假作真來真亦假
我喜歡通俗化，尤其是對於有些名詞！
所謂讀貼，就是觀察字貼上的字！觀察字結構、筆順、筆畫、整體章法等，若是觀察到位，眼力勁就高；
先觀察到位，再去臨貼，一個字一氣呵成，不要寫一筆看一下。
一、觀察結構：
這個最為重要，其他方面能打折，結構上卻要求觀察到位，我指的是以寫好硬筆行書為目標的練字：
左右結構的字，看清左右的大小及入筆處；上下結構，往往上下大小不一；觀察其大小比例等等，這是最基本的！
二、觀察筆順：
行書有其特有的筆順，往是與楷書的筆順是不一樣的！
而書法家調整筆順目的，是出於流暢順勢書寫的需要，筆順若是寫錯，你是難以寫出書者的氣韻的！
三、觀察筆畫：
這個，我認為是可以有發揮的空間的！
比如：
書者寫成正捺，你可以對比下反捺如何；
書者長橫寫的規範，你可以寫的飄一點；
書者牽絲較少，你可以適度多點牽絲，多觀察，多對比，找出最順手的最優解，就是適合你的字！
讀貼，是動眼動腦的事；臨貼，隨抄，是動手的事；手腦並用，再加上努力，相信你會練好字的！
行書一點通
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關於如何讀帖這個問題很有價值。一般人認為讀帖就是對著帖裡的字跡一行一行看，這個格局太小，讀帖應該儘量往外延伸，以獲取更多的信息量。信息量越大，對於我們學習越有幫助。
下面我以《雁塔聖教序》為例，來說說如何讀帖：
1、熟悉碑帖內容與背景
現在網絡資訊很發達，其實上網搜索一下就可以獲得很多關於你所臨帖的背景資料，可以掌握其關鍵核心內容。
《雁塔聖教序》亦稱《慈恩寺聖教序》，唐高宗永徽四年（公元653年）立石，上碑為序（《大唐三藏聖教序》），唐太宗李世民撰文；下碑為記（《大唐皇帝述三藏聖教序記》）唐高宗李治撰文。
此外需要了解，《雁塔聖教序》與我們通常說的《懷仁集王羲之聖教序》是兩回事，但這兩個碑帖都與唐三藏取經有關。
2、瞭解作者及其代表作
瞭解作者，重點要了解其師承淵源，由此可以知道其筆法特徵，也有利於臨習者進一步上溯根源。
褚遂良（596年-659年），唐朝政治家、書法家。初學虞世南，後取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱“初唐四大家”，傳世墨跡有《孟法師碑》《雁塔聖教序》等。
3、熟悉碑帖藝術風格（讀帖重點）<strong>
《雁塔聖教序》字體清麗剛勁，筆法嫻熟老成。方圓兼施，逆起逆止；橫畫豎入，豎畫橫起，首尾之間皆有起伏頓挫，提按使轉以及回鋒出鋒也都有一定的規矩。唐張懷瓘評此書雲：“美女嬋娟似不輕於羅綺，鉛華綽約甚有餘態。”
4、解讀碑帖筆法特徵（讀帖重點）
這是讀帖的關鍵，也可以參考已有的資料，例如本文所附圖片資料：
（1）鉤畫具六朝法度，形狀多變，質樸飽滿，要避免輕佻。（2）折畫有方折和圓折，提按過渡、轉鋒換筆，須自然連貫。
（3）斜點如高峰墜石；圓點凝重圓滿；豎點多彎頭取勢；垂點有如水滴；挑點極富行書意趣。（4）<strong>長橫，逆入、澀行、緊收，中段上鼓，形成弧狀，有彈性；短橫，切筆入紙，鋪毫運行，輕收，線條凝練。（5）捺畫古意十足，盡顯漢隸遺韻。
