水墨泰斌
我三者都喜歡：因為他們都是不同領域的，都是搞笑，讓我們哈哈哈大笑，很開心！
首先說周星馳周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、感染力極強、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行。周星馳是喜劇之王，因為他每部作品都可以讓你從頭笑到尾；笑中帶淚、淚中帶笑、笑後又思考人生哲理；小時候看是笑了又笑又哈哈哈的大笑，而成熟懂事後，現在是笑中有感動，這就是個境界，周星馳是我們童年的記憶，謝謝伴過我們的青春，他是星爺！
趙本山老師的小品在藝術風格上最大的特色應該是詼諧幽默和機智過人。由於趙的形象天生就是演小品的，特別是他得意自詡的那付“腰子臉”，寫滿了農民的善良和幽默與機智，有時甚至有些狡黠。所以，他的一舉一動，一顰一笑都可以今人捧腹。再加上他“腦筋急轉彎”式的“抖包袱”，更是充滿了滑稽和幽默，機智而不牽強，誇張而不過分，滑稽而不做作，內容鮮活生動而不無聊，達到了天衣無縫、爐火純青的藝術境界，使人歎為觀止，望其項背而一時難以企及。
他的小品源於生活，高於生活，真實可信，淳美自然。趙本山的小品獨到新穎，獨樹一幟，但不會使人感到荒誕怪異，沒有胡編亂造之嫌疑。這主要是他的作品生活底蘊很深厚，作品的情節和細節都是源於生活而高於生活，非常典型生動又使人覺得真實可信，散發著黑土地淳樸醉人的芳馨。所以他的表演，不需要胡逗亂捧；他總是讓觀眾先笑，自己後笑，或者自己忍住不笑，只聽觀眾笑。的確沒有譁眾取寵之意，只有“實事求是”之心，完全靠真功夫來“忽悠”和征服觀眾。在詼諧幽默中透露出嚴肅認真。
自趙本山一登上春晚，就把小品的表演藝術大大提高了一個檔次，也把春晚的藝術水準和觀眾的欣賞水平提到了很高的檔次。他的小品搞笑的讓你抽脛了又笑哈哈哈，每當你煩呀，累的時候，看他的小品，心情不錯哈又可以忘了煩事，這就是他的特別之處；他的小品諷刺社會現實，讓人深思，他的小品大多是小人物的故事，特別的反映社會性問題，很喜歡，趙本山老師是大師也！
郭德綱的相聲語言平實質樸,詼諧幽默,富有時代氣息,常常從人們的日常生活中、平時俗語中引出一些令人捧腹的笑料來。他機智幽默,在相聲中常常加入了許多搞笑的現掛,而對傳統文化的繼承和發揚，他自小就投身藝壇,曾受多位相聲名家的指點傳授,在從業過程中又不斷整理收集了許許多多幾近失傳的相聲、曲藝段子。這對他自身實力的提升是大有裨益的。從傳統中吸取精華,這是郭德綱一直堅持的表演方式。正如他在《論五十年相聲之現狀》中所說:“由打清末到現在一百多年,這麼多老先生,把中國語言裡邊能夠構成包袱笑料的技巧都提煉出來擺在這兒了,你無論說什麼笑話兒,這裡邊能給你找出來,你用的是這個方法,......有現成的你不用,你非把他拋開了,單憑你一個人,你乾的過一百多年這麼些老先生的智慧嗎?”既繼承了傳統,又加上自身的優秀素質,郭德綱的相聲有著獨一無二的特色。
由於郭德綱從前曾潛心學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種,常常在相聲中加入這些唱段,使得聽相聲不止是說話的藝術,更是戲曲的藝術。戲曲的加入讓相聲更具傳統的美。而唱詞的加入又同相聲裡的情景相映襯,使得喜劇效果更佳。
他能唱能說，逗人樂的笑中差點噴口水，他能把握說話的節奏，熟悉場合的氣氛，很喜歡他的相聲！
三人分別是電影、小品、相聲領域的大師，我們有的的歡樂，來自他們的作品，所以都是喜劇之王！
佳星影音社
