洞明哲人
票房並不是衡量一部影片的唯一標準！
票房的高低，可以說是一部影片收入的高低 ，但是票房絕不是衡量影片的唯一標準。
目前，很多商業大片的票房都非常高，但一些文藝片的票房相對較低。票房和影片口碑都高的電影不是那麼多。
陳凱歌導演的電影票房一般，但他有很不一般的影片。國際上的獎項，比如《霸王別姬》在國際上獲得了金棕櫚獎，提名的就不說了。
在國內，中國電影華表獎、中國電影金雞獎都有獲獎，這也是他實力的表現。陳凱歌導演的影片，在歷史與文化的交融中，用藝術的手段精準的表現，透出對人性的探索。
《十分鐘年華老去——百花深處》，一個短片，就用一個短片就能將老北京的衚衕文化深刻的表現出來。馮先生住在這衚衕裡大半輩子，看過了很多，房子早就拆 了，可是他的心還留在過去。
一切都在發展，一切都在變化，歷史要變化，現代化的東西也總要到來，這樣的交替與變更不能簡單的用好與不好來說。
短片中的馮先生總覺得一切都還在，於是搬家工人上演了一幕“皇帝的新衣”，大家裝模裝樣的搬著馮先生要求搬的傢俱，荒誕可笑。可是笑過之後，你發現年華很快，時間倉促，有些東西只能懷念，只能是回憶。
這就是陳凱歌，用一個短片帶來的思辨，所以，即便他的票房不高，但不影響他的片好。有好片，就會有人投資。
對於陳凱歌而言，他只要拍戲就好
陳凱的妻子，陳紅，是一個非常厲害的製片人。他們結婚以後，陳紅退居幕後，做了製片人。換言之，陳凱歌做導演，他可以放心的拍電影，至於資金的籌備、監督和管理，陳紅這個賢內助，妥妥的。
有了這樣一個賢內助，當然不用自己愁投資了。對於陳紅來說，轉行做製片人，並且是給自己的丈夫做製片人，那就更用心了。
總該有一些電影，與票房無關
目前，市場有很多電影，內容不是那麼好，但是票房卻很高。這是什麼原因呢？
這樣的情況與電影的觀影群體的喜好，主流文化價值的傳播，市場的運作有很大的關係。所以，為了迎合市場，有一些導演會根據市場的消費情況，調整自己的拍攝手法和內容。
當然了，為了迎合市場，做為一種運營方式來說，這並沒有錯。但，電影做為一種文化傳播的特殊的載體，它也該有一些影片有這樣的價值。
這類影片在敘事上，內容的表達上往往沒有那麼直觀，故事的情節上或許也不是那麼直觀的表達，可能還會拐點彎，節奏上可能也沒有那麼的快。所以觀影人數就有限了。比如張藝謀的《影》，是一部不錯的電影，但是票房也不高。
不管觀影人群如何變化，總歸還是有人看 這樣的影片，並且能懂。市場的需求量不大，但他始終需要這樣的影片，看完以後值得人深思。
總該有一些電影，與票房無關，只是用鏡頭語言講述故事，表達出文化，折射一些深層次的內容。否則，國產電影將如何在世界電影界有自己特有的影片呢？
無心浪味仙
包括陳凱歌在內的第五代導演，曾經在八九十年代創造過那麼多那麼高的輝煌，但他們並不是以票房居高而著稱的。
陳凱歌從《黃土地》開始，追求的是一種突破的藝術。而他的《霸王別姬》和《荊軻刺秦王》追求的是一種史詩的感覺。陳凱歌鐘情古裝戲，不管是這兩部電影，還是後來的《無極》《趙氏孤兒》以及《梅蘭芳》《妖貓傳》。看馮小剛他們關照現實拍出高票房的作品，陳凱歌也拍出了當代戲《搜索》，事實證明不僅票房不高，連之前的口碑也失去了。
馮小剛說過這樣的話，陳凱歌就應該在象牙塔裡待著，不應該鑽出來。這話說得有一些絕對，但還是說明了一些問題。陳凱歌想關注現實，但他拍出來的現實不是真的現實，因此得不到廣泛的共鳴。
有一個細節可以說明。陳凱歌開到很多年輕人穿的襪子都是露腳踝的船襪，就跟別人說，現在的小孩兒怎麼都穿這種襪子了？
陳凱歌腦子裡的世界，還是過去他沉浸於其中的世界，他的作品只要反映那個世界就可以了。
那一代導演都在老去，連同張藝謀和馮小剛在內。如今他們拍出的片子能夠引發一定的關注和思考，但已經很難贏得主流觀眾群也就是年輕觀眾的注意，因此票房註定不會太高。張藝謀今年的《影》也是如此。
