迷途的小書生

開心麻花以話劇出道，因春晚小品走紅。從2014到2017，四登春晚舞臺，反響極佳，一定程度上，填補了趙本山離開春晚的遺憾。2015年，掌門人沈騰華山論劍，力壓趙家班，拿到《歡樂喜劇人》第一季的冠軍，確立了江湖地位。同年，由話劇改編的《夏洛特煩惱》，一時傳為“笑”談。那麼，開心麻花的作品到底好在哪呢？由於開心麻花涉獵領域太多，這一次，我們只分析開心麻花小品的特點。

首先，麻花的小品，生猛犀利。作品反映的是鮮活的生活、諷刺的是當前的社會現象。開心麻花最早登上央視舞臺，是在2011年的cctv 電視小品大賽上。王寧常遠艾倫的小品《落葉歸根》，拿到了大賽冠軍。“有本地戶口可以直接入土，沒有本地戶口要先死五年”。作品影射出來的高房價、城市戶口限制等社會現象，讓觀眾看完大呼痛快，直擊人心。還有像《大城小事》、《同學會》、《扶不扶》、《投其所好》等作品，皆為言之有物的諷刺之作。這在小品裡面，非常難得。

其次，麻花的小品，人物立得住。這一點在情理之中，畢竟是話劇班底。讓搞話劇的，出來搞小品，可以說是牛刀小試。話劇講究戲劇性，注重人物的塑造。所以麻花小品的人物定位特別清晰。沈騰通常是個倒黴蛋角色，馬麗有點強勢有點咋呼，艾倫是個傻大個，王寧人小鬼大。這些角色在特定的情境下，很容易形成戲劇衝突，從而構成喜劇層面的誤會、錯位、巧合等，讓觀眾不由自主就笑出來。

相比之下，其他的小品就很難製造出精巧的情境優勢，大都靠語言梗抖機靈。當然語言設計的好，一樣可以把人逗笑，比如趙本山宋丹丹系列作品、黃宏宋丹丹系列作品，都有經典語言讓人記住。可怕的是，笑料不夠，段子來湊，以馮鞏、蔡明為代表的喜劇人，近幾年的作品，看似與時俱進，實則毫無存在感。

提到蔡明，多說兩句。想當年，蔡明郭達組合的小品多麼經典。蔡明扮演的機器人、追星的中學生，至今印象深刻。而自從她套用了毒舌老太太的人設，就鮮有好作品出現。其實，這個定位，從根上就是有問題的。喜劇形象必須是低姿態的，而不能是高高在上的。本山大叔的樸實、趙麗蓉老師的直爽、範偉的憨愣、沈騰的倒黴蛋、郭冬臨的妻管嚴……這些都是有缺點且低姿態的人物形象，觀眾就等著看他們尷尬出醜。而蔡明的毒舌老太太，姿態極高，自己從不吃虧，還專門教訓別人，觀眾生氣都來不及，別說逗笑了。

第三，也是最重要的一點：麻花的作品，開創了小品的無厘頭風格。所謂無厘頭，就是不按常理出牌，人物的言行舉止讓人出乎意料之外。在小品上可以表現為：突然冒出一句臺詞，前言不搭後語，脫離情節之外。比如小品《今天的幸福》，郝建的老婆上臺後說：“我就是郝建的老婆，賤內！”。如果從人物處境來分析，郝建的老婆，氣沖沖來找郝建算賬，為什麼要說自己是賤內呢？所以說，從情節推進上來看，這句臺詞是突兀的、是出戏的，行話叫“外插花”。但在舞臺效果上來看，這句臺詞卻惹笑了觀眾。

相聲小品等喜劇節目，按傳統的創作思路，都講究三翻四抖，也就是說，在準備讓你笑之前，會進行好幾層的鋪墊，讓觀眾慢慢代入，最後一下引爆。但作品質量要有保證。如果質量一般，鋪墊會顯得冗長，而且觀眾很容易猜到後面的梗，場面一度變得非常尷尬。而開心麻花的這種不鋪不墊直接抖包袱的手段，觀眾猝不及防，而且迅速心領神會，被這個不按常理出牌的梗所逗笑。

