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中國畫不僅僅關乎“技”，即技巧層面的修煉，更關乎“藝”和“道”，即畫外功夫的修煉，畫外功夫越豐厚，筆下就越能體現出國畫的品味和本質。
從這一點來看，齊白石（1864年——1957年）先生正是我國20世紀為數不多的、筆下言之有物的幾位國畫大師之一。以他的才情繼而修養，我們不能僅僅把他看作一位畫家，他更像一位優秀文人，在詩書畫印等層面都有很高造詣，連他也自嘲說：我詩第一，印第二，字第三，畫第四。可見，齊白石對自己其他幾方面的學養相當自信。
（《柳牛圖》局部）
齊白石那一代畫家非常注重傳統文化的修煉，用傳統文化修養來滋養和提升繪畫的品味和格調，是那一代畫家畢生追求的目標。他以深厚學養為基礎，在國畫創作中，總是出其不意，為後世留下了22000多幅國畫作品，深受各階層人士喜愛。到今天，這些畫作屢屢能賣出天價也不足為奇，算是對他美術史地位的高度認可。
（王子武·齊白石像）
1929年，65歲的齊白石，從湖南湘潭老家來到北京漂泊已經10年有餘，名氣在京城也逐漸增長起來。這時，齊白石打算出版個人生平的第一本畫冊，名曰《齊白石畫冊初集》，這本畫冊是由京城著名畫家兼編輯胡佩衡（1892年——1962年）先生全權打理。這本畫冊出版後，在社會各界的反響極好，齊白石的名氣瞬間大增，變得家喻戶曉。
（柳牛圖）
為感謝胡佩衡先生的抬愛，齊白石準備好好創作一幅國畫作品來回報。所以，那幅著名國畫作品《柳牛圖》就誕生了。
畫面為，一棵高大的柳樹，垂著千絲萬縷的柳條，柳樹枝幹上拴著一頭牛，牛僅僅以渾圓的屁股對著畫面，它究竟在幹什麼？引發觀者無盡的想象。
這幅畫為什麼能賣到2000多萬，以我的理解，有兩個主要原因。
（左為胡佩衡，右為齊白石）
第一，畫面構圖簡約平淡，卻意境深遠，情感飽滿，筆墨高度凝練，把國畫的畫外之意表現得非常突出，給觀者帶來許多想象空間。
齊白石是藉助文學中的“象徵手法”，以及“諧音修辭手法”來創作這幅畫的。柳樹中的“柳”跟“留”諧音，在我國古典詩詞中，是一個非常突出的意象，跟月亮象徵思念，鴛鴦象徵愛情的道理一樣，柳樹常常被詩人用來象徵挽留。如，宋代大詞人柳永在《雨霖鈴》中寫道：今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。這是他跟心上人分別的場面，他刻意安排他們在柳樹下分別，內心深處則不希望分離。
（柳牛圖）
齊白石這樣畫，是因為他常常懷念起童年在湘潭老家放牛時的情景，那些純真、無憂無慮的童年樂趣一去不復返，勾起了他無限的回味，所以，他就用這幅畫表達那種思鄉之情。畫面中千絲萬縷的柳條，更強化了這種心理感受，讓真情實感流露於畫面。
另一方面，那頭背對觀者的牛，它在舔犢？喝水？憤怒？哞哞叫？這些都有可能，這就更給觀者增加了不少想象空間。如果齊白石把這頭牛的形象、動作和神態都畫出來，讓觀者一樣看到這頭牛在幹什麼，顯然就喪失了許多詩意的空間。這樣構圖，正是齊白石的高明之處。
（蛙聲十里出山泉）
這幅畫跟齊白石在1955年畫給老舍先生的那幅《十里蛙聲出山泉》的寓意大同小異，都是以畫面之外的意趣來取勝的傑作。
藝術和文化都無價，這幅《柳牛圖》能賣到2000多萬，也物有所值。
第二，齊白石的名氣和地位都很高，他的名字很值錢。
這一點很好理解，自古以來，名人的名字就是很好的財富，只要是名人創作的作品，價值都不會低。
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“齊白石只畫了一個牛屁股，為什麼就能賣兩千萬呢？”，對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家留言討論！
