影影圈圈
在当今社会“画家”这个词语被用的泛滥成灾了，只要会画几张画的都可以叫做“画家”，中国文字博大精深，真有必要好好理解一下“画家”与“画师”是什么概念，至少在古代，“画家”和“画师”的艺术造诣及身份地位是完全不同的，那么画师和画家是如何看待艺术的呢？
画师认为艺术是赚钱的工具，
所谓的画师，就是那些常年累月的在画画，却又没有画出名作的人，他们以数量为主要任务，一天画个十几幅画都可以，主要是把画拿到市场上去卖；有些是绘画爱好者，一年下来也就画那么几幅画，稍微追求点质量，认为这样可以卖个好价钱，
都知道，绘画艺术是个漫长艰难的创作过程，绘画技巧固然容易学习，然而绘画天赋却是可遇不可求，可以这么认为画师的创作是以技巧为主了，但是又不甘于无所作为，于是就到处模仿那些艺术大师的名作，比如对名画进行“再创作”，三岁小孩都知道这叫抄袭，当然了，并不是所有画师都这样，
画家认为艺术是自然形成，是灵魂的象征，是“人文精神”，
只有真正的画家才这样认为，他们在成为伟大的画家之前，就有很深远的艺术眼界，深刻明白“艺术来源于生活”的道理，所以至始至终用心对待艺术，真诚的进行创作，他们明白时代是不会淘汰真诚学习创作的人，毕竟艺术作品的价值是由时代和人们的审美态度所决定，
一个真正的画者，是不会以自我为中心，绘画是情绪的表达，只有控制好、驾驭好自己情绪的人才能真正感受到艺术的无穷魅力，从而更加痴迷热衷于艺术，一个伟大的画家，其笔下的画作，不局限于任何题材，而且都能反映出时代的背景和烙印，寓意深刻。真正的画家从来不会去抄袭别人的艺术作品，因为抄袭是对艺术最大的耻辱。
诗夜城主
画师和画家都是画画的，而且几乎都是以画画为职业来维持生存和养家糊口的，都有基本的甚至是娴熟的绘画技巧。
但是，画师和画家有一个最根本的区别，就是画师是制作画，画家是创作画。这制作与创作虽然只是一字之差，却有着天壤之别！
在画师眼里，面对的是一幅现成的画，他考虑的是这幅画好画不好画？画出来价值几何？如何以较快的速度和较低的成本画出这幅画？在画家眼里，面对的是一张什么都没有的画纸或画布，他考虑的是如何在这画纸或画布上画出一幅画？怎么通过这幅画表达自己的思想情感和审美理念？怎么才能达到自己想要的艺术效果？
画师的画画一般是被动的。或者是比照已有的现成的画依葫芦画瓢，“照本宣科”，或者是按照画主对画的指定要求把画画出来，“照章办事”。画家一般是主动的，是根据自己的艺术观察体验和艺术想象来创作画的。画师更多的付出的是技艺和体能，画家在付出技艺体能的同时要付出智慧和思想。画师是机械性的劳动，画家是创造性的劳动。
画师和画家是可以相互转换的。很多画家是从画师“进化”而来的。著名的欧洲文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和巴洛克艺术重要代表鲁本斯等等艺术大师一开始都是画师，是根据教堂安排为教堂画画。但他们在画师经历中不仅掌握了高超的绘画技巧，而且积累了丰富的画画经验，形成了独立的审美理念和创作思想。他们不再依附听命于教堂或一些画主的安排画画，而是按照自己的意图创作新的作品，他们最终成为伟大的画家。
当然，也有一些画家不思进取创作保守，或者长期拿不出自己的作品，或者为牟利搞“批发性画画”，甚至抄袭剽窃他人作品充为己作等等，这样的画家甚或还不如画师呢！
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
我理解的画师，是以绘画为职业的人，画画是为了变现，作画纯属是为了完成任务，然后换成票子，甚至有可能是以敷衍的态度，草率地完成一幅画，想尽快卖出去
而画家创作，对待创作是以虔诚，执着，一丝不苟的态度完成一幅画，甚至创作中途，出现一丝一毫的错误，都会重头开始作画，以达到完美的境界和层次
文艺复兴三杰之一，米开朗基罗创作很挑剔，在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途，他会把自己不满意的地方凿掉，再重新绘画