無厘頭可以不講邏輯，但不能胡編亂造。意料之外，但必須情理之中。而這個情理之中，就是說胡亂搞一下是不可以的，是有框架束縛的。解決辦法是什麼？想！使勁想！直到有了精妙的構思。提到無厘頭電影，人們只會想到周星馳。周星馳不搞喜劇電影了，沒人敢說自己拍了一部無厘頭電影，更沒人敢接周星馳的班。因為周星馳對待作品的苛刻是變態級的，這可能也是他與別人搞不好關係的原因。同理，開心麻花的無厘頭風格，也是花費了很多心思的。“打敗你的不是天真，是無邪”，回想當時的情境，這句臺詞說的也是無頭無腦，但當時沈騰一隻腳穿著鞋，一隻腳沒穿鞋，有了這種精心的設計，觀眾聽到這句話，才會樂的不行。

任何一種風格的興起，背後都是與當下時代心態的共鳴。所以，互聯網侵佔生活每個角落的今天，開心麻花的這種風格，也已成為人們搞笑的常態。開心麻花要想留住人氣，保住領先，仍需在人物、在情境上下功夫，創造經久不衰的經典。

喜劇雜貨鋪

開心麻花不是一個怎樣的存在，它只是一個喜劇團體。

開心麻花成立於2003年，起初只是在話劇舞臺表演，影響力不低但範圍很小。春晚舞臺，是開心麻花真正成名的地方，而讓他們積累起超強人氣的2015年的電影《夏洛特煩惱》。

從那之後，麻花團隊又先後推出了《驢得水》和《羞羞的鐵拳》兩部作品，而如今正在影院熱映的《西虹市首富》，事實上並非開心麻花出品，而只是他們參與了製作，真正的開心麻花第四部大銀幕作品是今年國慶檔的《李茶的姑媽》，由黃才倫、艾倫、宋陽、盧靖姍等人主演，沒有大夥都喜歡的沈騰、馬麗。

最近幾天，隨著《西虹市首富》的上映，各方評價也漸漸多了起來，與此前開心麻花出品的幾部影片不同，評價喜憂參半，特別是業內都並不認可該片的質量，認為是一部“炒冷飯”之作，笑點不夠、內涵挖掘也與此前幾部相差甚遠。或許正因如此，“開心麻花不行了”的聲音也開始出現。

但事實上，不管《西虹市首富》質量如何，它都不能代表開心麻花，因為它壓根兒就不是麻花出品的作品。所以說，到現在為止開心麻花出品的質量仍舊具備了絕對的保證。

那麼，為何開心麻花出品的質量普遍都很高呢？一個最根本的原因就是他們的電影都經過了話劇舞臺長時間的檢驗，經過幾十、上百場演出，不僅劇本、故事、包袱得到了一次又一次完善，演員、導演也都是原班人馬，他們對笑點、節奏的把握也早已至臻化境。

此外，還有一點就是開心麻花團隊的生存性質所決定，因為舞臺表演，他們臺前幕後的人員和大眾會有更近距離的接觸，不像很多單純的影視劇編劇脫離實際閉門造車，從故事內容到包袱設定都會更加貼近大眾審美，說白了就是“接地氣”，這也是他們贏得觀眾喜愛的原因之一。

雨妖

開心麻花是中國喜劇界的超級巨星，是集幽默和才華於一身的存在。開心麻花的話劇、遼寧民間藝術團的二人轉和德雲社的相聲，佔據了中國喜劇界的半壁江山，呈三足鼎立之勢。

2003年是開心麻花成立的一年，但也是開心麻花最慘的一年。沈騰在一檔訪談節目中透露，第一年的開心麻花由於自身知名度不高，加上劇場停車條件不好，最慘的是那天還下著雪，結果全場只來了6名觀眾。由於一場演出的成本就要幾萬塊錢，最終他們只能無奈取消演出。開心麻花所有領導都在雪地裡給到場的6名觀眾退票和道歉。對於舞臺演出人員和開心麻花團隊，這是多麼巨大的打擊。

可他們沒有放棄初衷和夢想，堅持最終換來了成功。2012年開心麻花團隊的小品《今天的幸福》，首次登上春晚的舞臺，麻花終於開始爆發了，之後連續四年在春晚霸屏。隨著2015年《夏洛特煩惱》火爆上映，再加上之後推出口碑極佳的《驢得水》、票房神話《羞羞的鐵拳》，開心麻花在電影上取得了輝煌的成就，即將上映的《西虹市首富》同樣也是萬眾矚目。

