陳思誠在參加新浪潮產業論壇時稱，他目前正在研究美國電影工業的序列化及可持續性，像漫威那樣具備產業勢能的IP（知識產權），使得在開發《唐人街探案》其他系列時實現更多的可能性，希望打造一個屬於國內宇宙性的勢能IP。
什麼是“勢能IP”?
“勢能”是一個物理詞彙，是儲存於一個系統內的能量，也可以釋放或者轉化為其他形式的能量。
所謂勢能IP電影，就是指可以持續創造衍生內容的電影IP，使之成為全方位立體化的電影宇宙。
在互聯網時代的今天，電影產業是不能夠脫離全媒體平臺的，而且還要輻射到不同形式的文化領域中去，衍生出電視劇、網劇、電子遊戲、網絡文學（小說)、漫畫等等作品，這是一個泛文化領域的概念，也是勢能IP電影在當下的核心含義。
“勢能IP”電影與系列電影的區別
勢能IP電影宇宙不侷限於系列電影，但是卻包含系列電影。勢能IP電影是相互獨立、各自衍生，具有統一世界觀的獨立（系列）電影的組合。
目前國外比較有影響力的IP電影宇宙，包括漫威、DC等等，我們不難發現，此類IP電影都擁有互相延伸的故事體系和複雜的人物關係，他們既可以各自發展，又可以組合在一起。
勢能IP電影宇宙中各個作品不一定要有明確的時間順序，有些作品也可以沒有必然的因果關係，每個作品之間可以互相補充，也可以同時發生，是一個無限延伸的立體世界。
在國產電影中系列電影有很多，比如《囧媽》系列、《葉問》系列、《戰狼》系列、《西遊》系列等等，但是真正有意識準備建立IP電影宇宙的，並沿著此類方向發展的系列電影，《唐人街探案》系列算是最早的一個。
在《唐人街探案2》上映之後，韓寒在微博曾說“這是國產電影中第一個真正意義上可以構成宇宙的電影。”作為《唐探》系列的開拓者，陳思誠很早就想要發展勢能IP（知識產權）的更多可能性，直到後來網劇的播出，使得“唐探”IP得到了進一步的延伸，實現“唐探宇宙”的目標也更進了一步。
為什麼說《唐人街探案》能夠打造成“勢能IP”？
當年徐克打造的《狄仁傑》系列屬於古裝探案故事，代表著中國古代文化獨有的特色，而《唐人街探案》與現代偵探的嫁接卻是它獨有的風格，每一部電影都在變換著不同的空間，從泰國到美國再到日本，將全世界的唐人街無縫連接起來，成功的植入”唐人街“文化，更容易創作其他衍生內容，向外輻射的敘事空間也會更大。
《唐人街探案2》引入了“CRIMASTER世界名偵探排行榜”的概念，藉助排行榜巧妙地將原有的偵探體系擴充。網劇中還新增了林墨、五大靈童等新的角色，這樣就可以與電影串聯起來，從長遠的發展來看，每個偵探都可以有屬於自己的獨立故事，各個偵探之間也有相互聯繫。比較像漫威中超級英雄電影宇宙的設置，每個人物都有獨立的電影，獨立的故事，每個人物又可以互相關聯，組合在一起。
如果說“唐探宇宙”開創了國產真人電影宇宙的先河，那麼《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》則是在國產動畫領域的一次新的嘗試，呈現出了發展為勢能IP的強勁動力。
之前在《哪吒》的首映禮上，出品方曾表示:“他們確實有建立電影宇宙的想法，不過不是“封神宇宙”，而是“中國神話宇宙”。像《大聖鬧天宮》、《大魚海棠2》、《八仙過海》等作品都會成為中國神話宇宙的一部分。”
無論是真人領域，還是動畫領域，只要能夠打造出屬於國內的勢能IP電影宇宙，都不是一件簡單的事情，這是一個長遠的目標，需要時間的積累，市場的檢驗，觀眾的認可。
為什麼國內很難打造出勢能IP電影？
“電影宇宙”在國外早已成為電影行業的中流砥柱，但是在國內電影業中的發展一直不溫不火。
雖然，目前國產電影各種類型齊發展，呈現出了百花齊放的狀態。但是隨著時代的不斷進步，電影產業整體特徵越來越明顯，在新的環境中也面臨著全新的挑戰。
對於電影工業而言，成熟化、體系化運作都是影視中缺一不可的重要因素，在國產電影持續發展的當下，電影工業體系不夠完善的問題也隨之暴露出來。
國產電影，無論是從素材上來講，還是從類型上來說，我們從來都不缺乏塑造電影宇宙的文學。
比如黃飛鴻、狄仁傑等知名度較高的英雄人物及其故事，都可以作為創作靈感的來源，還有膾炙人口的《聊齋》《山海經》等名著，以及古龍、金庸等著名的小說作品，都可以作為優秀的開發題材。
相對於好萊塢清一色的超級英雄，中國擁有悠久的歷史文化，可以孕育出更加豐富、多面化的素材，有許多可以構建“電影宇宙”的IP。
之所以我們沒有真正建立起電影宇宙的主要原因，在於電影工業體系不夠成熟，中國電影要建立工業化生產，還需要在電影宇宙上做很多新的嘗試。
想要打造優質的國產勢能IP電影，以漫威為例，它最大的特點就是角色大於演員。
