，在NG了42次以後，不瘋魔不成活的暴躁導演為了真實搞了個血咒，弄出了真喪屍，女主經歷各種劇變（主要是各種撒丫子狂奔），最終黑化，活人喪屍全給搞死了，喪屍片ending。
拍攝過程中經歷了，諸如：
“開機前演化妝師和演導演的演員搞在一起並出了車禍不能按時趕來開機”
“演錄音師的演員喝硬水喝壞了肚子”
“演攝影師的演員是個酒鬼中途跑出去喝了個爛醉”
等種種意外，但在大家齊心協力精誠團結眾志成城的努力之下，影片按照計劃順利完成，直播沒出岔子，皆大歡喜，所以本片happy ending。
畫風如圖，走沙雕路線。
這片子的設定巧就巧在它把這個一鏡到底的37分鐘爛喪屍片放在了片頭。
用戲中戲做了個懸念，喪屍片放完畫風一轉，在中間打出了片頭，然後才開始講導演怎麼接的這個爛片，怎麼拍的這個爛片，整個劇組片場怎麼狀況百出又是怎麼救場的，最後大家齊心協力把片子拍完了。
給喪屍沙雕喜劇，套上“諷刺電影行業人的辛酸”，這樣的高級解釋。
這樣它就不是一個普通沙雕喜劇，它是承載了導演夢想的反諷作品。頗有零丁洋裡嘆零丁，身世浮沉雨打萍的悽楚感。
【傳說中的一鏡到底，怎麼回事】
質感和藝術性以及對劇本的詮釋，是鏡頭的使命。
被拍攝方法綁架的作品，永遠只是吹水。
優秀和天才的距離超出銀河系。
故事一開始放的那部長達37分鐘的爛喪屍片，情節真的真的很俗套很無聊，而被吹了又吹的一鏡到底，說破天了就是比較難的拍攝手法，什麼時候拍攝難度和影片質量鎖死了？
如果是這樣，那婚慶出身的畢贛導演（作品：路邊野餐、地球最後的夜晚。）就不用被營銷騙進影院的觀眾打半星發洩怒火了。
何況這個一鏡到底拍出來的效果，粗糙滴很，還有擦鏡頭和鏡頭掉到地上的部分，有人說這是導演顯示被喪屍咬了的真實性，我剛開始還興沖沖的等導演會以合照那個方式巧妙銜接，結果，又突如其來的ending了？？？
說白了，內容不夠精彩，質感、藝術性談不上，那拍攝手法即使全員倒立也沒用。
有人說，這是戲中戲，導演設定的就是喪屍片是個必須一鏡到底而且故事說不圓的爛片，這是個伏筆，為的就是後面大家齊心協力精誠團結眾志成城的為片子能拍成做了那麼多努力的情節做鋪墊，表達一種：
“儘管是爛片，但仍然付出了很多努力，表現了電影人對電影的熱愛”的那種情懷。
好吧，一部劇情有bug，全靠粉絲髮聲解讀的作品，和諧哥上一次見還是《小時代》
【支線過多，且破碎凌亂】
縱觀全片，導演意圖把所有題材一股腦全塞進去的感覺暴露無遺，深刻不夠，豐富來湊，理想，親情，家庭，友情，團隊，業界現實，拍攝實況……
每樣都有拍，每樣都沒拍好，片子總時長攏共不過一個半小時，半個多小時用來放爛喪屍片，剩下的時間用來把故事說圓就很倉促了，再往裡塞這麼多有的沒的的內容，東一耙子西一掃帚的，看得人眼花繚亂不知道他到底想說什麼。
這也是開頭我劇透的時候沒提任何支線的原因，親情也好，家庭也罷，沒有任何一條支線，是能在不靠觀眾腦補的情況下完整的敘述出來的，支線很多且亂，讓人無從說起，也無話可說。
【拍給外國人看的日本當代野心片】
常為現實妥協實則內心燃燒著對電影無限熱愛的導演，演戲時太入戲臨時改劇本傷到人不得不回家當家庭主婦的導演太太。
因為做劇務時太較真嘴又賤影響劇組進度而被開除的導演女兒，虛假矯情的偶像女主演，對拍攝意見很多的自以為是的男主演，愛女兒卻始終戒不了酒的配角演員……
人物臉譜化及日式勵志結尾。在齊心協力的完成拍攝以後都成就了自己。
行吧……典型的日式熱血勵志，童話式的完美結局，這方面要求不高的話觀感上還可以。