為什麼說開心麻花的作品質量那麼高，甚至有“麻花出品，必屬精品”的良好口碑？

任何一部好作品都不是憑空而出的，而開心麻花的作品更是經過千錘百煉。無數場舞臺劇的演出，對於每一個笑點，每一段情節，都交由觀眾去評判，然後團隊再取其精華去其糟粕，最終呈現在大屏幕上，自然作品質量極其高。

話劇和電影就好像開心麻花的左右手，優秀的演員則是開心麻花的血液，而編劇和導演則是它的大腦，再加上強大的團隊，讓開心麻花從一個幾乎倒閉的小民營企業，茁壯成長成為中國喜劇界的擔當，成為中國電影的超級IP。

犀利先生

作為一個看了10年開心麻花話劇的劇迷來說，開心麻花的喜劇電影能在這兩年國產片市場中以“新人黑馬”的姿態殺出來，一點也不意外。

那麼，他們是怎麼做到以小博大、以弱勝強，成為國產喜劇電影的金字招牌呢？

首先，紮實的功底

開心麻花成立了14年，創作演出23部舞臺劇，每年大約有1000場演出，每場觀眾約1000人，直接觀眾群就有100多萬。

很多時候，他們會在現場架起攝影機器，記錄現場觀眾對每個笑點的反應，哪些橋段引起觀眾爆笑，哪個包袱拋出去不響。他們就年復一年，一場接一場地修改、微調，一個笑點接一個笑點地改進、提升，直到達到最理想的狀態。▼

比如《羞羞的鐵拳》就已經在話劇舞臺千錘百煉了三年，《夏洛特煩惱》也是如此。所以，他們已經熟練地掌握了觀點的笑點和喜好，不火才怪呢。

其次，重視人才

作為影視作品來說，內容創新是立身之本，也是開心麻花最關注的事。那內容靠什麼呢？開心麻花把重點放在了人才上。

1.給團隊成員最大的發揮空間。比如經常鼓勵主角沈騰、馬麗等等親自參與電影創作，群策群力。

2.不同於某些電影公司依賴某一明星，或押寶在某名導身上，開心麻花幾乎是每推一部電影就會推出新導演和新演員。比如三部電影，導演都是處女作，主演也大部分是新人。▼

3.到處物色，不斷吸收不同喜劇風格的新生力量進來。比如《驢得水》，就與其他兩部喜劇風格明顯不一樣，反諷式的風格收穫了好口碑。▼

最後，專注認真

跟其他電影公司不同，開心麻花從第一部電影《夏洛特煩惱》大獲成功開始，並沒有一股腦連續推出很多作品來圈錢，而是一直保持每年一部的節奏，並且都是高質量作品。

所以，就像他們自己說的那樣，開心麻花定位就是喜劇公司，只有兩個業務，一個是推優秀的喜劇作品，一個是推優秀喜劇人才。▼

總之，開心麻花團隊在話劇舞臺上十四年的專業積累，找到一個或兩個擅長的核心點，傾盡一切力量在這個點上去把它做到極致。這些極致的突破點就是以小博大的寶劍。希望看到開心麻花更多的好電影，為觀眾帶來更多的歡樂。

你最喜歡開心麻花的哪部電影，歡迎留言告訴我哦~~

瘋看電影

開心麻花，是近幾年喜劇圈出現的一匹黑馬，不僅僅多次登錄央視春晚，更是創建了自己獨特的商業IP，多部電影都獲得了不錯的票房。

2003年，開心麻花推出首部喜劇作品《想吃麻花先給你擰》，並連續演出40場，開始了開心麻花的首秀。其後，開心麻花專注於舞臺劇表演，創作了《瘋狂的石頭》、《阿翔》、《兩個人的法式晚餐》、《誰都不許笑》、《甜鹹配》等作品，其中，開心麻花《瘋狂的石頭》更展開了全國巡演，同時開心麻花通過幾年的積累，陸續簽下了沈騰、馬麗、艾倫、王寧、常遠、杜曉宇、宋陽等喜劇演員。

2011年，王寧、常遠、艾倫主演的小品《落葉歸根》登錄央視小品大賽，開心麻花開始試水小品，開始了小品這個主要路線。

2012年，沈騰、黃楊、艾倫主演的《今天的幸福》成功登錄央視春晚，一炮打響，在當時被許多觀眾評論為“今年最好看的小品”。該小品通過穿越的形式講述了準媽媽和準爸爸的爆笑故事。該小品，表現形式新穎，包袱不斷，其中的郝建，也是成為當時的網絡熱門流行語言。

