孙梓景

2019年2月初，我带着孩子去商洛市丹凤县棣花镇贾平凹故居旅游景点参观。孩子提出了一个疑问，为什么贾平凹的书画作品都是喷绘的呢？

这个平台分几部分展示贾平凹的各种才艺，包括文学作品，喷绘书法作品，喷绘国画作品，大屏幕展示贾平凹商洛方言演讲和讲话。

我回答孩子的提问:

第一，贾平凹的书画作品很贵，这里不敢展示真作品可能是因为害怕被偷盗。网上流传一个图片，贾平凹2017年元月的告示上明码标价：书法，四尺十万，四尺斗方或三尺七万，匾牌一字四万。

第二，展示出来的喷绘图片尺寸比较大。因为我是一个练书法的人，我知道，大字书法和小字书法是不一样的，擅长写小字的人，不一定擅长写大字。有可能是因为写不了大字，所以喷绘出来做成大字，小字书法追求精致高雅，以秀美动人，大字书法追求的是力量雄浑，以气势动人。

当代书法家启功先生，就是擅长写小楷和中楷。我们常见的，北京师范大学，西北农林科技大学等字，都是通过原稿扩印放大的效果。虽然在气势方面有所欠缺，但是因为启功先生温文尔雅的修养，娴熟老道的用笔和结字规律把握，先生的这种书法，仍然可登大雅之堂。

在甲平凹故居正房客厅的墙壁右侧，悬挂着巨幅的孔子画像，由此推断，作家贾平凹的内心世界应该是遵从孔子儒家思想的，那么下面我重点，从儒家中庸美学角度，讨论一下贾平凹的书法。

《中庸》中提到“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”

“中”是世间事物根本的属性；“和”是天地万物所共同遵循的基本原则。中和之道既是个人修养，为人处事之道。当然中和之道也同样可以解释中国书法之道。

《中庸》至少提供了中国书法美学中的中和自然的美学观点。我是一个书法人，在我的理解里，字体的粗细转换，变化无常，曰疏密，曰刚柔，曰轻重，曰枯润，曰肥瘦，曰骨肉，曰内外，曰浓淡，曰阴阳，曰天地，曰消长，曰收放，曰开合，曰远近，曰黑白，曰聚散，曰简繁，曰虚实，曰争让，曰呼应，曰顾盼，曰俯仰，曰巧拙，曰正倚，曰藏露，曰曲直，曰中偏，曰险夷，曰平奇，曰急缓，曰同异，曰庄媚，曰纵横，曰君臣，曰主宾，曰高低，曰正反，曰顺逆，曰断连，曰动静，曰方圆，曰浓淡，曰上下，曰左右，曰转折，曰先后，曰古今，曰行列，曰首尾，曰始末，曰写形写意，曰点线面体，曰大小长短，曰起承转合，曰抑扬顿挫，曰精气神力，曰有常无常。

在楷书世界:颜体竖画粗，配以中宫开阔，篆书中锋。欧体短画粗，配以中宫茂密，铁画银钩。瘦金体转折粗，乃收放、疏密、节奏之需。柳体点画粗，点点呼应重心。褚体横画粗，笔笔侧锋律动，隶书遗韵。启功体左部粗，乃蓄势待发，阴阳转化。皆成风景，皆成生态，皆开天地，皆传今古。

我们把书法称为中国文化之核心。书法美学的价值观就是这几十个关系的处理。说谁写一手好字，就是说谁凭借自己的功夫把这几十个关系处理妥当了。

那么贾平凹书法作品，有没有处理好这几十个关系呢？首先贾平凹毕竟是一个读书人，书法里能够避免的明显的，容易的错误和缺陷，他仍然是避免了。贾平凹书法作品里的格式，文字表达和措辞还是不错的，至少我并不比贾平凹高明！

看一副严肃的书法作品，我们首先要看他师从谁谁谁？周围有人说贾平凹的字，外形丑拙，但是神韵高雅。可是我知道一点，如果书法作品想做到大巧若拙，必须先掌握，笔法和结字的根本规律，具体到贾平凹的风格就应该是先掌握北朝书法碑刻的简约，纯净，洗练，斩钉截铁，雄壮豪迈的美学特质。