我覺得我單位開貨車的師傅，他爺倆是喜劇之王。那時候是老解放141貨車，他兒子還有一個跟他爸車卸貨。路上有人放了一個屁，兒子問同車的裝卸工，是不是你，回答不是，誰放誰是你兒子，師傅的兒子馬上說，不是我，是我我就是你兒子，兩個人開始罵，他爸實在是聽不下去了，兩兔崽子，不是你倆放的那不就是我了嗎？還有一次他爸拉了一個修輪胎的師傅一起出門，看到路上一個漂亮女人，他倆打賭，說你敢罵她我就請你吃飯。那個年代物質匱乏一頓飯很大誘惑力。修輪胎師傅說行，開車的師傅放慢車速，他打開車窗罵那個路上，正罵的過癮，他發現車停了。走路的那個女人上車一頓撓，把修輪胎的師傅撓的滿臉是血，一頓飯變成了兩頓。
秋天151340198
這個話題提的好啊，喜劇給我們帶來快樂，緩解壓力，尤其是現在社會壓力大啊。
這三位都是我喜歡的主兒啊，每個人都以不同的方式給我們帶來歡樂，長輩為先，那我們就從年齡大的先來吧，哈哈
趙本山，本山大叔是個二人轉演員，但是他是在春晚舞臺以小品的形式讓大家熟知的，每年春晚都是我們壓軸大戲啊，而且在這個舞臺上一上就是21年啊，除了小品，本山大叔最大的貢獻就是把東北二人轉帶出來了，是文化的傳播者，劉老根大舞臺更是分佈全國各地啊，本山大叔在電影和電視劇上也有所建樹，電影《落葉歸根》那個怕死又很義氣的小老頭，一路給大家帶來了歡樂和溫暖，電視劇《鄉村愛情》從第一部到現在第十一部一直被大家喜歡，現在本山大叔雖然在鏡頭上越來越少了，但是他的作品一直在出，也一直給我們帶來歡樂。
周星馳，從星仔到現在的星爺，從小夥子到白髮的爺爺，從幕前到幕後，星爺這一路不容易啊，小的時候一說看電影想看喜劇那必須是周星馳的，周星馳開闢了無釐頭喜劇的鼎盛時期，星爺入行是以學員的身份考入無線電視，幾年各種跑龍套還有主持人的生涯，後來以電影《霹靂先鋒》展露頭腳被大家熟知，後來在電影圈開始了自己的無厘頭的表演風格，《賭聖》《逃學威龍》《少林足球》…，一步步經典之作帶給我們歡樂，尤其是和達叔這對叔侄CP給大家留下了童年回憶，真的好希望達叔能和星仔在一起合作，星爺現在退居二線到了幕後，但是他的風格還在繼續延續，《美人魚》更是刷新了票房紀錄，雖然今年的《新喜劇之王》票房一般，但還是期待星爺能給我們帶來新的作品，星爺也為香港電影的黃金時期做出了巨大的貢獻。
郭德綱，這個小黑胖子，一位非主流相聲演員，郭德綱這一路坎坷啊，三進北京才獲得一席生存之地啊，在那個相聲開始被小品一步一步取代變沒落的時代，是郭德綱一人把相聲給救活了，如果不是他可能我們現在已經聽不到相聲了，在受大半個文藝圈排擠下，靠自己的堅持一步一步的才走到今天。我是挺喜歡聽相聲的，最開始喜歡聽一些老藝術家的相聲，馬三立，侯寶林，郭啟儒，後來喜歡聽馮鞏牛群的相聲，但是時代原因，他們也去演小品了，沒辦法大環境所迫啊，起初最開始我知道郭德綱說相聲但沒怎麼聽過，後來在同學的介紹下聽了郭德綱的單口相聲《濟公傳》便一發不可收拾，以前聽相聲是喜歡，但是聽郭德綱的相聲給我的感覺是：哇 原來相聲還可以這樣說。除了相聲郭德綱的為人處事也是很欣賞，也是因為他經歷了人世間的各種世態炎涼，對人生看得透徹，是我們值得去學習鑽研的。現在德雲社也二十幾年了，發展的越來越好，郭德綱也是各種節目的大咖，相聲界有幸有一個郭德綱這個人，最後也以郭德綱的自我介紹結束：床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，我是郭德綱。
誰是“喜劇之王”真的不那麼重要，文無第一，武無第二，他們都在做著辛苦自己，快樂大家的事，每個人都在自己的領域作出貢獻，此時再去爭這個“王”也變得沒有意義了。
李強聊娛樂
電影喜劇之王周星馳
相聲喜劇之王郭德綱