5、解讀碑帖結構特徵（讀帖重點）<strong>
儘量總結成幾點：（1）最大特點是扁方，變長為扁，寬綽疏朗；（2）以行入楷，呼應連貫；（3）嫵媚為主，體態多變；（4）雖有規律可循，但並不程式僵化。
以上就是基本讀帖需要掌握的內容，當然對於一本碑帖，瞭解越多，獲取信息量越大，對於我們學習越有幫助。
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麓風軒
問題：學習書法應該怎麼讀帖？
我們經常說，學習書法一定要臨帖，臨帖是學習書法一個很重要的方法論，學習書法不臨帖是入不了書法廟堂的。就好比學廚師不上灶練習只背菜譜。
但是很多人只顧著臨帖了，卻忽略了學習書法另一個重要的方法：讀帖。
讀帖並不是讓你去識讀字帖的文字內容，而是讓你去看字帖，去觀察字帖的章法、結構和筆法。我也把這個過程稱為“目臨”。目臨在書法學習中也非常的重要，我的老師告訴我：臨帖的時間要和讀帖的時間一樣。
只去臨帖，容易陷入細節，讀帖可以一邊觀察細節，還能觀照整體。臨帖的時候會把更多的注意力放在毛筆上，讀帖才能把注意力放在字的本身，如果你現在書法進入瓶頸期，可以嘗試著去讀讀帖。
我讀帖的具體方法就是用眼睛順著筆畫的軌跡往下看，看完之後再閉上眼，在心中把這個過程再演示一遍，這樣有時候比臨帖還有效。
你覺得呢？
不二齋
臨帖和讀帖，要非階段來進行。
初學時，對於筆畫的起止與結構沒有很深入的認識，在看字帖時，並不能完全領會筆法的運用。讀帖也僅僅能夠看到字體的結構，肥瘦長短，這是外在的形體。在筆法上還很難從讀帖中領悟出來。初學階段，以臨帖為主。想讀也讀不懂。這是沒有具備筆法的基礎知識，對字帖中的筆痕看不透。
經過長期的磨練，瞭解了筆法的基本運行法則，而手的控筆能力也能夠聽從心意去運行。這時候的讀帖，功效遠勝臨帖。你能夠在看到字帖時，對每一個點畫是使用的什麼筆法，輕重緩急瞭然於心。讀帖的目的，就是在對每個字，每個筆畫進行細緻的分析。讀帖不是在讀字帖中的文章內容。是在讀字帖中的字。對字的結構特徵，筆法變化，筆順的秩序，同一個字的不同處理方法，進行研究，心追手摹。把這些東西牢牢記住，形成記憶。在你書寫的時候，便能夠依形據勢，揮運而出。這就是衛夫人所說的“意在筆先”。
明白了讀帖的階段性，各個階段的學習重點，不能彼此錯置。前期注重手的練習。後期專致悟道得法。所有的理論，都要基於手的實踐去完成。手不能夠達其心意，理論雖然完美，手卻不能夠照做，就等於紙上談兵。
子衿書法
這個問題，比較複雜，需要意會，我儘量加圖給解釋一下。
臨帖和讀帖是兩回事，通常我們臨帖的過程中也有讀帖的成分。
那什麼是讀帖呢？
古人說“讀四書五經”的時候，通常意思都是“背四書五經”，我們解釋讀帖也可以這樣解釋，讀帖就是最大程度的去還原其中的規律和細節。
所謂讀帖，其實要讀很多，比如我們初學時，要掌握它的筆法，也就是把筆畫的形狀寫像。