而贾平凹的字的笔画缺乏粗细变化，缺乏黑白变化，缺乏刚柔变化，缺乏轻重变化，缺乏肥瘦变化，缺乏映带变化，缺乏浓淡变化，缺乏阴阳变化，缺乏疏密变化，缺乏提按变化，缺乏收放变化，缺乏枯润变化，缺乏消长变化，缺乏开合变化，缺乏聚散变化，缺乏动静变化，缺乏启承转合，缺乏抑扬顿挫，缺乏精气神力。

贾平凹2017年的毛笔书法和他早年的钢笔手稿相比较，四五十年过去了，并没有明显的突破和提升，我们说30年可以练就一个书法家，至少和30年前相比贾平凹并没有认真从古代书法里汲取营养，因此可以说贾平凹的书法只学到中国书法的皮毛，而和中国书法的精髓相去甚远，甚至可以说有南辕北辙之嫌。

贾平凹的书法并没有很好的遵从孔子的中庸美学思想，并没有对汉字的线条进行中国美学的处理，而在结字，墨法和章法上也没有突破和建树，甚至可以批评说凭借一己蛮荒之力一条道走到今天。

用开玩笑的话说，这30年间可能是忙着到处题字去了，并没有时间静下心来认真学写字，毕竟中国书法之路是一条寂寞的路。

我是一个商洛人，和贾平凹一样，我深深地爱着商山洛水这片土地，深深地爱着中国的书法艺术，深深地爱着中国传统美学精髓，也深深地爱着孔子的儒家文化，在这些方面，我和贾平凹并没有不同，不同的是，作为一个晚辈儿，我愿意安静起来，虚心起来，认真起来。

正月里来，丹凤县棣花镇游人如织，络绎不绝，我带着孩子昨晚贾平凹故居，已是黄昏时分，站在贾平凹故居正房的客厅里，匆匆照完最后一张相片，操着一口浓浓商洛口音的管理人员提示我们旅游景区就要关闭，旁边有一位游客喃喃的说:“这里都是炒作”，那个管理人员生气的反驳道:“你也来炒作试试！这儿凭的是真本事 ……”我并没有插嘴，带着孩子严肃的走出了贾平凹故居。

在这里我建议认真学书法的朋友，其实大可不必这样，因为同样是在贾平凹故居里，我们可以看到商洛文化人孙见喜先生的书法作品，孙见喜先生的书法由于汲取了颜柳书法一派的特质，正朝气蓬勃的展示在商洛人民的眼前！

亲爱的读者朋友们，对于贾平凹的国画和文学等艺术作品，容我以后一一解读。本文但求抛砖引玉，不足之处，诚请指出，谢谢！

汲古书法

贾大作家曾经说过：“我现在写书法、画画比写长篇收入多得多。我养家的方式不是写书，而是靠卖字画，写字画比写书法简单。”

据说贾大作家上午写书，下午卖字。据说他一下午赚的钱比一个普通作家一年赚的还多。

贾平凹是个聪明人，他不当企业家太可惜了，中国可能又少了个马云。

贾大师通过写文章，弄了个大作家的名头后，转身一头扎向书法，卖起字来。字写的好坏无所谓，他卖的是他的大作家名头，不是字，是通过字这个载体，将大作家名头带来的附加值卖了出去。古语说挂羊头、卖狗肉，大约就是如此。

有人问，他的字不好，能有人买吗？

中国不缺有钱人，中国不缺需要送礼的人，有钱了，家里挂张大作家的字，显得自己多有文化，贾大师是替有钱人站台的。所以贾大师从来不缺市场，不担心市场。

现在的名人写写画画的多了，这不，前不久，马云先生画了张符，不也拍出个天价？

马云的符

平凹的字

千年兰亭

我可以很肯定地回答你，你这幅贾平凹的字是假的。

贾平凹的字虽然达不到专业书法家的基本要求，他的字缺乏用笔和节奏的变化，书法线条是从钢笔字直接移植到毛笔字中，笔画没有力度，也看不出有什么传承。但由于他经常写，笔底下的感觉还是练出来了，也有自己一定的章法和布局，他的书法多少还是有自己的特点。