但市場縮小並不代表無人問津，認可他們的老觀眾還在，還願意為了看到這些導演的表達而走進影院。新人老人導演都有所表達，新人老人觀眾都有所關注，這才是一個完整的五彩的電影市場。
鄭捕頭
你說的沒錯，回顧10年來陳凱歌拍過的5部電影，票房成績的確不算亮眼。2008年的《梅蘭芳》1億元，2010年的《趙氏孤兒》1.8億元，2012年的《搜索》1.7億元（唯一票房倒退的一部），2015年的《道士下山》4億元。最新的這部《妖貓傳》，截至目前票房為5.2億元，是他所有電影中票房成績最好的一部，可是橫向比較一下就顯得難以啟齒了，在2017年國內票房總排行榜上，《妖貓傳》排在第36位。
或許禍根還要追溯到2005年的那部《無極》，它在商業上無疑是成功的，在那個電影市場還不繁盛的2005年，斬獲1.7億元的票房是極受矚目的。可是在惡搞文化冒頭的時候，原本想要嚴肅表達的陳凱歌，卻因《無極》而被眾人調侃、嘲笑，昔日君子氣象的大師一夜之間成了小丑，以至於10年來他都活在那番噩夢般的陰影下。
大家之所以覺得陳凱歌是一個有點異類的導演，是因為他作品的票房和口碑，與他如今在中國影壇的頂尖地位不成正比，還有人說，他其實只有一部《霸王別姬》算得上好電影（但也有人質疑這部電影不是他導演的，而是他父親導演的）。
在我看來，陳凱歌的電影票房不好是正常的，因為他的電影不是拍給普羅大眾看的，而是拍給文人，即知識分子看的。他的電影有很強的歷史感，並專注於表達人性，人性是他反思歷史的出發點，他描述的歷史也都是人性化的歷史。他有深厚的古典文化修養，喜歡用一些民族化的風物意象來創造寓言式的場景，這種深邃的意蘊需要有文化素養跟他比肩的人來產生共鳴，否則就會給人一種“很裝逼”的感覺。
自己的作品不受大眾待見，陳凱歌不是不知道，但是他自認為是一個“超理想主義者”，就像程蝶衣一樣，他把拍電影當成一種修行。他希望自己能夠誠實地面對電影，這樣才能心安理得，所以有人評價他是“城市的夢幻主義者”和“東方最後的詩人”。
那就像你說的，既然這樣，為什麼還會有公司給他投錢拍電影呢？有兩方面的原因，一方面，他有一個非常優秀的製片人來幫他拉投資，那就是他的妻子陳紅。
陳紅說她是最懂陳凱歌的人，“如果你對一個人是非常懂的，而且這個人恰好也非常懂你，我覺得這是一種特別難得的幸福。我和凱歌導演就是這樣。”兩人能成為娛樂圈裡攜手走過十幾年的模範夫妻，離不開默契的配合，陳紅讓丈夫的想法得以實施，而陳凱歌就像一個大家長，給她帶來安全感。陳凱歌自己也說：“我本人很幸運，因為我太太就是我的製片人，她一直很支持我。”
有不少導演抱怨，中國缺乏專業的職業製片人，而陳凱歌和陳紅這種“夫妻店”形式的搭檔，開闢出了一種新的思路。陳凱歌如今能在影壇遊刃有餘，拍自己想拍的電影，而不去考量市場的接受與否，與陳紅的付出是離不開的。
另一方面，跟陳凱歌進行合作的公司，也像接力一樣，始終會有新的資本注入到他身上。比如北京二十一世紀盛凱影視，就投資了《趙氏孤兒》《搜索》和《道士下山》，英皇電影投資了《梅蘭芳》和《妖貓傳》，而新麗傳媒投資了他的《道士下山》和《妖貓傳》，同時這兩部電影還都有外國的資本注入，分別是美國哥倫比亞公司和日本角川映畫株式會社。因為陳凱歌在國際上享有極高的聲譽，拉到國際資本也不算什麼難事。
之前網上曾經傳出《妖貓傳》投資10億元的消息，這樣的話目前5億多元的票房就賠慘了，但是據陳凱歌回應說全部製作費是2.5億元，因為建那座城並不在他們的花銷中，是當地為了拉動旅遊而建造的，跟劇組無關。所以《妖貓傳》已經算是撈回成本了。
（鯨魚君）
鯨魚電影
前幾天重溫了陳凱歌導演的大作《荊軻刺秦王》，這在當年是引起爭議的一部作品，正好看到這個問題。回答一二僅作參考。