其實對於毛筆來說，我們只要把握住正確的使用放法，是可以寫出任何形狀的筆畫的，我們看到帖中的形狀，自己在是手上，就會知道怎麼運作毛筆會寫出這種形狀，這是我們作為人，一個靈長類動物會用工具的基因決定的。
比如說簡簡單單的“切筆”，畫黑圈的地方，都是需要“切筆”或者“折筆”的地方，因為“切”和“折”出“方角”，這個大家肯東都能理解。
這就是從筆法上，來讀帖，我們除了要讀“折”，還要動藏鋒，露鋒，轉筆，提按頓挫等，這個不明白沒關係，因為一開始都是不明白的，只有去把帖儘量臨像，才能慢慢理解。
所謂的讀筆法，就是把這類筆畫的形狀，讀懂，要思考他是通過什麼用筆動作怎麼做出來的，這二個非常關鍵。
第二個，需要讀結構。
一個字的結構，可能有百種寫法，所謂的讀結構，其實就是分析他結構的規律，每個人寫出的字形可能是不一樣的，但是他的重心應該都是穩定的，可能個別取險勢，這個也是更需要注意的地方，因為從結構上取險，他的部分筆畫結構可能就跟別的字不一樣。
比如這個“偉”字，單人旁第一丿，在左上邊米格虛線處成等分的為主，丨在丿的下三分之一處起筆，同時也被橫著的米格虛線分割成上三分之一，下三分之二。
到右半部“韋”第一個橫在丿的上三分之一處起筆，第二個的位置靠近下三分之一處起筆，第三橫在豎的四分之一處起筆，第四橫在豎的二分之一處起筆。
並且左右橫都是斜上十五度。
這就是讀帖。
古人是沒有這些結構規律的，但是古人學字的時候也是用格子輔助的，可能是“回宮格”，可能是“九宮格”，米字格是後來才出現的。
你要找準他的規律才可以，各種楷書，都有其規律，楷書能找到規律了，行書自然就明白了。
很多人說“古人寫字的時候都未必想這麼多”，這話說的有道理，但是我就一個問題：說這話的人，是寫到古人的水平了嗎？是寫到一個“方方正正”楷書的水平了嗎？
如果沒有做到，這就是技巧。
第三讀，有字中布白的變化，也就是輕重，粗細，疏密，轉折之類筆法加結構的變化。
比如這個“常”字，為何最後一豎靠右？而不是在中間？
這個“省”，為何上邊少是歪的，目確是正的？
這個“告”，為何中間只有一次斷筆，要分成兩筆寫？為何不是一筆書？一筆書怎麼寫？為何不是三筆書?寫三筆的話怎麼變？
為何這個“動”要左高右低？左低右高行不行？
這一筆下來，轉折有什麼變化嗎？
等等等等
這些都是讀帖的內容
這僅僅是一部分。
還有就是讀章法，多字之組合，還是都是單字排列。
通篇，一行字的中線在哪？
哪裡是不符合中線的，哪個部分有變化？
為何有變化？變化對整個篇幅來說是更漂亮了還是更醜了？
最後，這一點不必須，但是我個人一直堅持，那就是弄清楚每個手札內容的“釋義”，這個幾乎沒人講，網上大多數都沒有，怎麼辦呢？自己翻譯唄~（自己存貨好多）
自己翻譯就意味著可能要參考很多資料，去了解當時的史實，用語習慣等。
這類翻譯我是比較看中的，因為手札記錄了他們的生活，通常內容跟書寫狀態掛鉤，這個是比較高層次去理解帖的一種辦法，比如王羲之《姨母帖》《喪亂帖》講的是家裡人去世，墳墓被搗毀這類的事，寫的時候心情肯定是不太好的，他們的線條和用筆感覺就會不一樣。