之後連續4年，開心麻花帶領新作品亮相央視春晚，創作的節目符合當下熱點，關於碰瓷的小品《扶不扶》、關於嚴格整頓打擊的小品《天網恢恢》，揭露官場行賄受賄的《投其所好》等多部原創語言節目，為全國觀眾熟知並喜愛。

開心麻花通過多年的舞臺劇經驗積累，才有了2012年以來不斷爆笑小品的成功，這些都不是偶然，這些都是他們經過長年苦練，一步一步走出來的。沈騰曾經在一個綜藝節目中說過，開心麻花剛開始的時候，經常是一場演出只有幾個觀眾，零零散散的幾個人，但是他們堅持了下去，因為他們真心熱愛這個東西。

開心麻花，通過多年的央視春晚的演出，積攢了很高的人氣和觀眾緣。2015年，開心麻花開始推出自導自演的第一步電影《夏洛特煩惱》，當時的國慶節前三天觀眾對於國慶檔電影很失望，《夏洛特煩惱》作為一批黑馬在國慶的後幾天中，票房表現異常兇猛，廣受影迷的好聽。

開心麻花，逐漸形成了：精彩故事、動人情懷、智慧犀利盤點熱點、新穎獨特的喜劇風格。在喜劇界佔有了一席之地。目前，開心麻花在全國各地有多家劇場，已經成為國內舞臺劇領域最具市場號召力的民營機構，觀眾群體覆蓋很高，上到99，下到剛會走，總能說出一兩句開心麻花的經典臺詞。據說，開心麻花正在準備上市，再次祝願開心麻花早日上市成功。

開心快樂小驛站

開心麻花類似於德雲社、趙本山的趙家班，是舞臺劇起家，現在舞臺劇和電影兩不耽誤的喜歡團隊，作品質量高，一是要歸結於這個團隊有才華很謙遜又有愛，另一個就是能讓觀眾感同身受，發自肺腑的笑，能接地氣兒，能把生活裡的事情搬到舞臺上，搬到屏幕上，這個非常了不起。

先說第一件事，才華謙遜和有愛，開心麻花團隊作品質量這麼高就能看出來他們才華橫溢了，而且在歡樂喜劇人裡，看到開心麻花團隊的片段時，不得不佩服這些人就是為喜劇生的，因為他們的開心和快樂以及靈光乍現的瞬間不是刻意做出來的，是他們骨子裡就有喜劇天賦，就是天生吃這碗飯的。

而且這是個非常有愛的團隊，團隊裡從來不會一個人設只有一個人，這就使團隊有了生命力，有的人臨時有事不能出演，就有人可以頂上，不會讓觀眾落空，而且據說這個團隊裡，如果有人有更好的平臺發展的話，大家都是互相鼓勵的，這樣有愛的團隊，何愁沒有生命力。

現在說第二點，感同身受。從沈騰飾演的郝建裡可以看出，郝建這樣的人我們身邊一抓一大把，可以說是符合了觀眾的心理。就拿這幾年的小品來說，扶不扶，沈騰演出了糾結以及做完好事後問心無愧的無畏，投其所好，這樣的職員專拍上司馬屁，也有拍到馬蹄子上的時候，這樣的人在生活裡也最常見不過了。

夏洛特煩惱，可以說是黑馬，這部電影之所以好看，不僅僅是因為沈騰在電影裡賤賤的形象，其實誰沒想過如果自己提前知道掙錢的門路就刻意一夜暴富呢，所以這個劇情搬到了屏幕上。誰不想娶校花呢？誰沒跟老婆吵過架想要離婚呢？這些情節都發生在生活中或者隱藏在人們的潛意識裡，夢外向化具體化就已經很了不起了。

所以開心麻花的紅也不是突然紅的，也是從2003年創立之初經過了很多年的沉澱，經歷了很多的低谷，經過了很多的探索才走到了今天晚上。

入行娛樂

開心麻花之所以這樣的厲害，得益於他十多年如一日話劇表演的積累，和對觀眾和市場的把握。

一開始開心麻花只是一個小劇團，他憑藉對話劇的熱愛，一點一點把自己做大，並且逐漸的發展自己的規模，現在已經形成了一個品牌。

在經過了很多年的積累之後，開心麻花開始從話劇切入電影，可以清晰的發現，開心麻花近幾年推出的電影，都是由話劇改編之後才搬上大熒幕的，這其中有一個很重要的過程，就是他們都是有話劇的根基的。