最起码，贾平凹的字看起来比较流畅，没有那种滞涩、停顿和拖泥带水，书写中不间断的气息还是有的。

再一个，他的字笔画粗细一致，大小长短也相差不大，给人看起来比较厚实，有一股朴拙味道。

而你这个字，写得非常扭捏，不够流畅，明显是书法初学者照着贾平凹的字描出来的。而且没有掌握要领，在运笔中左顾右盼，没有形成一个书写整体，描得毫无神采。即使书法外形也描得不到位，起笔和收笔拖泥带水，不够自然。

像这样的字，在西安书院门，50元都难以卖掉。书院门贾平凹差不多的赝品，大约在150元每幅，比你这个要好看得多。

鸿鹄迎罡

作为一个既写文章又练练书法的小青年，我觉得先不说书法不书法，贾平凹先生的字，可以至少从以下四个方面综合来看：

一、当做文人交游怡情益性，自我修养和情趣可以

每个文人都有自己文字之外表达自己情趣爱好的方式，有人喜欢花花草草，有人喜欢游山玩水，有人喜欢烟酒，也有人喜欢写写画画。这不但可以有，而且应该有。在这个层面来说，是向内的，不求好坏高低，不求声名利益，不求赚钱物质，怡然自得，才会潇洒自在。这样走就对了，那不管你写的怎么样，人生的境界都会高起来。

从这个境界上来说，贾平凹的字还是有其天然的乐趣，个人觉得有拙朴憨厚，不事工巧的味道，颇能体现其文人性格、自身涵养和基本审美。绝不是那种哗众取宠，故作惊奇，随波逐流的东西。

二、把情趣变成书法家的声名和书法的高低那就走偏了。

文人要有自知之明，不要被人喊了几声大师，说自己是书法家，说自己写得好，写得有境界就得意忘形了。应该认清自己，时时不忘那个初心。从这个角度来说，贾平凹后期经干脆少写文章多卖字，似乎还频频曝光，显得蛮享受，我觉得就有点走偏了。可能有其无奈，也有市场的推动，本来无可厚非，但多少是变味的感觉。他被推到酱缸里，那么自然也就少不了酱缸味了。

三、从专业角度说，贾平凹的字尚未入门

作为一个也练过十来年书法的人来说，我还是能一眼看出其基本功不足，临帖读帖太少，笔画、结构、法度都没有来源，没有传统的问题。要不是有其文章的声名和涵养做支撑，几乎会让人以为是江湖书法。

四、我这里真心是为贾平凹先生惋惜啊

先生浪费了大好的时光，不去千年碑帖的深处翻滚翻滚，反倒是天天在这个书法的门外徘徊不前，说得好是文人情趣和个性，说的不好是边都没沾着，简直贻笑大方。

否则以先生的文采风流，以及深厚的人文底蕴，睿智通达的涵养，一入真正的千古碑帖大家的海洋，从历代大师巨匠处吸收营养，然后将思想、技法、情趣、智慧熔于一炉，点画之间都是内涵乾坤，形成浑然的大师气象，其成就真会是不可限量了。

何至于现在良木当了柴烧，千里骏马当了拉磨的驴，还惹得我们这些庸俗之人肆意点评指摘。真是不该，真是可叹啊，不知先生是如何想的。当然也有可能高处不胜寒，众人基本吹捧为主，不好得罪直言，才使得先生在歧路上约走越远，难以回头。