不要小看這些，把握書寫者的書寫狀態，才能去臨的更貼近原貼，借用一個專業詞彙“合槽”，這是配音中的專業詞彙，最近被《聲臨其境》洗腦了。配音講究“氣息”“情緒”合槽，才能對準口型，配的跟原聲一樣，書法亦然，只有用筆的感覺更貼合，才能寫的更像。
啟功在釋義這方面兒造詣非常深，也讓我獲益頗多。
這點不做讀帖精要，只是一個，個人選擇。
好了，上邊說了那麼多，其實多以問題為主，很多人以為讀帖就是看，大錯特錯。
這本帖只看的話，還不如去打遊戲，它不缺一個人傻盯著。
讀帖一定是帶著問題去的，一定要帶問題讀。
就這麼說吧，憑什麼兩個人都練兩年，就有差距？
而且很多人都是不太勤奮的比勤奮的練得好？
一定是因為他想的比你多。
一個書法家對字的看法，肯定跟一個初級水平的選手是不一樣的。
給他一個字，他能說的別有洞天，給小白一個字，那只是一個字。
書法是一個自身積累的過程，不想不鑽研，怎麼可能會進步？
練嗎？好像勤奮的人不少，世界上從來不缺勤奮的人。
往觀歷代大家書論，他們都描述過學書法的心路歷程，其中苦思冥想不得處，也是讓人非常難受。
什麼是天賦？就是你疑惑，你思考，你想通了。
多想，比多練重要。
告訴你們一個事實，我得眼光跟我得水平，不稱正比，我的水平跟我得書齡，也不成正比，我得書齡跟我思考過的問題，也不成正比，我思考過的問題和我所學的東西，成正比。
梁宇航
黃庭堅說：【古人學書不盡臨摹,張古人書於壁間,觀之入神,則下筆時隨人意。學書書即成,且氧於心中無俗氣,然後可以作,示人為楷式。】姜夔《續書譜》中說：【“皆須是古人名筆，置之几案，懸之座右，朝夕諦視，思其用筆之理，然後可以臨帖。”】
古人的許多書論中告訴我們，學習書法必須學會讀帖，也告訴我們瞭如何讀帖。那麼具體該如何做呢？其實不外乎讀點畫和筆法、結構和章法。
我們先說說點畫和筆法的閱讀問題。那麼該如何讀帖呢？
一、讀出點畫的形狀和用筆表現技法。
看清每一筆畫的起筆、行筆和收處的形狀是方，是圓或方中有圓，或是露鋒或藏鋒等；看清筆畫的何處粗何處細，粗細變化幅度如何，大致比例如何。看清筆畫的轉折處是方是圓或是提筆暗過等。
看清點畫的曲直和剛柔。看清一個字的主筆和位置。
看清每一個點畫的起筆、行筆、收筆的運筆技法。起筆是逆鋒還是露鋒，中段一般中鋒行筆，要看清出用筆的提按幅度如何，和看清粗細變化的過程。看清收筆是先提在頓或是直接駐鋒頓筆，回鋒收筆等。
二是看清點畫在字中的位置和字的結構佈勢。
1、點畫的位置問題
可以藉助界格來分析，看清每一個點畫在界格中所處的位置和發起、結束方向。這種方法可以採取參照物的做法。如以界格十字中分線為標準，也可以第一個筆畫為參照，找準點畫位置。
2、看清結構問題
看清是獨體字還是合體字。是左右結構還是上下結構，亦或包圍結構。
看清各部分所佔比例大小几分。看清偏旁部首的高低、錯落、斜正、迎讓避就等佈勢情形如何。
看清字內的虛實和字的重心是如何處理的等。
還有要學會👉【遠觀神采】【近觀細節】的能力。
三是看清通過的章法情況。如是縱橫有行列還是縱有行橫無列等。看清字與字之間的關係，甚至字與字之間上下左右的處理關係。