一般來說，畫家們想要完整地表達一個事物的話，那麼就需要將這個物體的全部展現出來，然而齊白石卻另闢蹊徑，只畫牛的屁股對著我們，這究竟是一個玩笑還是藝術處理呢？我覺得這是齊白石在繪畫中一點細膩的心思！
為什麼齊白石畫了一個牛屁股就能賣兩千多萬呢？難道以後畫牛都要學齊白石只畫屁股不成？我覺得有以下幾個原因：
第一，齊白石的名氣
我覺得他的這幅畫之所以能賣出這麼高的價格，最根本的就是因為他是齊白石，因為齊白石的大名在繪畫界可以說是大名鼎鼎的了，他的這一舉動，很容易被人認為是一種藝術創新手法，人們倒是覺得新奇。
第二，新的意境
在藝術領域，極容易出現創作題材和創作思路相同的作品，所以很多藝術作品的創意千篇一律，缺乏新意，雖說不能隨意創新，但是就藝術而言，畢竟是一種視覺藝術，雷同的東西太多了就容易造成視覺和審美的疲勞，而齊白石的這種創新之舉，贏得了大家的喜愛，達到了另外一種藝術效果！
第三，並不只是畫了一個牛屁股
齊白石的這幅畫叫做《柳牛圖》，然而他並不是只畫了一個牛屁股，而是以點帶面，表現了整個牛的體態和整個畫面的意境，如果畫一條牛在吃草，在喝水，那麼這種畫就是一眼看到底了，沒有什麼趣味了，而齊白石這樣來處理，我們並不知道牛在前方發生了什麼故事，或者牛是怎樣一個狀態等等，所以，他的這幅畫很傳神。
以上就是我的看法，對此，你的觀點怎樣呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！
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齊白石畫了個牛屁股賣了兩千萬，聽了不免令人咋舌，感到不可思議。但仔細想想，這事也在情理之中。我以為主要有兩個原因：
一，齊白石畫牛畫出了新意。我們知道，從古至今，畫家以牛為主題創作的畫作並不鮮見，有牛臉正面向人的，有側面踽踽而行的，有仰脖吽吽的，有低頭吃草的，各種狀態的都有，但以牛屁股做為畫的正面的沒有，而且牛身旁還畫了一棵亭亭的新柳，給這幅畫增添了許多情趣和活力。不能不說白石老人的這幅牛屁股畫也是獨出新裁，別有新意。畫別人不曾畫過的畫，畫別人不敢畫的畫，這正是白石先生高人一籌的地方。
二，齊白石的牛畫因人而貴
懂畫的人都知道，很多時候一幅畫價值的大小並不僅僅是看畫作本身，很大程度取決於畫作者在畫壇的名望和地位。齊白石是中國現代屈指可數的國畫藝術大師，其名望和影響少有人匹敵，在世時尚一畫難求，畫價奇高，在今天老人家的存世絕品更是價值不菲。所以這幅看似簡單的牛柳圖賣到兩千萬元也不是什麼奇怪的事。
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沒有辦法，這就是收藏界的名人效應。別說白石老人的一幅畫兩千萬，就是一隻蝦值個幾百萬，也是當下收藏的熱門。
齊白石，原籍湖南人，本為木匠，六十多歲來北京討生活，僅此一點就夠吾輩仰慕欽佩的。
他的傳奇很多，但一個基本的事實，他遇到了賞識他的伯樂一一時往中國畫院院長的徐悲鴻，使他的才能得以施展，也收到了功成名就的結果。
白石老人的畫作開始並不被人接受。但隨著名氣增大，行情看漲，至解放前，善於畫花草魚蟲的白石老人，每隻蝦都需數兩銀子的。以至出現：一求畫者竟出資餘額半兩者，幽默的白石老人也以當時的價格在畫的尾處多畫了半點蝦。一時成為笑談。
童心未泯，是白石老人長壽的原因。剛來北京，人生地不熟，還要生存，他要眾徒弟光屁股由其他眾師兄抬起蘸著墨汁在已鋪好的宣紙上留下印記，然後白石老人在每幅圖上點贅幾筆。竟是批發畫被廣大觀眾認同的祖根。
白石老人早已駕鶴西去，但他與開國領袖毛主席的情誼值得一提。同為湖南老鄉，他為主席精心刻制的兩方田黃石閒章，使毛主席視為珍寶，一直珍藏。
