蒙塞瓦尔兹（Montse Valdes） 秉持着极为细心及敏感的思考模式和情感来摸索在创作中所思考或表现的主题。
绘画是蒙塞瓦尔兹的一种生活方式。
蒙塞瓦尔兹自序
拥有人才很重要，但是没有思想、野心、勇气、激情和实现目标的愿望，人才是毫无价值的。
在我艺术发展的头二十年里，我热情地追求“那”幅画：我开始的每一件作品都注定是“那一件”，直到作品完成一半，开始从我想要的东西中溜走。然而，没有时间灰心，因为我会立即以同样的热情和热情开始另一件作品的创作。
一天十二个小时，一年中的每一天，二十年来，我的生活中只有绘画的空间。在最初的十年里，我专注于我的技术。对我来说，没有什么比在我当时正在画的那幅画上工作更重要的了。当我在巴黎美术学院学习的时候，跟人说话也是一种努力。我只对工作室、模特和一些会议感兴趣。最重要的是绘画，更多的是绘画，表达自己和生活绘画。当我开始创作一部作品时，一方面我不想受到任何形式的外部影响，因为我觉得我在创造一些美妙的东西。另一方面，当我完成这件作品的时候，我觉得它“从我的手中滑落”。
当时，我在西班牙的马尔贝拉、葡萄牙的阿尔加维、希腊的圣托里尼和法国的里维埃拉等地，专门为自己的生前绘画创作肖像。
从那时起，我主要记得我面前的面孔，安静而静止，一排观众静静地看着我睁大眼睛，模特的脸和灵魂很快出现在纸上。
在海边度过夏天，周围都是来自世界各地的人，这对我来说是一个很吸引人的方式来资助我余下的一年的工作，并完全致力于我的艺术过程。一年后，我去了希腊，没有回西班牙，而是去了泰国和印度，花了将近一年的时间在两国之间旅行。那次旅行使我对我的个人和职业生活有了更深刻的理解。
然后我回到巴塞罗那，在接下来的十年里，我集中精力尽可能真诚地表达自己。我记得我曾经在拉斯拉姆布拉斯附近的一家素食餐馆吃过午饭，在那里我经常和别人聊天。当然，我们会讨论绘画，然后我会冲回画室继续工作。因此，我有机会看到那些激励我画画的人，我经常让他们为我摆姿势。当时我并不担心我的技巧：我更感兴趣的是辨别内在的自我，然后在工作中表达出来。那时，大约十三年前，我仍然迷恋“那”幅画，我所有的努力都开始得到回报，慢慢地，但肯定地，我作品的精神开始越来越显现出来。一些事情发生了变化，我的艺术变得更加成熟和集中。我喜欢我的画，它们符合我想要达到的目标。实际上有些超出了我的预期。我甚至感到惊讶，想知道我是怎么画出来的。
现在我不再积极地寻找，而是在寻找我想要的东西。
我已经跟随我的艺术道路33年了，一个美好的时代！我的工作遵循一个特定的过程，这也是我的过程，但是我经常把它看作一个独立的实体。当我设法让自己走，完全屈服于这一块，变得如此之小，以至于我几乎消失，作品揭示并创造了自己。因为画笔曾经是我的，我是一个工具，创造。我有时会看我的作品，觉得作品想要存在，必须存在，甚至是预先存在，但现在才显露出来。
这项工作不是一件容易的工作，它可以在任何特定的时刻逃避我，而且经常这样做：通过干扰太多，灵感（或创作过程）消失了，留下我独自与我的技术和那些画没有生存。
正如托尼·法孔多在他的诗中所说，献身于任何形式的艺术表现，不仅仅是一种艺术行为，而是一种生活方式，一种面对生活的方式。这意味着当面对不公正、滥用权力时，要展现自己。这是社会疾病的热度，是被剥夺继承权者的良心。我们是敏感灵魂绝望的呼喊。”
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