做到這些我們基本上就可以對所臨摹的字或作品有了初步的把握或掌控了。其實以上讀帖內容只是初步的粗淺的閱讀方法或內容。真正做到讀之入神，涉及的的問題方法更多和非常複雜、微妙。需要我們讀書提升審美水平和通過鍛鍊去體悟，至少要學習一門藝術欣賞的課程和進行相對系統的書法理論的學習之後，才也有可能達到較高的讀帖水平。
翰墨書道
學書法，讀帖是重要環節，古人說“意在筆先”，胸有成竹，是臨帖的重要環節，但讀什麼，怎麼讀？應視具體情況而定。
一、處於不同階段，讀帖的內容不同：
(一)如初學者，主要以掌握點畫筆法為主。讀帖的重點是基本點畫筆法的書寫要領，起筆、收筆及運筆的基本動作，基本點畫的不同點和相同點，如“橫”，有主筆、次筆之別，有長短、粗細和斜度區分；有相同的橫畫組合時的互相呼應和避讓等關係。雖都是“橫”，但細微差別，只有靠用心地讀帖領會。
(二)入帖階段，這是學書法之關鍵，許多朋友在這一階段彷徨，即難以入帖。這一現象，除了方法不夠正確之外，主要問題是讀帖不得要領。讀帖，我把它歸納為“兩比較、四比”：
“ 兩比較 ”。
一是縱向比較。同帖、同字、同筆畫比較，將自己臨字與同一字帖中同一字的多種寫法進行比較，從而明白字形之特點；
二是橫向比較，將自己臨的字，與同作者但不同字帖、同字之比較，明白各帖同一個字的不同點和共同點，以便更好地掌握規律。
可作“四比”：
一比點畫形態。點畫的起筆、收筆、運筆之輕重、提按、粗細、長短等。
二比點畫筆法之呼應、連帶和避讓。
三比結體空間佈局、部首關係位置經營以及疏密關係。
四比意態氣息，趣味神韻。
另外，為了提高讀帖效果，還要對書家創作的背景和整體風格也要有所瞭解。並且對書家之傳承關係，以及與其他書家風格的不同點也要了解，以便更好地掌握其書法風格特點。
陋石書藝
謝謝你提這個問題。讀帖，是學習書法核心的核心，靈魂的靈魂。千千千里馬千千萬萬次強調說：學習書法沒有讀懂字帖，那叫“抄字”。
讀帖不是每一個人都能過關的，有人一輩子也沒有讀懂過一個帖。所以，怎麼讀帖，就顯得非常重要了，也是一個嚴密的學習科學。
不論你學習的是什麼字，什麼體，讀帖的方法有區別嗎？
你一定會說，當然有區別。千千千里馬告訴你，就你這句話，證明你是不會讀懂字帖的。
會讀帖的人，讀什麼帖但是一樣的。
為什麼是這樣？那人家的章法，字體都不管了？草書和楷書能一樣嗎？
千千千里馬要說的就是這個問題。
書法就是寫字。寫字就兩個問題。
一個是如何寫出來。一個是寫出來怎麼知道好不好。
臨摹書法，這兩個問題尤其突出。
所以，寫字就要從“如何寫出來”讀起。這是第一步。
我們很多人認為，你說的“如何寫出來，我一看就看明白了”。真的是這樣嗎？
根本不是這樣，如果是這樣，學習書法，真的太容易了。
由於我們沒有認認真真看一個字一個筆畫是“如何寫出來的”，所以，你下筆就無方，也就是說，你的筆法是錯的，或者是不準確的。
假如一個字是八個筆畫，如果方法不對，你根本避免不了有幾個筆畫是錯的！
比筆畫錯誤更嚴重的，還不算沒有寫準確。
知道嚴重錯誤是什麼？
千千千里馬告訴你，是你根本不知道“我哪對，哪錯了”！如果你看懂了字帖，我們反覆練習，目標是準確的，但是你沒有看準確，怎麼會有臨摹“準確”的可能?