小品喜劇之王趙本山
三個人全部是各自領悟頂級的存在。
周星馳小時候在電視上看到李小龍的表演之後，就夢想有一天自己也要成為武術家，從他的電影功夫，少林足球中就可以看到，其實周星馳是有功夫在身上的，因為從小家庭條件太差生活在貧民區裡面所以他的電影都是小人物到大人物的一個過程的演戲，大家可以觀看他的《喜劇之王》一句我養你紅遍全國，這個小人對另一個小人物的表白，大家在看他的電影《大話西遊》結束的時候的歌曲有一句，過去現在將來愛還在，《新喜劇之王》的片尾曲還是用的《大話西遊》的歌曲一生所愛，過去現在將來愛還在，對你的愛在白雲外，周星馳一直都再說他的電影不是喜劇而是悲劇，周星馳至今未果應該就是一生所愛，在白雲外的演戲。
牛蛙君娛樂傳媒
說周星馳搞笑其實並不準確，他的成功完全離不開他的配音演員石班瑜，很多喜歡他的人都是被他的聲音所吸引！
有很多人認為他們三個人不能在一起比，都說周星馳如何搞笑，我只能說是70-80年代人的情懷，他替代不了所有的人，從今年上映的“新喜劇之王”的票房就能看的出來！在中國趙本山和郭德綱都有可能被被載入史冊，前者弘揚了二人轉藝術，後者弘揚了相聲！至於周星馳他弘揚了什麼？並不好總結，他並不是無厘頭搞笑的創造者，他只是把無厘頭搞笑帶到了巔峰，除此之外沒有什麼，無厘頭搞笑稱不上藝術！
所以一定要在他們三個人中選一個，那就是趙本山！他適用於所有人群！！
智安安居
當然只有周星馳堪稱喜劇之王了！
周星馳的作品，往往都是體現社會上最底層的小人物通過一系列的打拼成為人中龍鳳的，在一片中貫穿著一系列無厘頭搞笑的片段，讓人在捧腹大笑中有所悟，而且周星馳拍的電影不但在亞洲地區特別賣座，在國際上也是有相當影響力的，比如他自導自演的電影《食神》就並被評選為威尼斯國際電影節觀摩影片、他的電影《大話西遊》被觀眾評價最好的經典影片之一，甚至在某種程度上影響了整整一代人的情感和表達方式，美國《時代週刊》是這樣評價周星馳的：如果說中國有查理·卓別林的話，那就是周星馳。
趙本山也是草根出生，他也是靠自己的努力，一步步成為了中國的小品之王。在他的作品裡老實本分的農民狀如痴呆，殘疾人、寡婦更是被他極力嘲諷、挖苦。他的經典作品《賣車》、《賣乖》戲弄殘疾人就不必說了，在小品《捐助》還故意諷刺農民時常幫助寡婦，表面上是調侃這位農民好色、不正經、實際上是暗示：寡婦乃“非正常女人”。所以說，趙本山的搞笑小品只能在中國被人接受，在世界上沒有半分影響力。
至於郭德綱，相聲說得很好！口齒伶俐，能言善辯，現在在中國的相聲界混得風生水起，但他的作品也有個特點，如果去掉屎尿屁，搞笑點就會大打折扣，他的相聲和馬季先生的相聲《宇宙牌香菸》《五官爭功》等比起來差得不是一星半點兒。所以，他也沒什麼世界性的影響力。
以上這三個人相比，如果周星馳是一輛頂級配置的勞特萊斯，那麼趙本山則是一臺東方紅拖拉機，至於郭德綱嘛，是農用的小三輪唄。
趣聊每天熱點
郭德綱、趙本山和周星馳這三個人，都為觀眾們奉獻出那麼多笑聲。相比之下，我認為趙本山可稱內地的喜劇之王。
郭德綱的相聲當然為相聲觀眾送來很多笑聲，相聲也是笑的藝術，但嚴格來說相聲並不算喜劇。喜劇本身需要是劇，包括話劇、電影和電視劇，但相聲並不是劇目，說相聲的人也很難說從事的是喜劇事業。因此，即便郭德綱能耐再大，也難稱喜劇之王。
周星馳是很多人心中的神，星爺的名頭也不是白得的，很多人看過周星馳那麼多經典喜劇，很多臺詞和橋段都爛熟於胸，但周星馳對內地人的影響和作品普及程度，還是不如趙本山。
