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我練的硬筆行書，就直接說明觀點：
一、省略好！
以簡代繁、結構變異是行書、草書中常見的書寫技巧，這不是某個人發明的，而是歷代文人墨客智慧的結晶；
而且，這樣的書寫技巧，在我的小視頻裡分享過――
二、我們都是普通的練字者，不要為了簡省，而隨意發揮――
每個字的結構變異、筆順變化、以簡代繁，在書法上，都是有約定俗成的幾種變化。
所以，既然是練字，你不妨學一下書法家們是怎麼處理這個字的寫法的，普通愛好者切莫隨意發揮！
三、過猶不及，保持適度；
硬筆行書，行草，其實用性主要體現在兩點：
正常書寫速度，此其一；
易辨識度，此其二；
所以，不能為了以簡代繁、省略筆畫，而影響普通人的辨識度，要保持一個適度原則；
須知，硬筆行書的閱讀對象，即是書法愛好者，也包含了普通大眾；
試想一下，硬筆行書是有一定的牽絲，書寫速度也是比較快的；
在這前提下，若是一筆一畫都寫上，速度肯定要慢，這讓硬筆的實用性打折了；
其次，有些字本身筆畫就很多，結構上若再沒有簡略，再加上牽絲，反而讓觀感更亂了；
最後，有些字的行書、草書結構，既然是書法上約定俗成的寫法。為什麼不學呢？
關注我，為你分享最實用有效的練字方法，和最有溫度的視頻講解。
行書一點通
有人寫行，草像楷書那樣一筆都不落，有人寫省略很多筆畫？究竟哪種好？為什麼？
答：筆畫不省的叫行楷，筆畫不省的叫小草（今草）。
省略筆畫的叫行書或行草，省略很多筆畫的叫大草（狂草）。
為什麼？
答：書法上自古有之不為病，只要有古可尋，有帖為證，不為錯。
哪種好看？
答：寫好了，都好看。
自己喜愛哪種自己說了算。
幸福居士墨韻齋王雅欣
楷書又稱正書，或真書。始於東漢。字體明家眾多，如魏晉的“鐘王”唐代的“
”歐體”“顏體”等。楷書的特點：形體方正，筆劃平直，筆法、結構嚴謹，可作楷模，故得名楷書。
草書是為書寫便捷而產生的一種字體。始於漢初。草書分為章草，今草，大草。其特點是結構簡省，筆劃連綿。古代大家有張芝，二王，張旭，懷素等。
行書是介於楷書、草書之間的一種字體。大約出現於東漢末年。它是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辮認而產生的。最著名的行書古貼有《蘭亭集序》《祭侄稿》《寒食貼》等。
由於行書特別是草書的書寫省去了許多筆劃，有的甚至是書寫符號，所以行草書並不是象寫楷書那樣一劃不落書寫。
筆翰人生
【麓風軒】書法公益課堂，寫字經驗分享
行草書的一條重要原則就是“簡省筆畫”，如果寫行草書仍然像寫楷書那樣一筆都不落，只是把其中的筆畫筆筆相連，那不叫書法，只能叫“連筆字”！所以題主所問的，自然是後一種省略筆畫者高明許多。
看下面《宋 · 蘇軾 · 赤壁賦》、《唐 · 杜牧 · 張好好詩》中的“舞”字，前者一筆不落，有點繁瑣，後者省略了一些筆畫，就單個字而言，後者更加簡潔、大氣；
書聖王羲之在他的行草書當中，有很多簡省筆畫的妙筆，既不消弱漢字的可辨識性，又增強了藝術性和美感，稱為後世臨摹的經典。
如下圖，《晉 · 王羲之 · 頃日帖》中右邊部分，“曲”字中間省略，“豆”字省略成一條曲線，顯得異常簡潔。
《晉 · 王羲之 · 四月廿三日帖》中的“憂”字，與《晉 · 王羲之 · 黃庭經》楷書中的“憂”字相比，上半部分省略了兩橫，下半部分省略了“心”字，筆畫簡省，但是不影響閱讀，更有行草美感。
王羲之還在簡省當中創造了一種“合併筆畫”的技法，以《晉 · 王羲之 · 興福寺半截碑》和《晉 · 王羲之 · 集王字聖教序》中的“應”字為例，前者的筆畫沒有省略，後者將“心”字的兩點，連城一橫，並用這一橫與上半部分的第四橫合併，一筆雙關，妙不可言。
簡省筆畫可以達到行草化的效果，但是，簡省筆畫是有原則的，是有傳承的，簡單來說就是古人已經約定俗成的就可以簡，不能自己隨意簡化、省略，那樣沒有依據，沒有傳承，只是自己的一廂情願，別人就看不懂了。
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這個題目其實涉及兩個問題，一是行草書的符號化，一是書法的虛與實。