我們有不少是出名書法家，一輩子也沒有發現過自己臨摹“哪對哪錯”的問題，這樣的事情不是個例，而是太普遍了的事情。
為此，我們已經在心理學層面對此做過智力運算分析了。
這種情況完全符合“運算失誤”心理。就是，發現不了自己的錯誤，是一個常態。
這個常態，不僅僅是學習書法，其他任何工作學習中都會發生。
那麼，我們能不能糾正“運算失誤”在書法學習中的存在呢？
當然可以。這就是我們反覆說的“四法三筆”。
我已經在我的悟空問答中舉例了不少名人的臨摹錯誤了。
有些“名人”因為沒有讀懂字帖，達到什麼程度？說出來都會嚇死你！
百分之一百，沒有讀懂字帖！
也就是說，他臨摹的字帖，沒有一個字一個筆畫，是有字帖上“那個意思”的，更不要說“一模一樣”了！這是嚴重影響我們書法學習質量的大事，所以，讀帖千萬要從“四法三筆”做起。
下面的臨摹大家可以對照一下。試試你找錯的本領如何吧。
千千千里馬
1對於一個書法家，臨帖是一個終身的事情。臨帖能夠學習古人留下的經典法帖中的法則，學習古人的用筆，結體，章法處理等等。臨帖之前確實需要讀帖，那麼讀帖具體都需要讀什麼呢？
2臨摹字帖之前的準備工作就是讀帖，我們讀帖包括:作品的整體章法處理，筆畫之間的遊絲引帶，字與字之間的承接，作者當時的寫作心境，作品的寫作背景等等。那麼怎麼讀貼呢？
3具體怎麼讀帖，我認為首先查閱書家的資料，來確定這本字帖的寫作背景，從而體會當時書家是在怎樣的一種心境下書寫的。除了對書家的寫作背景和心情以外就是技法上的讀。具體怎麼讀呢？我認為，首先分析書家的用筆，也就是看筆畫是怎麼處理的，其次要仔細觀察筆畫之間的遊絲，從而搞清楚字的結構，最後再讀字與字之間的上下承接轉折，再整體通讀全貼，從而看整篇作品的神韻，行氣。
4做到以上幾點準備工作，才能去動筆臨摹。所以臨摹以前要小認真讀帖！
清涵書法
讀帖，這是許多學書者所忽略的一個重要環節。
我們現今的書法初學者和愛好者，大都買一些經過整理或局部放大的字帖。這固然對單字練習有好處，但要真正系統的學習某家書法，最好還是要臨讀完整和清晰的版本，如碑帖後附有名家跋語或觀款的則更好。
古人或上世紀五十年代以前的人學書，對讀帖是極為重視的。過去由於印刷技術的落後，要得到原跡或好的碑版是極為困難的。所以有了趙孟頫的:“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世”之說，現今人們雖然可遍觀歷代名跡，其影印技術纖毫畢現，比“下真跡一等”的雙鉤摹榻技術還先進，學習條件比之古人優越了不知多少，但正因為這原因，反而使現今學書者臨帖心猿意馬、貪多而不精。
我幼時曾見祖父經常捧著一本古帖，讀帖的時間比臨帖時間還多。當時頗為不解，經過多年體會，才瞭解其中奧妙。
臨帖分對臨、背臨和意臨幾個階段。對臨和背臨是初、中級階段:主要是對所臨之帖的筆法、結構、章法等內容有個直觀的練習，是入帖的必須過程。
而意臨則屬於臨帖的高級階段，是出帖的關鍵手段，而讀帖則為意臨的重中之重。
讀帖，不僅能全局性的觀察筆法、結構、章法等要素，特別重要的是能提高本身的審美和學養。
流傳下來的諸多名帖，不僅是書法藝術的典範，還是千古傳誦的名篇美文。我們在學書的同時，還能沉浸於中國傳統文化的薰陶之中，對自身的文化修養也有很大提高。
前輩先賢們對讀帖的嚴謹認真態度近乎苛刻，他們得到一本碑帖，首先要認真通讀，甚至能背誦，對其間不認識的字要查閱，不通順句子要考證，以至碑帖中因剝瀝或損缺的字句也要窮盡辦法去搞清楚。所以這也是歷來書畫名家也是學識深厚的學者和鑑賞高手的原因了。
我們無論學習任何一家書體，通過讀帖還能瞭解其人的時代背景、治學過程，體會此篇碑帖的出處及書者當時情緒、心態，通過跋語還能瞭解帖中中優劣、流傳軌跡甚至書者生活中的趣事瑣聞。
在這裡筆者不再分條分段的贅述具體讀帖方法，想必通過以上的強調，學友們會清楚的知道讀帖的重要性了。如果你要成為一個名副其實的書法家，就認真讀帖吧！