【導演本人的究極自戀】
說到單個角色，對片中類似的人設和類似的行為，本片導演也表現出了矛盾雙標的態度，比方說對哭戲真哭十分較真的導演女兒，和對臨場換演員提出質疑的男主演。
同樣是對拍攝片子專業性的合理要求，卻在片中表現得一褒一貶——為了完成作品，任何人對演員要求苛刻都是可以的，但作為演員的你沒資格質疑導演的安排是好還是爛，你必須跟著我的思路做，否則你就是傲慢不配合。
我就可以在演戲的時候藉著情緒臨場發揮扇你的耳光，一耳光打的你幡然醒悟最後主動配合起劇組的工作。
這種劇情設置真是深刻的表現了導演對自身身份和價值觀的自戀，戲中的導演是毫無疑問的全正面角色，他對自身身份的定位和價值觀，即是本片導演對自身身份的定位和價值觀的投射跟昇華。
他的所作所為，即是本片導演會在理想化狀態下的所作所為，然而這卻徹底暴露了導演本人以自我為中心的究極自戀。
【令人意外的有自知之明】
全片最大的亮點是一句臺詞，就是戲中導演在接這部爛喪屍片是對自己拍電影風格的介紹：迅速，便宜，品質尚可。
這句臺詞，是導演意有所指的道出它自身身為一部電影的真實水平，雖然本片導演立意上的顧影自憐，和對導演身份的究極自戀實在不討人喜歡，但自知之明實在是太加分了，我不喜歡這部電影，但因為這句臺詞倒是印象頗深。
【致敬還是借鑑？】
我不是說它裡面有內容抄了《飛鳥俠》的設定。
同樣的戲中戲設置，同樣既是導演又是編劇還是演員的男主設定，同樣用了超長的長鏡頭，同樣難搞的投資商，同樣很有自己想法的男主演，同樣喜歡男主演的女兒，同樣狀況百出的片場……
它哪是抄了《飛鳥俠》的一些設定，我甚至覺得它連海報底下放演員都抄了。
好吧，海報這個有點主觀，也許是設計師懶呢？素材圖正好撞了？
《攝像機不要停》一個集反轉，戲中戲，長鏡頭，電影人賣情懷，小成本等各種噱頭為一體的大雜燴。
偶有亮點，但作為一個喜劇，感情真摯的一般般好笑，而且每個想表達的方面都淺嘗輒止，略顯膚淺。
說爛委屈——畢竟小成本是真的小成本，我都不知道那麼點錢（18萬人民幣）原來也能拍出個電影。
誇好貌似也不太誇得出，因為從方方面面來看它的質感都顯倉促和粗糙，只能說瑕瑜互見。
除此之外，還很可疑的跟《飛鳥俠》撞了不少設定，但是鑑於我還要趕策劃，這個偵探工作就讓給有興趣的人做吧。
聽說《攝影機不要停！》在日本票房不錯，也是，人物臉譜化不具複雜性的設定降低了觀影的智商門檻，最能證實人類低級的情感——顧影自憐。
作為主線情緒貫穿全片，三流電影人的自我感動也同樣觸動了觀眾們，難怪票房大賣，畢竟某種意義上說，人類的悲喜永遠相通，膚淺庸俗的錢也永遠好賺。
看到有安利文案寫，這是今年“電影人對電影最深情的告白”。中庸偏上的作品名聲臭了都是被這種讚揚捧殺的。
看完之後覺得是“渣男東拼西湊一首爛詩自己都被自己的深情感動到了”還差不多，渣男至少還知道自己的詩只是“迅速，便宜，品質尚可”，一幫看詩的倒給激動壞了。
最後，作為觀眾（韭菜）給導演們一個忠告：真愛電影，就請把電影拍好點吧。
以上，也許覺得和諧哥的言辭太激烈。沒看的，有興趣不妨看看；看了的，也接受反駁。只要講真話。
【和諧哥，有時候也發出不和諧的聲音】
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丨禾寫電影ID：dsreview丨
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