府中大人
崔如琢先生1944年出生，他早年师从李苦禅，曾是央美的老师，81年到美国居住，15年后才回国工作。他画山水，画花鸟，到目前来讲，我好像还没见过他的扛顶之作，也就是代表作。他产量大，产出快，记得他曾经给人民大会堂画过一张丈二匹的八联荷花，一天一张，八天画完，可见老先生的体力和功力。说到他在拍卖行的行情，确实，他的作品常常成交过亿，作品《盛世荷风》在拍卖会上就有1.24亿的成绩，《丹枫白雪》也有1.84亿的好成绩，常常刷新自己创新高，让人刮目相看！还有，崔如琢先生热衷公益，这些年他捐给故宫博物院的现金就达上亿元。
崔如琢先生
崔如琢花鸟
崔如琢山水
崔先生是非常贵的在世画家，可以说他是现在在世画家里拍卖最高的人，他的好多现象让人捉摸不透，你认为呢？
陈会衡山水画家
首先旗帜鲜明地回答问题：都不是。
一，拍卖价格来看。
首先来说，市场价格本身用来衡量艺术价值就是一件稍显尴尬的事。但即便是就数据而言，我们不妨来看看这一组网络数据。
傅抱石 321万条
关山月 499万条
齐白石 1350万条
张大千 950万条
李可染 430万条
吴冠中 540万条
要说催的价格被炒到几个亿，很显然不合理，他的地位相对于齐白石，吴冠中，还是有一定距离的。
二，时机使然
我这里使用的是时机，而不是时代。
有一点必须承认，催很擅长借势，他赶上了中国文化输出，建立文化自信的好时机，所以他得到了当局的推崇。
催的路数是传统中国元素，有出处，所以即便是登台亮相和当局合流，倒也不显得难看，“盛世荷花”点到为止。懂得表演，但是不出丑，会花钱，爱享受，但是也低调。
其次，艺术在现代已经成为了一个受到资本青睐的领域，艺术的特殊性使得它被资本运作的可能性更大——艺术无价。催的野心很大，也很聪明，很多人都认为催这个人本身并不讨厌，甚至很亲和。他其实很清楚地知道和权钱持有者保持联系，这就是他的作品被炒出天价的原因。
总之，拿着艺术的成品，在玩一场游戏而已，至于这个成品是不是艺术品，那是另一个问题。（下面说到）
三，有笔墨功夫。
幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画，功夫还是扎实的。
画作中，气势也有，但还是过于形式，尤其是讲究大幅。笔墨的精髓部分，倒并不显得。
一句话概括，艺术对他的贡献远远大于他对艺术的贡献。
文画流氓
崔如琢先生无疑是当今中国画市场上一颗夺目的明星，传言崔先生自称拍卖价格要超毕加索、梵高，要设一个奖金，超过诺贝尔的全球大奖，不知真假，我想，要在前几年，他这个愿望保不准真能实现。我印象最深的是2016年崔如琢先生给故宫捐赠一个亿，礼赞！
一，有关崔先生的画
崔先生喜画大画，山水、墨荷较多。丈二、丈六、丈八的作品属于常见。笔墨构图收放自如，酣畅淋漓，苍润有度，有拙味儿，很大气。
也见过崔先生的一些花鸟小品，鸡、水仙、墨竹等等，妙趣横生，生动清新，耐人寻味。
我对山水画不懂，花鸟画也只知皮毛。仅就崔先生花鸟画而言，窃以为，没有走出前人藩篱，苦禅、雪涛等先师的影子时时可见。所以说，崔如琢先生的作品有自己相对鲜明的面目，尚未形成一套完整的个人理论体系。
因此，说崔先生是“顶级”、“大师”，都不合适。
二，有关崔先生的作品拍卖行情
必须承认，崔如琢先生在当今中国画市场上是非常活跃非常成功的，拍卖价格多次刷新纪录，多次过亿，有人说他是“最贵的画家”不无道理。
这些，说明崔先生在个人形象的打造、宣传、国内拍卖市场的认识，以及运作手段等方面，非常人可及。在一定层面，值得很多抱着“酒香不怕巷子深”的同道们借鉴。
刚刚告别2018，新岁伊始，崔先生以及崔先生们还能否“过亿”、“最贵”，难说。
安君康
最为绘画工作着我也想说两句，画无定论，喜欢就好，一幅好的作品首先要有鲜明的时代特点，独到的个人风格，有新意有创新，既不背离传统又不脱离时代，看起来赏心悦目百看不厌，超凡脱俗。能勾起你的回忆能把你带入画中，这就是好画，喜欢一张画不要看头衔不要看标价喜欢就值。
意境画家冯少帅
崔如啄大师的画
王教授803
李子秋先生绘画作品欣赏
李子秋艺术馆
崔如琢与范曾之流乃当今中国画壇之耻辱。多少年后，当人们似之画作为草芥时，才会醒悟。只是人家已经赚得金满盆钵，在快乐和逍遥中享受着余辉。呵呵！
tyf1119
一、从国外倒腾古董起家，有一定艺术功底，啥艺术大湿不大湿的，有人说大师多如那啥。二、有钱，捐钱。三、作品卖的好。四、自己花钱推广。
翰墨千秋网
国家要恢复评选制度，不能随便就大师什么的，比方说建国刚开始还是比较慎重的，戏曲届就只评了两位大师，周信芳和梅兰芳，其他只是著名艺人，那时候风气好，不像现在，有人说教授遍地走，大师多如狗，再这样下去。教授，专家，大师这些尊贵的国家名器会沦为笑谈！
太湖鱼410
同是李苦禅先生入室弟子，早年央美毕业的龚继先要气得吐血
