小小的城市店招，牽動了很多人的神經。
《人民日報》微博截圖
兩年前，東京就發生過一起“店招”事件。
在“二次元聖地”秋葉原，有家叫 Onoden 的電器店 。它從50年代開到了現在，經典形象就是一塊4層高的藍色招牌。
圖/ kaztsu
2017年底，這塊招牌突然間要被拆掉了。為了減少遺憾，攝影師 kaztsu 特地在 11 月 28 日到現場記錄了整個拆除過程。
這組照片後來被迅速轉發，許多資深秋葉原粉都表示不捨——它見證了秋葉原的興起，也是很多人的青春回憶。
圖/ kaztsu
香港理工的老師郭斯恆解釋過：每次走過，你並不覺得有什麼；但當它消失了，你會覺得少了些東西，其實你對這個社區的歸屬感就變弱了。
形形色色的招牌，塑造了城市的性格。
日本：精明的老字號
提到東京，大家印象中是這樣的：商業招牌密密麻麻地聳立在城裡。
Yulily_K將這個現象創作了下面這張《2049·東京新宿幻想圖》。看似繁雜的環境中，其實暗藏了一種秩序感和經營哲學。
有機構做過一項統計，日本百年企業有25321家，遠超第二名美國。
幾代人的經營累積下來，企業非常清楚顧客喜好，小小招牌也是店家的經營之道。
大阪“道頓崛”因為各種古怪的立體招牌，而被叫做“巨型廣告牌的主題公園”。
道頓崛的一處廣告牌還成了打卡景點。
那就是第6代“格力高”奔跑人。廣告板採用了LED燈，背景隨時間變化，呈現日本和世界各地景點。
這塊廣告牌最早追溯到1935年，已經有80多年曆史，奔跑人的形象卻一直留下來了。
日本受到西方設計的影響，但同時保留了很多傳統元素。
巷子裡的小招牌，很有古拙味道。
配色上延續了浮世繪風格經典的紅、黑、白、金等顏色，或是將書法和漢字元素融入設計中。
招牌材料以粗糙的木板子、織布材料的幌子、立體的燈籠為主，似乎要刻意營造出年代感。
這些招牌的面積並不高大，但各有特色。店鋪早就與店家的個人風格融為一體，可以說“見牌如見人”。
小小招牌，蘊藏了店家的經營哲學。
紐約：慾望的大都會
跟日本城市那種講究靈氣的設計不同，紐約充斥著流行和反叛。
直到現在，時代廣場還是現在最昂貴的廣告地段。
每一年情人節、平安夜、跨年夜，這裡都是最擁擠的地方。
街角那棟窄而高的大樓是紐約時報大樓，所以也有人將這裡翻譯成“時報廣場”。對比幾十年前，這裡現在幾乎就是另一個世界。
現在，建築底層的立面幾乎被廣告牌覆蓋，各種不斷變換的LED、閃爍光芒的字母和符號，組成了這個喧鬧的街區。
這裡傳達了跟東京不一樣的城市氣質：享受當下，這裡的每一秒都是嶄新的。
香港：曖昧的霓虹色
霓虹招牌，象徵了最鼎盛時期的香港。
現在，霓虹招牌已經成了香港的一個文化符號。
圖/Lam Yik Fei /《紐約時報》
上世紀五六十年代是香港飛速發展的時期，是商業異常繁榮的時代。
當時電視、互聯網渠道還很遙遠，商家們大肆為自己的商品做廣告，爭相招攬顧客，醒目的招牌是最有效的方式。
北魏楷書是最經典的存在，比如“中國皮鞋”“白宮酒店”。
那時候有錢人會重金請書法家題字。
可以說，香港店招就是一部活著的書法。
齊白石94歲時為香港美專題字的真跡。
八九十年代開始，霓虹招牌還會融合各國特色：比如，一些裁縫店的招牌上寫著日文，吸引喜歡做和服的顧客；在九龍城，還能見到許多東南亞餐廳的霓虹招牌上寫著泰文、越南文等等。
還出現了很多夜總會的霓虹招牌，因為當時一邊喝酒一邊談生意的文化很盛行。
繁華的香港霓虹燈
香港夜景中的“霓虹色”，傳遞了曖昧、魔幻、性感、甚至有點危險的氣質。
王家衛電影《2046》
這樣的場景成了香港電影的特色，連王家衛都不厭其煩地表達這種特質。
王家衛電影《墮落天使》
香港還是賽博朋克電影的就地取材聖地。
從《銀翼殺手》到《攻殼機動隊》，再到《銀翼殺手2049 》，呈現了一個風格混雜、繁體字與日文雜糅的多語種環境。
1982年賽博朋克代表電影《銀翼殺手》
這都催生了專門做霓虹招牌的行業。師傅先按照客戶的要求，畫出設計草稿，再開始製作。
霓虹招牌中常見中文字體（從左至右）：正楷、北魏楷書、隸書、印刷宋體
他們對字體、亮燈的方式，大小和形狀，都有許多講究。
單鉤法、雙鉤法、雙鉤加中線、單鉤加多條中線、平行線
香港店招有著鮮明的特色：尊重傳統文化，有大量書法家的作品；因為擁擠的城市尺度，形成了大量的豎向招牌；因為娛樂業的繁盛，五顏六色的霓虹燈更是標誌元素。
招牌設計之難
招牌設計的難度，體現在方方面面。
首先，需要明確的立法作為保障。
1949年起，出臺了《戶外標誌物法》，對廣告牌形制，乃至配色方案都給出了明確的“邊界”。
在歷史風貌保護區，一些連鎖品牌必須得重新調整配色，確保不會破壞整體環境視覺。
大量違例招牌曾是香港一個長期存在的樓宇安全問題。颱風很多的香港每一年都會發生幾宗招牌砸人的事故。
1999年臺風“約克”來襲時，就有過下面這樣的驚險一幕。
隨著依據《建築物(小型工程)規例》制訂的“小型工程監管制度”於2010年12月31日全面實施，在規定下，招牌不可伸出超過4.2米，離地不能少於3.5米。
從2010年，香港屋宇署會主動進行了一連串“大規模清拆行動”。
8年多來，香港地霓虹招牌消失了，城市的隱患減少了，但是味道也減少了。
另外，店家的自身意識也是個難題。
臺灣水越設計的周育如在臺北調研得到這樣的感受：
在一般廠商和店家眼中，並沒有招牌設計的概念。對於招牌設計，他們都驚訝地回應：“不要啊，只要製造就好了。”
所以在一開始，他們推進這個“小招牌”計劃並不順利。
經過幾年下來的磨合，目前仍然需要通過1-2個月的時間，完成一個高度定製化的小店招設計。
因為涉及到城市設計層面，需要城市管理者、設計師、店家共同來完成，而大眾對美的意識，也將左右最終的效果。
我們期待好的設計，還以城市該有的氣質。
01.《秋葉原的一塊標誌性招牌被拆了，秋葉原粉集體不捨》
https://www.qdaily.com/articles/47941.html
02. 《“不求大、求特色”的招牌，會為城市街頭帶來什麼不一樣的風格？》
https://www.qdaily.com/articles/40192.html
03. 《大阪道頓堀那個奔跑的男人究竟什麼來頭？ 》
https://www.sohu.com/a/153030210_168486
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