為什麼陳導演的電影票房一般回報率低，投資人還讓他燒錢拍大片？說實話，陳導演的作品幾乎沒有超過5億的。這在當今動輒十幾二十億的票房規模來說已經算是個中小導演作品了。最近的一部《妖貓傳》也僅僅是口碑甚好，但是票房也僅僅達到了5.2億。在同期的作品中。只能算是中上等而已。
總之來說陳導演的作品好像票房配不上陳導演的身價和國際地位，但是還是有公司願意給陳導投資拍電影，這是為什麼呢？
大的方面我們就不多說了。其他回答你們都會有，我僅僅從一部影片嘗試解答這個問題，就是陳凱哥導演的《荊軻刺秦王》。
《荊軻刺秦王》陳導籌備了四年之久，投資7000萬，在今天或許不算大數目，但是在當時的1998年7000萬已經算是鉅製了，但是票房僅僅達到了大跌眼鏡的1000萬，從票房上來說可謂是慘敗。
但是陳凱歌為拍攝《荊軻刺秦王》所建立的秦王宮，現在幾乎是橫店的標誌性建築。當時橫店還是一個不起眼的縣城，可以說是幾乎是一部《荊軻刺秦王》，成就了整個橫店影視城。
各位有時間的話可以去看看，幾乎是按照當時能找到的所有史料還原了秦王宮的現實場景。五步一格，十步一樓、宏大深邃的秦王宮殿，幾乎符合了所有中國人關於秦王宮的想象。
現在這座秦皇宮還在為橫店賺錢。曾經熱播的電視劇《羋月傳》、《武媚娘傳奇》、《仙劍奇俠傳3》等等將近500多部的作品都是在秦王宮拍攝，所收得的利益，你可以想象這是一個天文數字。
當然這也和陳凱歌導演的拍攝手法有關。連陳凱歌導演的拍攝電影大部分都是屬於那種宏大鉅製但又是有些文藝色彩的。註定了叫好不叫座。從當年的《荊軻刺秦王》，再到今年的《妖貓傳》。無論是從場景佈置，還是人員的裝束以及各種劇場細節。幾乎可以說是做到了極致，所以導致了電影製作的巨大投入。也正因如此，每一個全新的拍攝基地之後都會帶來巨大的後續效益收入。
另外還有一個原因就是陳導拍的電影，大部分有國外投資方進入，因為陳導在國際上地位比較高。這也是國內電影市場和國外電影時長不同的地方吧。
下飯娛樂醬
票房上是虧本，但是電影其他的周邊收入補上就不一定虧本了。舉個例子，他拍貓妖傳，建的影視城，拍完基本就變景點了，或者變成一個取景點，這個使用持續收入或者一次賣其他有興趣公司的。還有網上播放版權，出口版權。
然後還有個大原因。。。。洗錢。為什麼內地爛片那麼多，很多還根本不上電影院。就這兩個字。看過反貪風暴裡面洗錢的劇情不，拿給專門的洗錢公司，洗錢最少收你20%到30%的錢。甚至如果特別難洗的錢，收你8成你都不能不給。電影虧點錢算什麼，虧9成都不怕。當然，這只是有可能，我不是說一定有洗錢的行為
網上無腦噴子多
原因有兩點，一是電影的後續產品可以賺錢，二是投資電影有可能只是為了洗錢。
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陳凱歌名氣挺高的，知名大導演，但是目前能拿得出手的作品只有很久以前的那部電影《霸王別姬》了。
其它電影票房都很低的，幾乎沒有超過5億的，但是製作費挺高，只有《妖貓傳》票房是5.2億，宣稱的製作成本不止5億了，按理說回報確實挺低的，甚至有可能賠錢，但是依然有投資人願意找陳凱歌拍電影。
原因之一就是拍電影賺不了錢，但是電影的後續產品可以賺到錢的。
陳凱歌每到一個地方拍電影，就會建一座影視城，電影拍完以後影視城就當作旅遊景點來觀光了，都要門票的，門票還不便宜。
比如《妖貓傳》，據說製作費遠不止5億，但是票房只有5億，陳凱歌因此建立了影視基地“唐城”，後來都可以當做旅遊觀光景點用，去觀光的人還挺多的，而且，有很多部影視劇也在那裡拍攝，這樣子就可以源源不斷地賺錢。
第二個原因就是說的洗錢，關於投資電影洗錢的這個事情，前段時間袁立也在微博上公開過，電影圈確實長期存在著一個洗錢的現象，
現在中國大陸拍電影越來越多，製作成本也越來越高，動不動就幾億，演員的片酬也越來越高，投資的金額也越來越高，但是爛片卻越來越多，明顯是在洗錢，也非常適合洗錢。
