每一部文藝作品都離不開社會背景的影響。從三皇五帝的傳說也好，《聊齋志異》也好，魯迅先生的作品也好，到當下的電影也好，都不能例外。
而生活在其中的創作者們，那些心懷使命，願意肩負責任的“致君堯舜上”者們，總是會冒著名譽和命運的風險，去揭露諷刺當下的弊端，想要“再使風俗淳”。
文藝創作是他們的匕首。從詩歌《新婚別》到戲曲《感天動地竇娥冤》，從小說《二十年目睹之怪現狀》到電影《百鳥朝鳳》，等等，用不同的形式反應不同的問題。
《新喜劇之王》就是一部充滿諷刺藝術的電影。
很多人覺得星爺這部電影並不好看，也不好笑，也不夠勵志，更沒有當年那些無厘頭的元素。
那是因為你們注重了觀影體驗，而觀影體驗來源於影片的故事和故事帶來的感性直覺。而作為一部真正的院線電影，重點恰恰不在這些表面現象上。
《新喜劇之王》是一部雙主電影，大齡龍套女演員如夢，過氣多年男演員馬可。通過他們兩個人的各自成長和交互推動，最後都成功的故事，諷刺著當下影視娛樂圈的怪象，也帶著對當下影視圈寒冬的思考。
如夢的心是真誠的，但她不會表演。這是次要的，阻礙她成為主角的主要因素是長得不好看。
如果之前還有舍友不疼不癢的安慰，渣男男友虛偽的撫慰來做她繼續奮鬥的動力，那麼在舍友突然被星探發掘成主角的打擊，便讓她開始懷疑自己的堅持，開始想要信命。
當下是看臉的時代，那些偽孃的臉，網紅的尖下巴，取了肋骨的腰，誘導多少人的價值觀發生了偏離。除過將感性而不計後果的人造美吹成一個巨大漂亮的夢幻泡沫之外，對因此而帶來的感情問題，生活問題，健康問題，社會精神文明問題閉口不談。
這些現象催生了多少民間整形機構和掛證著名大夫？當你變成網紅的樣子，是要24小時站在天橋享受眾人的讚美麼？朋友圈發三天美照怕就再沒人點讚了吧。而你為續美夢，也不敢隨性享受美食，不敢生育，言行舉止都得裝作高雅，做人之累，皮囊就是鐐銬，且不說藥物和手術的後遺症。
如夢不就去整形被整成了猩猩鼻子女巫下巴麼。但是，除了自欺欺人之外，並沒有獲得導演，甚至群演頭的青睞。反而被利用做了替身。
過氣演員怎麼紅？
馬克有著當紅演員的脾氣和派頭，卻沒有當紅演員的影響力。他也想借新劇鹹魚翻身卻不得，最終卻因導演刻意安排的驚嚇，嚇尿了褲子而紅。
低俗爆笑而紅，本就是諷刺，放在正常人身上是件難以啟齒的事。但馬克紅了之後反以為榮，節目中也可以當場情景重現。悲涼中透著可憐。不可否認他是紅了，但細究之下，難道捧紅他的這些觀眾，喜歡的是這種低俗猥瑣的東西麼？
這正是星爺要諷刺的地方。觀眾都是有雙面性的。
在正經面前他們陽光無比，在低俗面前他們眼睛發光。現實中，為什麼小劇場的話劇裡要打擦邊球，二人轉劇場要講黃段子，甚至相聲裡也要帶電視臺不讓播的，因為沒有這些，觀眾不愛看，沒門票。這一點，市場決定了部分文藝內容。
這也就是為什麼某些喜劇電影三觀不正，臺詞無聊卻票房很高，也是為什麼很多文藝片藝術片導演幾乎活不下去的原因。
《新喜劇之王》中的導演又賤又皮。他拍的喜劇不但有小矮人為白雪公主報仇這樣的新編，還有白雪公主變成男人把王子睡了的荒誕，噱頭，低俗與博眼球充斥著整部片子。這不就是在諷刺當下麼？
觀眾平時忙於工作累於生活，對喜劇有生理和心理的需求，因此太多人瞄準這個市場，但以圈錢為目的。
喜劇那麼好拍麼？國內那些稍微有點名字的人都在搞喜劇，而且是迫不及待地收割粉絲。
不管是表演二人轉的，脫口秀的，說相聲的，演小品的，搞話劇的，網紅，只要名字熟悉的，稍微有點市場影響力的，你去搜一搜，電視劇，電影，網大，誰沒涉獵過？但質量如何呢，廣大觀眾的眼睛是雪亮的，悽慘的票房，收視率，作品可憐的評分，足以說明心不誠作品便沒有價值可言。
《新喜劇之王》中還諷刺了演員的表演。
如夢手拿《演員的自我修養》那本書，奉為經典，但其實她不會表演。所以那些需要表演的群演角色總是不選她，選中她的要麼是死屍，要麼是背身，要麼是雕塑，都是不要演技的。
如夢的堅持令人敬佩，但她在遭遇渣男男友的欺騙之後，將生活經歷，感情，融入表演之後，那種真實感情體驗的真切才最終打動了導演，才是她最後獲獎的主要原因。
當下影視圈沒演技的人一大群，卻因為正好在看臉的時代而大紅大紫，加上背後經紀公司的炒作運作，霸佔著絕大多數資源，導致那些真正有演技的老演員不屑出演，新人無法出頭，整個影視圈優秀作品屈指可數。
為什麼大家都看得見影視圈怪象，甚至自己也在參與，卻只有星爺發聲，冒著名譽和票房的風險，事實也的確雙重受損，因為星爺是真誠的電影人，不管他身上發生過什麼故事，外界評價如何，內心守護的東西被汙染，就是要發聲。
關於這一點，我還是很佩服星爺。
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