他雕琢大卫时，力求完美的精致，精确到毫厘，直到赋予大卫雕像精神气质和生命力
可见画家对待艺术，是无比认真，非常执着，一丝不苟，画家对待艺术，如同对待生命一样重视
照理说，在画家眼里，艺术不是变现的途径，而是富有精神价值和生命力的艺术品。
照理说，在画师眼里，绘画，仅仅是一门职业，一种变现的技术，一种生存的技能。
但是不能以偏概全，西方美术史上的画师，多为宫廷画家，创作为了皇宫贵族，上流社会服务，迎合上流社会的审美口味
比如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，委拉斯开兹，大卫，鲁本斯，布歇，都担任过宫廷画家
但是他们同时也是真心喜欢画画的，创作了许多传世经典的宫廷油画作品
所以，并不是所有画师都把绘画仅仅当成谋生的技能，变现的途径
不是说所有画师都把绘画当成变现的技术，有些人很喜欢画画，但是仅仅是绘画模仿能力很强，而没有艺术的原创能力，没有艺术才华，没有创新的能力，所以只能当画匠
虽然仅有模仿能力的人，只能当画匠，但是依然能画画，依然从事喜欢的绘画职业，也是乐在其中的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得画家和画师是如何看待艺术的？
艺术狂人2
画师和画家是如何看待艺术的？
我们先看看“画师、画家、艺术”它们范畴是什么？
实际上艺术本身的范围比较广：音乐、美术、文学、戏曲、电影等等都属于艺术。这里我们谈论的“艺术”姑且只把它指向为和绘画有关的内容（实际上它只是艺术中很小的一部分）。“画师”和“画家”都是以绘画作为主要生活、生存方式的这么一群人。
“画师”“画家”两者虽然只有一字之差，但实际是截然不同两个概念。那么两者的区别又在什么地方？
首先两者在作画的方式上不同。
“画师”更多的是仿制别人的作品。绘画主要的方式是复制，批次量的生产更近似于工厂化生产的产品，“画师”更擅长的应该是熟练的作画程序。“画家”作画的方式是创新和创造，绘画的作品更多是原创性。
其次从作品内容的思想上看。“画家”绘画作品当中更多包含的是画家的思想和情感。通过“星空”而了解梵高的情感，通过“父亲”了解罗中立思想情感的表达。“画师”作品中缺乏的是灵魂。因此说模仿与原创以及作品中思想与情感表达是区别两者的主要依据。
那么两者对艺术的看法又是怎样的呢？两群人处于受职业的影响也许对艺术的看法和追求各不相同。
关于艺术观点这个命题，可以说千人千面，每一个人的艺术观点都不尽相同，1000个人眼中就会有1000个哈姆雷特，如果要说”画师”和“画家”的艺术观点一定要和他们的职业相关联的话，那么我认为，画家更关注的是如何通过自己的绘画作品来反映自己的审美情趣，表达个人的思想情感；而画师所看重的是如何模仿的更像原作；这也许就是两者之间的不同的艺术观点吧！
hy辉辉
画师和画家都是从事绘画艺术创作的人，画师和画家的区别是，画师是指画工、画匠。画家是在绘画艺术上有造诣的艺术家。画家不但绘画作品有高超的艺术手法，而且艺术理论知识和艺术素养也很高。
画家是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。画家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。画家创作出的绘画作品，不但艺术价值高，而且市场价值也很高。
画师通常是指画界中个体绘画人，并有一定绘画技法和创作水平的人。画师往往为了养家糊口，不得不按照市场规律去走着并不是自己愿意走的路，有了一定的经济实力画师，才有机会发挥自己的绘画创作。画师创作绘画作品，是按照市场需要进行绘画创作，只要能卖个好价钱，以自己的主观愿望进行绘画，难免绘画作品有些是模仿、粗糙等问题。这就是画师跟画家根本的区别。
黄智637
画师：