白石老人做為近現代畫壇巨匠稱謂，一點兒也不為過。所以他存世的畫，一直受人追捧也在情理。
一幅蝦作，現在兩千萬，十年後看看，兩個億拍賣成交併不稀奇。
晚亭與落霞同暉
之前齊白石畫的壽桃賣了好幾千萬，後來齊白石畫了一個牛屁股，又賣了2千萬，可見一代國畫大師齊白石的畫作都是“牛氣沖天價值連城”啊，本文所說的牛屁股整幅畫作叫《柳牛圖》畫作中有柳樹和牛，
《柳牛圖》筆法卓越超凡，
在國畫裡通常用“筆法”形容藝術家的技法特色，這來源於“書畫同源”，書法也注重筆法，以書法的筆法入畫，追求“似與不似”的意境，齊白石的這幅《柳牛圖》就完全達到“似與不似”的效果了，遠看像個蘋果🍎，近看才像頭牛🐮，稍微仔細看，你會發現黑黑的牛尾巴簡直就是書法中的草書形態，筆墨氣息濃厚，
《柳牛圖》寓意深遠，
一幅畫作除了充滿意境效果的表象之外，畫作的情感寓意也非常重要，齊白石筆下的這一幅畫作《柳牛圖》只看到了牛屁股和牛尾巴，卻不見牛頭，而且連柳樹都是黑黑的筆墨樣子，不用多餘的色彩來裝飾，齊白石為何要這樣創作呢？這才是值得人們思考的問題，
神龍見尾不見首，原來牛是低著頭，也只有春天季節時柳樹才顯的那麼有生命力，這是一頭從田裡幹完活的牛啊，也才會低著頭走路，很明顯《柳牛圖》寓意“埋頭苦幹”的精神，（埋著頭，自然就看不到頭了）
詩夜城主
齊白石是當代著名的畫家、書法家、篆刻家，我小時候就在課本上學習過關於他的文章，知道他非常善於畫蝦，一直以來我還以為他只會畫蝦，後來隨著不斷的學習，才知道齊白石不僅僅會畫蝦，還會畫很多很多小動物，都畫的栩栩如生。
在他的眾多關於動物的繪畫中，有一幅畫顯得非常的另類，繪畫的視角和構圖也很獨特，只畫了一個牛屁股，就是這樣的一幅畫，竟然拍賣了2000萬元的高價。我們來看看這幅畫，如下圖：
這幅價值兩千萬的畫作其實很簡單，一顆柳樹，幾點野草，一隻正向前走的牛，它的屁股正對著讀者，尾巴自然的下垂，齊白石果然視角獨特，寥寥數筆就勾勒出一幅寧靜、祥和的鄉村意境，讓人能夠感覺到一絲平靜、鳥語花香、涼風習習。
除了繪畫的表面，專家還把這幅畫放大了30倍觀看，發現一個秘密，原來這隻牛的牛角時候來補上去的，不要小看這個簡單的補筆，讓整隻牛有了動感，它便走邊把頭扭向一邊，彷彿在思考著什麼，讓這幅畫更有感覺了。
也由此可見，這幅畫雖然看似簡單，齊白石還是畫了很大的心思的。應該是反覆琢磨之後才下筆，畫完之後，經過了一番的思考，又補上了後來的牛角。
雖然齊白石無論在書法和繪畫上都以個性著稱於世，但是這樣的經典之作在齊白石的作品裡也不多見，所以價格拍賣到兩千萬也屬於正常的了，這幅作品好不在於展現了多麼高明的技法，而是作者通過寥寥數筆，展現了一種悠然的意境，一種大部分人嚮往的田園風光，一種精神追求。
你覺得這幅畫值2000萬嗎？
不二齋
對於這個問題，我的觀點是：因為齊白石畫的牛屁股生動、形象，活靈活現，再加上齊白石的名氣，所以說，齊白石畫的一個牛屁股2兩千萬元的價格成交，是很正常的。
俗話說，藝高人膽大！細觀過齊白石畫的牛，他喜歡用筆把牛頭，牛背和牛尾一筆勾成，之後再畫牛的其它部位。這就是齊白石的老道之處。
記得在建國初期，齊白石應毛澤東和郭沫若之邀到中南海菊香書屋，欣賞齊白石畫的《李子樹下的牛》。那幅《李子樹下的牛》，是齊白石畫完後覺得不滿意，扔掉了，後齊白石用那幅畫，把給毛主席刻的印章包起來送給毛主席，毛主席見到那幅畫後，覺得齊白石把李子樹和牛畫的極為生動，就讓工作人員把那幅畫裝裱起來。這些，齊白石全然不知，當毛主席把原由說明後，齊白石才恍然大悟，齊白石告訴毛主席，說是畫的不好扔掉的，後來用於包印章用了。當齊白石要收回那幅畫，並主動要求再畫一幅送給毛主席時，被毛主席婉轉的拒絕了。由此可見齊白石的繪畫功力是何等之深厚啊！