趙本山出演影視劇偏少，但他帶來的春晚小品作用陪伴國人二十多年，他幾乎已經成為喜劇小品的代名詞，甚至成為春晚的代名詞。對於很多國人來說，對周星馳近些年的電影還算熟悉，九十年代的很多作品並不瞭解，而對於趙本山的作品很多內地觀眾如數家珍，很多人是伴隨他製造的笑聲慢慢長大的。你可以說趙本山低俗，但不能否認他的作品曾經的影響力。
三個人評選喜劇之王，我選多年沒有在舞臺上露面的趙本山。
趙本山多年之前離開舞臺，至今已經極少在公眾面前露面。很多人開始想，是由於他作品低俗才至於此。其實不然。儘管他很難再登舞臺的原因不便說明，但可以肯定與所謂作品的低俗還是高雅沒有任何關係。趙本山不是拿農民的缺點尋開心，也不是拿殘疾人士開玩笑，他向人們展示的是植根於民間的底層智慧，這並不低俗。
鄭捕頭
這個必須是星爺啦！他可以把喜劇演繹成悲劇，還特別接地氣。一看就知道他要表達什麼意思，什麼意境！星爺的電影讓人看著看著笑了，看著看著哭了。和現實社會現實生活零距離接觸，還沒來得及反應，又是一次次高潮來襲。《長江七號》就表達了一個農民工為了給自己孩子最好的教育，而自己艱苦的在工地奮鬥，孩子是每一個大人最大的盼頭。《喜劇之王》自己努力做好每一個動作，學會了很多表演技能，卻只能用來教黑社會收保護費。這些都是現實社會和生活中常有的事，自己明明很有才華，得不到伯樂的認證，自己依然是最底層的農民工。能量始終得不到發揮，得不到全面施展，人才不都這樣被埋沒了嗎？“你頂不了”“頂得了”，這樣的對白讓人聽著心碎了，讓人迷失了。“第一句啊，第二句嗯，第三句你還是走吧”。“我養你呀”，成了流行語，也是現代人追求愛情的方向。趙本山的基本是小品演員，後來導演《鄉村愛情》表演都比較好，總體感覺就是喜劇，內容深度不夠。郭德綱就是相聲界有所建樹，喜劇演員似乎跟他搭不上邊吧！所以真正的喜劇之王唯有星爺，獨樹一幟。
情繫古典
趙本山是喜劇之王，這是當之無愧的，連續十幾年獲得春晚小品冠軍，那叫蟬聯啊，可以申請吉尼斯的。
趙本山崛起於《摔三絃》。第一次上春晚，
小品《相親》瞬間紅遍大江南北，長城內外
接著……《賣柺》《火炬手》……還有和崔永元畢福劍聯袂演出的小品都在春晚摘冠。陳佩斯朱時茂從此銷聲匿跡，馮鞏黃宏只能作綠葉，潘長江蔡明更是馬尾巴穿豆腐提都提不起來。
趙本山小品俗氣中含有東北黑土地的芬芳，俗中散發著雅氣，質樸率真，使人開懷大笑
過癮解饞。有人說趙本山是東方的卓別林，這種讚譽一點也不為過。本山大叔淡出春晚多年了，大家都十分想念他，但大叔是識時務者，跟不要臉的鑽大叔空子的陳佩斯朱時茂是不一樣的，既然下去了，就不再來了。
至於周星馳只能算是喜劇明星，要稱王還有距離；郭德剛在相聲界是否稱王還
頗受爭議，在喜劇界還有馮鞏等大腕在，所以郭目前稱王的路還很漫長。
風逐月影3
喜劇之王周星馳，小品之王趙本山，相聲之王郭德綱！巧了，這幾位帥哥我都喜歡！周星馳是喜劇演員只我最喜歡的！看他的電影讓人總是讓人輕鬆快樂，最映像深刻的是回魂夜，雖然裡面的人物晃眼感覺毫無邏輯可言，但是多看幾次，感覺又不一樣，是真瘋，但是人家乾的實事，不瘋，但好像和正常人不一樣。這個問題讓我糾結好久。趙本山，他的小品，農村氣息很重，有人說是拿農村人開刷，我不這樣認為，在小品中，他把農村人的樸實表演的淋漓盡致！看起來溫馨，舒服。本身，我也是農村人，我很早就出來打工，看到老頭老太太就想起自己的父母，更不用說是他的小品。可能剛好投其所我好吧！郭德綱，他的相聲卑鄙下流，骯髒齷齪。簡直就是給三俗代言了！但是，相聲本來就是江湖手藝，肯定會有一些粗糙的東西在裡面，這也是精髓所在。他的相聲真是笑料百出，看了還想看，聽了還聽。我覺得民間藝術，真不能要求太高，只要給我們帶來快樂就行，非要整得像主持人報幕一樣，那還看個屁啊！問題是，你沒人家專業主持人說專業。