几年前实习的时候在天津的一家画廊工作了一段时间，我把近年来对艺术领域的理解和朋友们分享一下，我理解的画师是就是所谓市场中廉价售卖的行画、装饰画，没有作者本身的想法，客户要求怎么画就怎么画，进门就问有没有风水画，什么聚宝盆，迎客松，背后靠山等等，客户喜欢、画的像就买单。没有收藏价值的装饰画，东凑一块场景，西凑一块场景融合一下就是完整的一幅行画，即使这样，行画的市场也是很大的。客户很满意，毕竟大部分老百姓和一些非艺术圈人群对行画是不认识的，画师大多也是艺术科出身，经验和想法创意有区别于画家，方向是一样的，只是道路选择不同罢了。
画家：
我理解为的画家就是纯艺术创作的艺术家，艺术来源于生活，画家从生活中吸取灵感，思想上创作艺术，一种审美的提升，来源于生活，回归于生活，有自己灵魂精神的赋予，独立见解，表达自己想要达到的预期效果。可以表现自己的生活状态，情绪，讽刺生活现象等等。真正的画家道德不会沦丧，不会被诱惑污染，不会被环境侵蚀，做独立的自己。艺术不可亵渎，更不会像某些个“网红艺术家”随便滋两下就能成家的！
以上是我对画师和画家的个人见解。恳请读者支持！感谢艺术圈好友！
图一行画，图二齐白石作品
惟一艺术
画师、画家均为艺术从业者，一般画画的，我们会统称为“画家”。但是真正的“某某家”是在本行业取得一定成绩的，优秀的。
画师—师者传道授业解惑，有一定绘画、文化等知识，能进行绘画授业的老师或专业人员，以此专业饭碗。
画家—具有一定的文化和绘画技术及创作能力，在画在体现个人艺术见解及风格，或抽象或写实，画家的画称之为创作，具有一定的收藏价值。
江壶茶室紫砂壶制作
画师画的画，一般表面很好看，颜色鲜艳，初次看还有点赏心悦目，但是，看久了越看越不耐看，到最后越看越俗气，没有半点思想意境。
而画家首先要有一定的文化素养，行万里路，读万卷书，其绘画造诣，已透过物象的表面现象，直达内在的精气神。初看其作品有点那个，细细品味，越来越有味道，越来越让人感觉艺术魅力直透心底。
画家与画师的主要分别，表现在一个"达意"，通过物象充分表达其內在的气质，内在的灵动和思想内容。而画师所画是"匠"气实足。表面光鲜，没有精神内容，让人看久了乏味。
当然，存在都是合理的，既然有画家和画师之分，就有它的合理的地方。不同的人群有不同的欣赏观念，各有所需吧。
李小俭lxj
回答这个问题，首先要弄清画师与画家的概念，凡是从事与绘画有关的人，不分地位与职业，皆美其名曰"艺术家"或"美术家"，但是艺术家大致可分为以下四类。
画工一象机器一样，按照样板来进行大量复制，生产的人，也称为画匠或美工。
画师一有一些文化基础知识，能进行简单绘画设计或教学的老师和专业的绘画人员。画师之中，有天赋极高的人，如果专心努力，会象齐白石一样，横空出世一跃而起成为大师的。
画家一不以生活为目的，具有一定的文化素养和绘画技术，只从事绘画创作的人员。
绘画(美术)大师一具有全面的高深的文化和品德艺术修养，在绘画创作的某一领域有所创新变革并形成自己独特风格的人员。
明析了以上人员的概念，我们就可以推知他们对艺术品的定义是什么样子的。当然，大家在社会上也看到有不具备条件的人，也有的进了什么协会，画院，艺术机构，成了什么大师，画王，名家，这另当别论。
岭上清风115
画家从事艺术是自发的。
陈会衡彩墨山水
就以我自己来说，从小就喜欢上了绘画，并立志做一名画家。当自己接受完专业教育，毕业来到社会工作，再坚持艺术创作时，困难一丛丛而来，因为毕业工作专业不对口，才真正感受到什么叫“理想很丰满，现实很残酷”这句话的含义。
陈会衡彩墨山水
工作是为了生活，艺术是为了梦想。正确处理好两者间的关系，才有助于自己的艺术。工作以来，一直按照自己设定的目标砺砺前行，到南京进修了，后又考入中央美院，来到自己梦寐以求的艺术殿堂。始终坚持对艺术始有梦想，对艺术终其一生的纯朴理念！
陈会衡彩墨山水
艺术是圣洁的，画家对待自己的艺术好比面对自己的爱人，需有一颗虔诚之心，精心呵护，激情拥抱。艺术，与自己同行，相携到老，灿烂一生！
