《東宮》不火，好沒道理啊！
2月14日情人節，讓原著粉苦等了三年之久的《東宮》終於開播，從頂著巨大的壓力與觀眾初見，到東宮女孩們紛紛為其賣安利，播出五天拿下骨朵劇集排行榜全網熱度之首，截止發稿，一直保持著微博電視劇超話榜Top2，還數次登上Top1，口碑也是一路逆襲，升到7.4分。《東宮》可以說是今年開年影視劇中名副其實的黑馬。
正值《東宮》熱播，麻辣魚採訪到了該劇的總製片人、浙江唐德影視股份有限公司副總裁李歡，聽他分享了“《東宮》真香”的那些事兒。
▲李歡 《東宮》總製片人、浙江唐德影視股份有限公司副總裁
IP改編，書粉是最忠實的觀眾
“對待IP，我們第一要尊重粉絲，第二是還原原著，第三，也是最重要的，就是熱愛。”
眾所周知，《東宮》改編自著名“後媽”匪我思存的同名代表作，作為虐戀古言界的扛把子，擁有無數粉絲的《東宮》具有天然的流量優勢，而這也意味著其改編的難度。幸而，從各個平臺的評價來看，劇版在還原度上獲得了原著粉們的高度肯定，而這也符合總製片人李歡與導演李木戈的初衷：“我們一開始的預期就是，拍出來這個東西，首先是要讓書粉滿意，第二個就是我們的改編對得起匪我思存老師。”
李歡他們在最初給《東宮》定位的時候，就明確地知道這部劇是做給誰看的，“書粉是我們第一輪次的觀眾，也是我們最忠實的觀眾。”由於書粉們會對改編劇有一個持續性的關注，所以，
從改編、選角、取景、拍攝到後期，李歡和他的團隊都盡最大可能地做到還原二字，從製片意識上來看，就是重視製作與IP的匹配度。 首先是劇情的改編，李歡強調其核心是尊崇原著，他認為如果一個IP的改編沒有辦法尊崇原著的話，它最終的結果可能就不會理想，因為你沒有實現對粉絲的忠誠。
因此，除了小說中諸如跳忘川，婚後吵架日常等書粉們喜聞樂見的經典場景，我們可以看到，在對小說進行擴展與改編時，劇版《東宮》始終堅持以李承鄞與曲小楓的情感關係為主軸，而其他人物都是基於這條主軸進行設計的，他們的人物關係和最終走向都將作用到男女主二人的命運上。雖然為了豐富整個劇集的可看性，劇版對副線人物們的整個情感世界進行了完善，但是編劇團隊嚴格把控著它們的比重，防止劇情偏離主線。
同時也是基於對原作、粉絲的尊重，《東宮》一定是BE結局，而網上引起大家熱議的AB版雙結局的製作，其實更多的是由於小說在結局時留下的想象空間，進行的一種彩蛋式的延展。
其次是演員的選擇，《東宮》中的角色都具有極強的辨識度，所以從確認改編到開播，演員一直是最具爭議的話題，這也給李歡他們帶來許多壓力。李歡坦言有擔心，但他始終堅定地相信自己的選擇，相信兩位演員會用結果獲得觀眾的認可。
果然，粉絲在看到正片後就立馬倒戈，“李承鄞真香”、“女鵝真美”，成了東宮女孩安利時的話術標配。陳星旭與彭小苒對角色沉浸式的塑造得到了書粉、觀眾的肯定。角色大於演員，演員被角色托住，這是原著小說賦予劇版《東宮》的特質，而演員們的表現也證明了成功的角色塑造就應該如此。
“演員一定要用最貼合的人物形象，能把角色的人物關係展現出來。”
▲導演李木戈
第三，在導演的選擇上，李木戈導演也是基於是否能夠駕馭小說中情感關係的選擇，《東宮》的主要情節和線索就是愛情，這就意味著導演必須對情感有極其細膩的拿捏，而李木戈以往拍攝了許多情感題材作品，再加上他曾作為高希希版《三國》的執行導演，有執導大體量古裝劇的經驗和能力，因此，在李歡看來，李木戈是他的不二之選。而從劇集播出後的好評不斷，證明他的選擇是對的。
全力擁抱互聯網，與觀眾互動
《東宮》開播後，引起的第一波熱議的話題意外地不屬於演員、劇情，而是導演李木戈和劇組。網友因對劇中重要橋段BGM的不滿發表意見，沒想到卻被導演李木戈記在了心裡，於是後期連夜進行配樂的替換，重新上線，《東宮》也因此獲得了“導演寵粉”、“良心劇組”的美名。
李歡告訴麻辣魚，不只是導演，他們整個團隊都是24小時備戰，進行輿情跟蹤，在得到觀眾粉絲的反饋後，只要可實現，就及時修改。