稱齊白石為繪畫大師，一點也不為過。關於齊白石畫的牛屁股賣2千萬元之事，那是物有所值的。收藏家不是傻子，如果不值2千萬元，收藏家才不會去買呢。
齊白石畫的牛屁股賣了2千萬元，估計這幅畫以後還會升值空間。
中州耕牛堂主
因為徘徊在牛A與牛C之間的齊白石，不會畫牛，所以只能畫一個牛屁股了事。至於能賣幾千萬，自然是因為齊白石徘徊在牛A與牛C之間。
齊白石山水人物、花鳥蟲魚皆精，偏偏不能畫牛。也難怪，天下萬物，誰又能統統收入紙上毫間。
當然，說齊白石老先生“不會畫牛”、“不能畫牛”，也不甚妥當。大約說是“不擅畫牛”好些。因為齊老先生確實畫過牛：
這牛畫的，怎麼說呢？果然是大寫意的大家手筆啊！好在還有兩隻彎角，否則，說它閣下是一頭豬也未嘗不可。大約白石老人也意識到了這個問題，既然不好畫，既然是大寫意，花生下酒乾脆只畫個牛屁股，不但能藏拙，也許還可收到空靈魔幻之奇效：
看過一篇文章，分析白石弟子李可染為啥鐘意畫牛，一輩子都在畫。什麼熱愛啊情懷啊精神啊說了很多。都對。不過，我私心揣摸，也許還有一個原因，就是老師齊白石不擅畫牛，這樣，才便於另闢天地，成就自我。齊老師當然深知此理，所以，在二人合作的一幅畫中，那條牛，是要李可染來畫滴：
對於白石老人，有人盛讚，有人非議。但不管怎樣，都不可否認，齊白石此人天資極高。年輕的齊木匠，能得到胡沁園、王湘綺等鄉賢的提攜，憑的是手中真有幾把刷子。年近花甲，白石入京，也是雄姿英發的。當時，齊白石住在湖南才子楊度的寓所，據說，楊度曾請白石治印，而齊則把腳蹺到楊的額頭上，不聞不理。
在京，白石初以八大山人高冷的畫風，並不受市場歡迎。畫個扇面，二塊銀元就能搞定，而一般畫家都是要三、四元才行。發現風向不對，又得陳師曾等人指點，白石暮年變法，野性十足的“紅花墨葉”派一炮而紅，1921年，白石恭請吳昌碩為其定潤格，四尺已達十二元。隨後赴日本開展覽，大賣，四尺潤格升至三十元。
新時代伊始，齊白石畫作由北京榮寶齋、上海朵雲軒兩家國營商店收購，每件五至十元而已。毛公筵上之客，人民藝術之家，白石聲名，一時家喻戶曉。
改革開放，資本洶湧。齊白石畫作的投資價值被趨利的資本盯上，五萬、十萬、一百萬、一千萬，水漲船高。前兩年，《山水十二屏條》拍出了九億多的天價。
莫安排
中國畫講究意境，所以中國畫有時也叫寫意畫，特別是山水畫，人物畫也有涉及。這與西洋畫以寫實為主的畫風截然不同，中國畫在追求形似的同時，更注重神似。因此中國畫的欣賞，除了要在功力方面入手，也要領會畫中的意境。另外中國有句非常特別的話 ：寧為雞頭不為牛後 ！這句話的意思，朋友們都是曉得的，齊白石的這幅 “牛後 ”圖，是否大有深意，我們無從得知，但是留給品鑑者的想象空間卻是極大的。加之齊白石是大家，他的真跡價格自然不菲，“牛後”圖拍出2000萬的價格，也不足為怪，是在情理之中了！
翟永立
說真的此畫真的不咋地，具體談一般人畫牛畫不出這麼簡單簡練的，通幅畫曠野草木風日安寧僅十來筆就都畫出來了，把繁雜的事物弄簡單了，是聰慧，把簡單事情弄複雜了，是愚蠢。
單觀牛屁股身子僅兩筆，尾一筆，頭三筆，腿兩筆，而柳樹算十筆，曠野各點的遠樹算十筆，草沒牛小腿無筆劃，風由抑枝擺扭顯示微，陽光由黑青柳幹顯彰陰影，無牛樹草以外物，顯安寧。蕩曠之畫就這樣簡約畫出，不能再簡了，且真見過水黑牛的人，一眼都能看出是矮水牛，絕不是其它牛品種的。
但行家知其難才如上述說的，普通人看不到好在哪裡，說真的除簡外，真的不咋地，值不到二千萬的價，其錢量巨由名人效應含其內，同畫本身沒太多關係。
若是學與練畫的人買五萬應高價了，不習畫者買二百可能都不會掏，當年應是一塊銀元不到的價。現代暴發戶的傍名人盲從者眾，顯財力與竊沾名牌氣推高此畫價造成的。
總體歸無現世大師存在，追曾有大師的體現。
悟空問看後咱也在其上留上點啥。