我是犀利而文艺的“李艺泓西平王后裔”欢迎关注我

李艺泓

贾平凹作为作家，著作等身，确实是文坛的常青树，影响力甚远……

作为书法，中肯地说，有点过犹不及，介于写字与书法之间。

所谓书法，专业性极强，要求极高！还要有古人的底板！这些都是贾缺失的！不信的话，让贾的作品参加中书协的展览，一定第一时间落选！

所谓写字！不按书法套路走，无所谓学谁临幕谁，从古人的哪一位继承出新！就是写好看，练习结构、线条也会提高质量！至于章法、墨法，看到书法作品就吸收一些。

显然，贾平凹的书法应该定位为文人字，不是文人书法！他利用文学的影响力，忽悠了大量的不懂书法，拿写字当书法的粉丝们(说实话，书法粉丝专业的都少之又少），使得其字大卖特卖，还真是赚到钱的大法宝！

更重要的是，他的这种行为走向市场比较早……那时候，人们的欣赏水平和审美能力相对滞后，居然让她捷足先登，打开了市场……后来的陈忠实、莫言，文学水平远在他之上，因为晚了几年，便被市场所不太接受！

陈天哲

这让我联想到一则消息，一位书法爱好者，写了30多年书法，却日子过不下去，对书法如痴如醉，而误了人生前途，连基本生活都没保证，书法的回报率为零，甚至负数。

这就是理想社会和现实社会之差别。这些不公平现象，不怨天怨地，不必责怪社会不公，自古有之，各行各业，习以为常，何况书法呢？

一、书法真的不能以投资回报率来衡量。和这位朋友一样，30多年书法投入不见回报的大有人在。如果要养家糊口，生活保障无着落者，千万不要迷书法，否则，捡了芝麻，丢了西瓜，得不偿失。书法只能当作业余爱好，靠书法升官发财，毕竟是少之又少。

二、书法有法，法来自于传承，来自于社会的重视。从古至今，书法的本质和标准只有一个，就是书法之法。这个法有其自身的发展规律，近年来，在传承古法上的不够，导致了社会对传统书法的不重视，浮躁、功利和急功近利思想盛行，对传统书法缺乏敬畏，盲目创新，引起书法浮夸风、标新立异风和千姿百怪风。

三、古人把书法分为书法家和善书者。两者区别在于懂不懂书法之法。而如今是一些书法家也不懂法，给善书者有机可乘。

有位恩师曾讲他年轻时，国画就有很高的造诣，有人问及为何不画了，老师回答说：“不能占的太多，书法写写好就够了，不要与画画的人强饭吃。”话意简单，话理深刻。隔行如隔山，不是自己所长，更需有敬畏之心。

当然，也有皇帝不急 ，太监急的现象，希望旁观者也净化一下心灵，做好护花使者。

陋石书艺

附《抽象理念》资料： 抽象理念 雷尼·马格利特(1898-1967) 1966年 布面油画 41厘米X33厘米

这颗绿苹果因马格利特而闻名于世,比利时画家马格利特年少时毕业于布鲁塞尔的比利时皇家美术学院,之后从事墙纸设计以及海报、唱片等平面设计工作。1927至1930年他在巴黎居住,与安德烈·布勒东等人交往甚密,成为了一-名超现实主义画家。 绿苹果和身着黑色正装的模式化人像,是马格利特绘画中常出现的形象。在创作中,他并不对画面中出现的物品进行变形处理,却将它们以戏剧化的形式组合在一起,构图极为冷静规整,产生十分怪诞的神秘气氛。这幅作品的人物身着没有特点的现成制服,被抹去了面部,这样一来虽然它是一个人,但它与人类本身是抽离的。同样,飘浮在空中的苹果也抹去了个性。两个没有任何性格的物体,乍看并无关联,实现了的具体化只有在绘画中才能出现,融合了超现实主义、典型的马格利特及其他超现实主义者描绘“日常生活中不可能出现的碰撞”的经典例子。它打破了常规的意识,产生令人惊奇的超现实感官体验。

大洲文苑

贾老师是著名作家，不要搞错了！

睁眼看西安

贾先生的书法算是文人书法，也可谓名人书法。不可要求过高。

旧地远方

传统是要传承，在这创新的时代有需求就有市场啊！存在被大多数人接受就有他的价值和意义。

關鍵字: 艺术 贾平凹 商洛市