這種根據觀眾的意見進行調整的製作方式在美劇韓劇中已經屢見不鮮，但我們的國產劇因為各方面客觀的原因，仍舊保持著事先製作的傳統方式。如今，互聯網播放平臺提供給制作方調整的空間，李歡認為只要是能夠呈現出更好的效果，他呼籲大家都具備這樣的態度。
而在呼籲的同時，他也表示，這一次的“突發事件”其實對他們來說也是一次檢省：“在事前製作中，我們或許可以更精緻，考慮得也更加長遠一些。”
除了邊改邊播，互聯網還為觀眾瞭解劇集故事提供了一個新的方式——番外，《東宮》這一次也有效地利用起了番外的功能性。
在李歡看來，網絡播出與傳統電視劇播出有一個很大的區別，傳統電視劇有很大的空間可以用來講述副線人物、副線情感，但網絡上的年輕觀眾所需要的是密集的信息量，也就是主線劇情，所以，《東宮》在剪輯時進行了取捨，並將例如“太子之死”、“明遠公主”等，可以讓觀眾更加全面地瞭解到《東宮》世界觀的劇情放在了番外篇，這就相當於在一個時間軸上提供多個平行空間，觀眾也有機會看到被導演拿掉的許多精彩內容，值得一提的是，未來《東宮》還會推出導演版。
李歡將他們的24小時備戰，邊改邊播，以及番外模式總結為是在全力擁抱互聯網，而他眼中的全力擁抱不止於此，“現在互聯網已經變成了一個很主流的播放平臺，所以在適應互聯網播放的時候，不光導演、製作團隊需要去適應所謂年輕觀眾的喜好、審美，演員也要如此。”
他認為表演有三個維度，第一維度是劇本層面的理解，第二維度是現場創作，即演員跟導演之間的互動，而第三維度就是與觀眾的互動，也就是要學會腦補角色在觀眾眼中是什麼樣的。所以，李歡在片場就告訴演員們，表演時要學會給彈幕留槽點，為自己製造出源於表演的話題，這樣才是真正的與觀眾互動。
所謂創新，其實是迴歸傳統
隨著《東宮》的熱播，在甜寵劇霸屏的當下影視市場，李承鄞與小楓之間邊放刀子邊撒糖的感情，創新地提出了“話梅劇”的概念，這種笑中帶淚、甜中帶酸的觀劇體驗更能滿足觀眾對於劇集多元素的期待和要求。
此外，《東宮》不僅是劇種新鮮，李歡與導演在拍攝過程中也進行了許多嘗試和創新，而在他看來，與其說是創新，倒不如說是迴歸到原來最經典的電視劇的創作的氛圍、模式。
唐德影視是傳統的影視製作公司，首先在政策風險上有較強的意識，團隊中擔任總編審一職的劉芳，就既懂劇本創作，又有藝術創作的修為，同時熟悉整個的意識形態，政策的把關。這一職務的設立意在保證他們能夠在創新的道路上走得更穩。
再拿《東宮》為人稱道的實景拍攝來說，劇中主要的場景分別設置在異域西州與中原豊朝，劇中實景的部分主要集中在西州國、丹蚩和朔博，豊朝的部分大量採用的是橫店已經存在的景，這些也被稱為實景。而像大殿、東宮、皇后宮殿等辨識度極高的場景，則選擇在攝影棚搭景。
製作過像《武媚娘傳奇》等大型古裝劇的唐德影視，也將經驗運用到了《東宮》的拍攝當中，因此劇中的實景與搭景在影像風格上是統一的。
另外，《東宮》的拍攝採取的是一個相對順拍的方式。對此，李歡解釋說這裡的相對順拍指的是他們盡最大可能地集中拍攝一個場景的劇情，比如先拍攝李承鄞、小楓在西州、丹蚩的戲份，到了豊朝的，再回到橫店，這樣的方式能夠幫助演員在表演情緒上保持連續，對於整個劇組的創作氛圍以及對整體劇情繫統的梳理與判斷也是有幫助的。
也正因如此，《東宮》雖然是網絡獨播，但它的製作水準達到了電視劇的要求，未來更極有可能實現其由網絡平臺向電視臺反向輸出，而這也就關係到了《東宮》的破圈。
李歡表示他們一直在努力實現破圈，但因為每一種類型的作品都有自己的受眾，而《東宮》最初的訴求就是讓書粉滿意，進而收穫一些劇粉，如今的成效已經是很大的收穫。
“當然，所有人都希望好上加好，我們跟平臺說，破圈勢在必行。但這是一個客觀的命題，它由題材，不同觀眾的取向等多方面因素共同決定，所以用審慎的態度看待會更好。或許未來《東宮》通過電視臺播出，能夠收穫除東宮女孩外更多的觀眾群。”李歡說。
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