大家會提到鋼鐵俠系列而不是小羅伯特.唐尼系列，會說到美國隊長系列不會說克里斯.埃文斯系列，國外的電影宇宙基本都是由角色帶領IP電影，將這些角色編織成一個大的電影宇宙，把演員灌入到角色中去，觀眾記住的應該是角色而不是演員。
不同於好萊塢式的精細化佈局，國產片尚未達到高度商業化、產業化的製作水準。縱觀近年來的多部國產系列電影，大多逃不開“首部即巔峰”的命運。
不少國產系列電影，當第一部火了之後，到了第二部、第三部不是換演員，就是製作上粗製濫造，最終造成了沒有可持續發展的結果。
未來是否能夠打造出有代表性的是勢能IP電影，可視為電影工業體系成熟與否的一個重要標誌，也是能否建立勢能IP電影宇宙的關鍵。
如何打造中國特色的勢能IP電影？
大多數創作人拿到拍攝題材中的故事原型，或者角色原型以後，都忽視了在其基礎上進行有效的二次創作。
我國的四大名著，金溫古梁的武俠經典，已經被翻牌了無數次。翻拍越來越多，原創越來越少，難道影視圈真的沒有編劇了嗎？其實不是，而是投資人懶得去創造IP，總想要坐享其成。
說到原創，就不得不提到金庸先生的作品。
“成吉思汗”大家都可以拍，但只有金庸先生提出，成吉思汗曾經在草原上收留了一對落難的南宋母子，那個小孩叫郭靖，才誕生了影視作品《射鵰英雄傳》，這是有明確的知識產權歸屬的。
“康熙皇帝”大家都可以拍，也只有金庸先生說，康熙皇帝擒鰲拜的時候，有一個叫韋小寶的小太監幫助了他，這就是所謂的原創能力，我們不能夠站在原來的文本上原地踏步，這樣豈不是就變成蹭IP了。
很多國產“系列”電影有掛羊頭賣狗肉的現象，借用了IP的名字，不論是故事內容、人物角色均無二次創作。一味地以原有IP為噱頭，靠著觀眾的情懷來拉票房，內容空洞，故事老套，根本沒有任何可延續性。
《前任》系列由最初的深受歡迎到頻頻吐槽，影片中除了幼稚的情節，老套的劇情，沒有任何新的元素，使得IP無法延續下去，“前任”情懷也沒能讓《前任》系列繼續走下去。
2、創新：深入學習不斷創新
影視創作需要不斷學習和創新，還要深入到當下的時代中去，用新的方式尋求傳統文化元素的有效創新。在作品中表現出對傳統文化的認知，呈現出當代的審美與價值取向。
在大多數創作人的認知下，《山海經》可能等同於怪獸說明書，被影視化後充其量做出一箇中國版的《神奇的動物在哪裡》。
那麼，《山海經》真的只是怪獸說明書嗎？製作方缺少學習，編劇缺少創新，《山海經》究竟成熟於什麼年代，文本是怎麼變化的，圍繞著文化學術界有哪些不同的說法，從文獻的角度，從考古的角度，深入挖掘出《山海經》能夠提供哪些源源不斷的內容，這些都是需要不斷的學習和創新的。
正如電影《哪吒之魔童降世》能夠取得成功，得益於它的構思巧妙，想象力豐富，影片中塑造的哪吒和敖丙各有特色，在保留傳統文化的同時有了很大的創新，將人們心中根深蒂固的偏見展現了出來，用愛和友誼來打破束縛，情節有驚喜，故事有新意，表達了年輕一代人的思想，以及對事物的看法，這也是為什麼如此受觀眾歡迎的原因。
引領影視潮流和方向的是文化價值，能夠有效地喚起觀眾的文化認同，讓大家對影視創作形成共識，真正創作出屬於我們時代的優秀IP，自然會得到市場的認可與回報。
3、管理：劃分作品層次，以防內容撞車
國內大多數的電影項目缺少管理及長遠規劃，沒有考慮到內容上的差異化。使得作品在橫向、縱向交叉時發生內容撞車，而且國產系列電影大部分都是沒有始終，他們將觀眾的期待和熱情消耗殆盡，後續沒有作品產出就草草收場。
我們最熟悉的《鬼吹燈》系列小說，烏爾善導演拍過《尋龍決》，陸川導演拍過《九層妖塔》，非行導演拍過《雲南蟲谷》，不同的導演，不同的風格，不同的演員，相似的故事，一樣的角色，胡八一滿天飛，這樣無論是對於作品本身還是對於觀眾來說，都會感覺很混亂，更別提是否能夠形成電影宇宙。
反觀國外成功的電影宇宙，如盧卡斯影業的《星球大戰》。所有圍繞著《星球大戰》衍生出去的作品，都必須要經過核心故事組的認可，這樣既能夠保證故事的相互支撐，又可以構建屬於自己的IP（知識產權）護城河。
總的來說，隨著外部條件及市場環境的越來越完善，國產電影勢必會孕育出更多的優秀勢能IP電影宇宙。如今“唐探宇宙”、“中國神話宇宙”等電影宇宙的出現，也給其他的創作者和市場提供了更多的可能性。
電影的製作本就是個漫長的過程，而勢能IP電影中的“勢能”則來自於每一步的積累，需要時間的淬鍊。“猝不及防的續集必定會犧牲內容的質量”，我們應當給予國產勢能IP電影更多的耐心和成長的時間。
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