一丶行草書相對楷書，筆畫縮短、減省，很多偏旁部首以符號代替，所以學草第一步是要識草，熟悉一些字或偏旁的固定寫法，即我們常說的草法。
二、虛實是書法中一種重要的表現手法，通過有無、輕重、疏密、黑白、主賓、高低等造成一種含蓄的意境和生動而富有變化的氣氛。
虛實可通過用筆、結構、章法的變化而體現出來。
在筆法上，筆重處為實，筆輕處為虛。是點畫處為實，非點畫處為虛。在結構上，密處為實，疏處為虛。寫書法要虛實相生。
比如，不論是楷書還是行草，方框結構內短畫不可與二直畫相粘，或搭左豎，或以點代畫，與二豎完全脫離，在書法術語中，這叫“潛虛半腹”。
所以，在一件行草作品中，以筆畫減省為主，這是行草書的特點，但會間以筆畫較多的實寫，尋求一種虛實相生的藝術效果。
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千年蘭亭
這個說法有問題，寫行草書筆筆不落，意思不明。
草書怎麼能像楷書那樣一筆都不落。以楷書做參照，草書字是楷書或簡牘字的省筆或連帶減寫。但行草書本身就是已經省減連帶以後的結果，嚴格按照草書符號的經典寫法去書寫，像楷書那樣一筆不落，非常正常，可下面又說有人卻省略許多筆畫，思維太過混亂。
捋一下頭緒，行草書本身就是已經演變以後的字形，基本上有了自己的與其他書體鮮明區別的書體，如果不按照行草書的規則去書寫，顯然是不行的。所說其寫行草書省略去楷書的結構與筆畫，是非常正常的，沒有什麼可以懷疑的。既然行草書字形已經有自己的範式，就不能再不按規則去編造出異類，否則就是不倫不類，不可識別。
我國的書法經過五千年的發展演變，也有說是三千多年的，無論如何，真、草、篆、隸等書體都已經形成獨自的成熟的特點與面貌、範式。我們學習書法，創新書法，是絕對不可以破壞這種基本的範式的，破壞的結果是喪失書法y之本源，是脫離經典書法。也就是說無論如何創新，本質上東西不能變，變的是外在的形質與風格。
談到這裡就不能不談一下書法的法度問題。書法隨著發展演，不僅形成了多體體書法字體，也形成的種種高度成熟的法度與規則，這些法度與規則是歷史的優化的淘洗結果，因此，既然是法度規則或者說是經典，就是不可改變的。如果想脫離這些經典的法度和森嚴的規則，書法這種變異所謂的創新的結果，也就不在是書法了。輕者如我們現在所謂的“醜書”，重者就已經是發生了質變，就不在是書法或者書法藝術範圍的東西了。學習書法，最終卻又脫離了書法之本，是難以想象的。
經典的東西是不可變得，是必須要遵守的基本規則。變化的只是外在的形式，但又是萬變不離其宗的，這才是書之正道。
翰墨書道
行草書和楷書在書寫上有很大的不同，所謂行草書寫法和楷書一樣一筆不落，我感覺不可思議，行書特別是草書有它特定的寫法，很多字都以特定的符號代替，寫法以簡便為上，所以省略了很多筆畫，書寫時易於連帶，行草書創作時，上下字講究呼應，通篇氣息貫通、行氣十足，而楷書的創作，字字獨立，幾乎沒有連帶呼應，少一筆都不行，（古帖中約定成俗的除外）有的還諸字分格，以求工整。所以行草書書寫時該省略的一定要省略。
李開平書法工作室
做一個食物，如糖，就吃它的甜味，香油就要它的香味，吃肉就吃它的營養，等等，其他事物也是，自身有特徵，用取也是攫取所長，書法亦是。
楷書，行草等等，欣賞，有的筆畫甚佳，結構美觀，篇幅婉約壯觀等，成功的作品都有比較明顯的可取之處，大多都通過其外觀感受他們的韻味和表達。
楷書一般體驗它的厚重，凝鍊等，多用筆畫字體結構等體現，有一定的嚴謹性，行草多欣賞行雲流水，舒暢的，壯烈的情懷和感覺，字的形狀和筆畫等往往被忽視，讓欣賞者產生被忽視或有不信任的想法，這時應該知道自己需要什麼？能夠欣賞攫取什麼？書寫者也應儘量完善。就像大家吃東西，吃的挺好，味道不錯，暖烘烘的挺有營養，但我們應該知道吃的是什麼東西吧。
真書門
都好，都不好，關鍵看最後出來的作品，如果作品好了，你再去揣摩他的用筆，如果作品不好，那……
寅禾書法
如果真有你說的這種情況，那不簡省筆畫的這個人起碼不會寫草書。草書是一定要簡省筆畫的，當然，也不能想怎麼簡就怎麼簡，得符合公認的法度。請看“草書”這兩個字的行書與草書。