也就是說，經過了話劇幾百場，甚至上千場的演繹之後，他們把其中非常好笑的部分保留下來，而將相對不好笑的部分刪去，因此留下的都是精華，也可以說是一個去雜留精的過程。

他們的創作形式跟其他電影工作者是完全不一樣的，因為其他人不可能有這樣的實踐經驗，他們只有電影上映那一刻才知道好不好看，會不會引起更大的轟動！而開心麻花這一切早已經過了檢驗，所以他們非常有信心，自己推出來的一定是精品。

所以沒有橫空出世這樣的道理，有的只是千錘百煉！作品質量之所以這麼高，就是因為他們在不斷的試錯，經歷了話劇市場的檢驗，再推向電影市場，一切就變得順理成章了！

幻世魔王

2017年的國慶檔，由開心麻花影業出品的《羞羞的鐵拳》一枝獨秀，以14.64億元奪下國慶檔的票房冠軍，佔比超過一半。

面對他們所取得的成績，你想要搞清楚的這個問題，需要從開心麻花團隊的源頭追溯起。

開心麻花的全稱為：北京開心麻花娛樂文化傳媒公司。

它一開始只是一個小劇團，自成立之後一直致力於舞臺劇。

不同於普通的小舞臺劇，開心麻花只在大劇場演出，而且還率先推出了“賀歲舞臺劇”，也算是在話劇界開創了先河。

相信絕大多數人第一次認識開心麻花是在春晚的舞臺上。

沈騰馬麗首次登上春晚的舞臺已經是2012年了，這個時候開心麻花已經摸爬滾打了近十年之久，在這十年裡開心麻花也彙集了一大批舞臺經驗豐富的好演員，有了很多令人稱道的作品。

除了在小品方面頗有建樹之外，開心麻花的電影作品質量也非常高。

開心麻花首部作品《夏洛特煩惱》在2015年上映，但其實這部作品在12年就已經在話劇的舞臺上演出了，而且取得了不錯的反響。

在話劇界有了觀眾的檢驗，那麼作品的質量也不會差了。所以開心麻花公司又用了三年的時間完善了《夏洛特煩惱》，最後作為開心麻花的首部電影搬上了熒屏。

同樣，《驢得水》，《羞羞的鐵拳》都是在話劇舞臺上反響不錯的作品，《羞羞的鐵拳》更是開心麻花年度話劇票房冠軍。

有了話劇舞臺的檢驗，開心麻花電影的質量自然而然有了保證。

當然，優秀的作品也離不開優秀的人，開心麻花團隊的每個成員對他們的作品都很用心，他們每個人都很沉穩，演技也都是一點點磨出來的。

他們私底下也都是很有趣的人，腦子靈幽默感十足，有他們的活動從來都不會無聊。

至於開心麻花為什麼能成功，講到這裡大家也都明白了。

多年的摸爬滾打、話劇舞臺的檢驗、一群用心做喜劇的人，正是這三個因素支撐著開心麻花走到了今天。

有書共讀

這是一個靠專注於作品創作（喜劇）的團隊，而不是一個靠賣情懷、蹭人脈、造話題、做輿論的團隊，包括這次的《羞羞的鐵拳》。

之所以開心麻花近些年廣受好評，我覺得有幾點原因：

1、專注於玩梗。

作為喜劇最基礎的元素，「梗」是取笑觀眾的重要因素，梗填的多、玩的有新意，觀眾覺得驚喜覺得意外開心了爽翻了也就值得了。

而舞臺劇、喜劇出身的開心麻花最擅長的就是玩梗，也或者說他們只專注於玩梗，「套路可以老舊，但梗一定要有新意。」

就說《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》，穿越題材和身體互換題材已經被市場玩爛了，但是開心麻花就是在原有老梗基礎上做了創新。

