說個挺有意思的現象：
在國產電影的範疇內，最常書寫苦難的，不是戰爭片，也不是災難片，而是青春片。
主角們隨便讀個高中或者大學，不是遭遇車禍，就是身患絕症。
摸爬滾打，歷盡艱辛，好不容易把小命保住了，還逃不開打胎和被綠的宿命。
殺姐不知道青春和這些編劇有什麼恩怨糾葛，殺父之仇也就不過如此吧。
幾天前，在拍青春片的“復仇者聯盟”裡，殺姐卻發現了一個異類——
《過春天》
劉子佩（黃堯 飾），16歲，卜卜脆。
相比於滿是膠原蛋白的面龐和清爽乾淨的扮相，不那麼脆生的，是她的身份：
“單非”家庭的孩子。
所謂單非，是指父母一方不是香港居民，但孩子可以跨境上學。
與之類似的還有“雙非”，即父母都不是港人，但只要在香港出生，孩子就能赴港就學。
在香港剛回歸的那段時間裡，港人來大陸包二奶的現象非常普遍，無數“單非”家庭也就應運而生。
據統計，目前有超過3萬學童（幼兒園至中學）每天往返於深港跨境讀書，光是上學放學的路程，至少也要2個小時。
他（她）們中的許多人，總是帶著耳機，望向窗外，安靜的讓人感覺有些抑鬱。
在這些奔波勞頓、天生就缺少歸屬感的身影裡，就有劉子佩。
相比於其他“單非”，佩佩的家庭情況更為不堪。
爸爸收入不高，在香港有自己的家庭。
媽媽濫交嗜賭，所有家務一概不管。
故土難以界定，家庭又複雜混亂，佩佩對自己身份的認知，是模糊的。
對她來說，在友情裡找到存在感，是尋回身份的唯一方式。
於是，佩佩四處打工，找爸爸要錢，只為陪好友完成出國的心願。
不會游泳的她，甚至強行跳水，想要融入朋友的社交圈。
誤打誤撞進入走私團伙後，她甚至答應帶槍過境，進而確立自己在“新家庭”中的地位。
佩佩未必能靠討好別人，找到自己的身份，但她向來別無選擇。
過春天本是“水客”們的黑話，意為走私者順利帶貨通過海關。
而這個片名，一語雙關，它還代指：
劉子佩如何走過自己的青春關。
在遊艇的生日派對上，佩佩曾許願希望香港能下雪。
但在尋求別人認可的過程中，她心底的願望卻被拋諸腦後。
人們經常說，青春是殘酷的，是迷茫的。
我們可能誤入歧途，可能鑄下大錯，可能飛蛾撲火。
每個人遭遇挫折的雖然不同，但總的來說這個階段對誰都不會友好。
成長，畢竟是一個歷經磨難的過程。
大家在不斷的試錯中，發現什麼是對的，找到正確的選擇。
而青春的魅力，正在於這些結果未知，但卻會為一個執念鋌而走險的努力。
《過春天》借用了走私事件的外殼，在升級矛盾的過程裡，始終扣緊了這種義無反顧的魅力。
影片在文本的層面，幾乎無可挑剔。
除了結尾處公安幹警，完全不打招呼的正義降臨，所有橋段對於佩佩的成長線，扣的都非常準。
攝影、置景和配樂，也讓人意外的驚喜。
幾個借用鏡面的構圖，潮溼、暗紅的情慾場景，以及定幀時的鼓點配樂，完全看不出這是一個新人導演的作品。
說來也怪，《過春天》雖然掛靠犯罪元素，但全片下來沒出人命，沒人生病，男女主角甚至連個嘴都沒親上。
為啥它就能四處拿獎，口碑高漲呢？
因為青春片，從來都不需要強堆苦難。
劉子佩在與他人的交往中，被人利用、遭遇困境的結果，是她的成長背景早就註定了的。
影片中女主角碰到的問題，我們多少也會有相似的經歷，只是《過春天》升級了矛盾，將所謂的苦難做了放大化的處理。
回過頭，再看看之前的許多國產青春片。
家庭背景敷衍潦草，人物設定模式單一，恨不得開片就朝你怒吼：
故事裡的主人公，就是你啊！
講普通人的故事，太清湯寡水，那就出車禍，患重病！
在觀眾的耐受力不斷增強的情況下，青春片變得越來越魔幻。
投身於毫無下限的狗血競賽中，大家似乎都忘記了，那些年少時真正發生的故事。
同樣講成長，《過春天》談義無反顧後的從容，《狗十三》道痛苦掙扎後的妥協。
兩部青春片都從非正常的家庭切入，反過來卻在說普通人的遭遇。
說到這，殺姐很想再拋出那個老生常談的問題：
國產青春片的出路到底在哪？
答案，我們已經看見了。
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