打個比方，電影的製作成本對外號稱1億，其實只有1000萬，那麼這其中的9000萬就可以用來洗錢。
投資人找一個知名度高的導演，然後隨便拍一個片子，實際只用1000萬就可以幫他走1億的帳，達到洗錢的目的就可以了。
至於電影能不能上映，上映以後有沒有效果，或者是能不能回本，這些都沒什麼關係的，主要目的是為了洗錢。
總之，陳凱歌電影一般，但是仍有人願意投資，肯定是有原因的。
R娛記
陳凱歌的電影好嗎？的確好。看陳凱歌的電影，裡面的演員調教非常到位，再看其它一些叫做的電影，嗯，裡面的實力演員，表演非常到位。
陳凱歌的電影賣座嗎？只能說一般，但畢竟一部電影一座影視城，後期給投資方賺回成本一點問題也沒有。但票房的確比不上一些商業片。
但不可否認他是一位偉大導演。認識他，最早是從霸王別姬開始瞭解，這部偉大的電影，真的，一個導演一生只要這一部就可以了。但陳凱歌還是想不斷突破自己，於是有了無極的嘗試，不得不說無極的嘗試完全達不到他自我的要求。接著我們看了趙氏孤兒，這是部非常好的作品，前半部已經幾近完美了，可惜後半部直接崩掉，可惜了。後來我們又看了道士下山，陳凱歌又一次向奇幻類突擊，可惜此片還是不盡人意。最近妖貓傳可謂是他此類電影的高峰，不但走出了無極蒼白無力的情節，又繼承了奇幻電影精緻唯美的畫面，這是一部幾近完美的片子，但離霸王別姬還差了一些，特別是一些人物選角，一定程度上讓觀眾無法接受。
總體而已，我們對陳凱歌太苛刻了，他不斷地帶給我們驚喜，不斷為我們提供高品質的電影，為何我們可以對有些肥皂劇那麼寬容，而唯獨不能對陳凱歌，張藝謀等寬容呢？
顧曉逸503
對於用《一個饅頭引發的血案》來吐槽一位第五代導演中的傑出代表，我覺得有點過了，你可以看不懂，不接受陳凱歌導演想表達的主題，但這樣明目張膽的戲謔陳導的作品，確實顯得對藝術家不夠尊重，有些不負責任。
《無極》雖然在國內市場受到了貶諷和嘲笑，但金球獎給了它最佳外語片的提名，充分說明它還是有足夠的藝術價值。而陳凱歌導演從1984年執導第一部影片《黃土地》開始，就蜚聲國際，他在海外的影響力巨大，之後的《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》等作品更是讓他在國際影壇上拿獎拿到手軟。如果沒有真才實學，戛納電影節評委會是不會無緣無故把金棕櫚頒給一個默默無聞的中國導演的。
本來作為一個文學素養深厚，有思想深度的導演，拍出的作品可能會文學藝術氣息重一些，用衡量商業電影的標準票房成績去衡量陳凱歌導演的作品，似乎不是太公平，不過即便如此，《趙氏孤兒》、《道士下山》、《妖貓傳》的成績也還算理想。跟那些根本不入流的爛片相比，投資陳凱歌導演拍電影還是相對比較靠譜的一件事。
中國電影不可能全是《戰狼2》和《泰囧》這種現象級影片，票房都得10個億起步，中國也不能都是流水線生產出來的商業片，像陳凱歌這種有文化，有情懷，又能拍出質量上乘作品的導演，我們真的應該對他寬容一些。
顏公子看劇
因為他的《霸王別姬》拍的太好了，人們總是對他給予厚望，希望他再拍出一部力作，可是一直也沒出現，我個人認為《霸王別姬》是一部集體的創作，很多人都給了陳凱歌良好的建議，比如徐楓，比如陳懷皚等等。
但是《霸王別姬》成功之後，陳凱歌開始放飛自我，被同樣給予厚望的《風月》已經有了濃厚的陳氏風格陰鬱，頹靡，暗淡。據說徐楓再次給了陳凱歌很多建議，但此時非彼時，徐楓說，拍《霸王》時，她禁止了很多陳凱歌要表現的東西，才最後取得成功，但《風月》時以完全不能接受意見。
所以，我覺得《霸王別姬》之後的電影才是陳凱歌的電影。也是他真正的實力
至於早期的《黃土地》《大閱兵》棋王，好像和票房也沒什麼關係
JO843
憑他的以往“戰績”和人脈關係，讓資方投資1、2億元跟玩兒一樣。所以不管虧不虧，都有人幫他，不需要擔心