《夏洛》中，穿越後就開始連續不斷的設梗（質問穿西服、打老師、常遠撒嬌等）就使得整個劇情活躍起來了。

在《羞羞》中，男女互換身體後除了艾倫下意識護胸等老梗，還有了為了還原身體艾倫和馬麗拿電擊器電擊產生的（唱歌、接吻等）新梗。

雖然說《羞羞》不如《夏洛》的笑點密集，但鐵鍋燉自己、高速發傳單、你過來呀、好運來等梗還是被大家所喜歡。

2、角色設定細緻。

這一個優勢就來自於開心麻花十年來的舞臺劇功底了。因為不同於電影的是，舞臺劇是靠角色去服務故事發展，電影是故事發展塑造人物個性。

《羞羞》裡，演男人的馬麗本身就有著東北的直爽性格，這一點渾然天成。但在還原身體後眼神流露出的溫柔多了一份女性的細膩。

對比馬麗，艾倫的女生角色則挑戰很大。擂臺上那句超孃的“打死你”，既害怕、又不得不硬著頭皮上的個性顯露無疑。

當然還有《夏洛》裡的老師、張揚、尹正，每一個角色都特別像星爺裡的配角，深入人心。

說到了星爺，開心麻花團隊個人覺得有些許星爺的影子，男女主角，各路配角，性格鮮明，設定細緻，玩梗玩得好也取決於主配角的表演。很明顯，開心麻花懂得這些，艾倫在《夏洛》裡還是配角傻春，轉眼變成了《羞羞》的男主。

3、搞笑沒有侷限性。

如果給現在喜劇電影劃分個階段，以星爺為代表的第一階段，以徐崢黃渤王寶強為代表的第二階段，現在則是以開心麻花為代表的第三階段。

總觀來說，三者都把搞笑做到了沒有侷限，也就是南北通吃。（星爺前期部分作品偏港味）

身為東北地區出來的團隊，做到沒有侷限確實挺難，能夠博採眾長更是開心麻花的一大優勢，例如《羞羞》裡高速發傳單就類似於港片喜劇，當然也有鐵鍋燉自己的東北本土風格，還有沈騰飛天一跪適合所有人，令人捧腹。

可以說，開心麻花對於全國人民的笑點拿捏得特別到位，惹得大家喜歡，也就是自然之中。

可以說，開心麻花是在打造「純喜劇」品牌的路上越走越遠，作品成為他們贏取市場的根本。

用《歡樂喜劇人》的廣告詞來說，搞笑，我們是認真的。

一個人的北京

嗯，口碑票房雙豐收這個事兒，咱們可以換個角度來看，從口碑反推製作來看。

三部口碑之作《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》。

儘管《驢得水》走的是思想文藝範，但必須承認三部電影都是喜劇片。

而喜劇，是國產電影市場需求量最大的類型電影。

三部電影依次上映於2015年、2016年、2017年。

對於喜劇電影來說，這是一個相對急促的週期，大家想想周星馳的《功夫》，幾乎是十年磨一劍。

但這也反襯了開心麻花對電影市場的態度：我們做的就是快消品，我們並不追求經典，我們用最好的笑料換取最高的票房，這並非我們沒有野心，而是代表了開心麻花的工業化態度。

因為，優秀的作品本該得到更高的讚賞。

小編在上一家單位工作時，曾採訪過開心麻花CEO劉洪濤，他也是一個有故事的大叔，在文藝圈工作多年，經歷過很大的坎坷，如今雄風再起，頗有一種過來人的氣勢。

給大家秀幾張小編隨手拍的開心麻花的辦公環境。

說真的，沒想象中那麼輕鬆，頗有互聯網感覺。

其實，開心麻花這幾年屢創佳績，驗證了“冰凍三尺非一日之寒”的道理。

厚積薄發更適合這個團隊。

在中國電影市場爆發的前兩年，開心麻花是弱小的、禁不起任何折騰的民營公司，然而，憑藉紮實的劇作和走心的市場調研，他們沒有走捷徑，沒有抄近路。

用劉洪濤的話來說——

我們是健康的！

這句話看似簡單，實則能讓不少IP傍身的投機倒把份子汗顏。

一朝成名天下知，開心麻花做出優秀作品後，朋友也越來越多，各個層面的粉絲紛至沓來，前幾年（2016年），他們進入了首都文化企業十佳，同時也是北京文化企業三十強。前幾年中宣部也給予他們極其高的評價。

小編覺得，這樣的公司活該賺錢，他們做的喜劇追求智慧和正能量，老少咸宜，憑什麼輸給垃圾網文呢？

關鍵字: 春晚 生活 話劇