這是來自喜馬拉雅的
第 879 份禮物
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淺井裕介——未被發現的星座 連接/發現實踐
東京當代藝術博物館 日本東京 2015
用泥土也能作出色彩斑斕的畫？一位日本藝術家做到了。
淺井裕介（Yusuke Asai），一位自學成才的日本藝術家，因為喜歡畫畫、想要一直畫下去，卻擔心自己有一天沒有東西畫畫，他想到了用泥土作畫。因為，不管去世界任何地方，都能找到泥土。
淺井裕介——大地彩繪：誓約的叢林
印度 2014
2014年，印度牆體藝術節（Wall Art Festival）上，淺井裕介曾用泥土，在印度東北部馬哈拉施特拉邦的一座小學教室裡，作畫。
這裡是印度貧富差距最大的地方，有一半以上的人不認識字，學校的建成也來源於世界各地的捐贈。因為貧窮，孩子沒有彩色的顏料和畫板。
淺井裕介——大地彩繪：誓約的叢林
印度 2014
為了讓孩子們感受到繪畫的魅力，也讓更多人關注這裡。淺井裕介帶著孩子們就地取材，用牛糞、水、稻草和七種土壤加水混合，作為顏料。而教室的牆壁、桌椅和天花板就成了最大的畫板。他跟孩子們一起，在牆壁上用泥土隨手作畫，並最終創作出讓所有人驚豔的彩色壁畫。
或許，在一般人眼裡，泥土只是泥土的顏色。而在淺井裕介看來，雖然都叫做“土”，但其實土和土的顏色千差萬別，就算是距離五米、十米，中間隔著一棵樹，兩邊的顏色都會不同。因此，他每到一個地方創作，就會挖當地的泥土作為顏料。
淺井裕介——繪之種 土之旅
箱根雕刻之森美術館 日本神奈川 2015
在過去的10年裡，淺井裕介曾用日本、美國、印度、中國等不同國家、地區的不同泥土創作並展出了多幅畫作，也因此得到全世界無數人的關注，被人們稱為“大地藝術家”。
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會呼吸的“烏托邦”
淺井裕介——繪之種 土之旅
箱根雕刻之森美術館 日本神奈川 2015
“即使在我無比痛苦、難過的時候，只要畫畫，畫出來仍是可愛的、美麗的、烏托邦一樣的東西。”
——淺井裕介
除了用泥土當顏料，他的作品更像是一個從泥土中生長的童話世界——畫裡“很多都是生物”、“它們有點像是植物的印記”或者說“有點像通過細胞分裂長出來的生物”，這些類似於花朵、藤蔓、動物等的元素組合在一起，就構成了一個會呼吸的“烏托邦”。
孕育這個“烏托邦”的根基是土壤。
在淺井裕介看來：“土壤從本質上來說和其它藝術創作的介質並不相同，種子在土壤中發芽，而很多小蟲以及生物都會在土壤中重生。”他的畫作也不例外——
“從田地裡取出一桶泥，
……當我第一次睜開眼睛看到它時，看到兩根小雜草發芽了。
我會將它移到另一個容器中並將其轉移到光線充足的地方。
一小時後，當我去看它時，光線已經到了它的背部，它也散開小葉子……”
這是2008年4月，淺井裕介到印度尼西亞創作時，寫下的博客。那時，他剛開始用泥土進行壁畫創作。在博客裡，他把植物的生長比喻為“音樂”，與泥土不期而遇，自然生長。
淺井裕介——山種
萊斯大學美術館 美國休斯敦 2014
他喜歡觀察植物生長的過程。此後，每次開始畫畫，他的眼前總能浮現出這種畫面：花與葉，細長的藤蔓、樹枝，從泥土裡生長、蔓延。
除了植物，在他的作品中，也會看到：通過各種幾何扭曲、交織的狐狸、小鳥、貓、昆蟲等動物，帶有部落風格的人物等夢幻又美妙的景象。
淺井裕介——未被發現的星座 連接/發現實踐
東京當代藝術博物館 日本東京 2015
這些看似不真實的形態，也絕非憑空而來，而是他曾“看”到的世界。在成為藝術家之前，淺井裕介就喜歡去動物園和博物館，在那裡，他看到很多動物，不同的文化以及傳奇的民間或部落藝術。這些構成他最初創作靈感的來源。
後來，在不同地區進行創作時，當地的人文、傳說、故事同樣吸引他。2008年，當第一次到印度尼西亞開始創作泥土壁畫時，淺井裕介就在思考：自己看到的那裡，與當地看到人的如何不同，究竟如何才能傳達出最“自然”的感覺。
淺井裕介在重慶武隆向當地人介紹作品
為了傳達這種感覺，之後，每到一個地方進行創作，除了到當地挖土、取水之外，他都會在那裡住一段時間，聽當地人講本地的神話或傳說。在創作時，這些故事會出現在他的腦海裡，並且最終呈現在畫面上。
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在無常中，表達生長與消亡
淺井裕介——繪之種 土之旅
箱根雕刻之森美術館 日本神奈川 2015
除了泥土，他也使用帆布、膠帶、筆、汙垢、灰塵、樹葉、白色道路材料等進行創作。相同的是：創作材料大都容易得到，作品本身訴說著當地特色，並最終迴歸自然。
2013年，他曾受邀到犬島進行創作。在這個瀨戶內海內的小島上，一共居住著50位左右的村民，大部分都是老人，人們過著簡單而又豐富的生活，連時間的流逝都是如此不同。
在島上感受過之後，他意識到自己來這裡，並不是帶來什麼新的東西，而是仔細感受這裡的生活方式，將感受到的東西用可見的形式表達出來。因此，他選擇用製作馬路上“白線”的材料來作畫：用火去燃燒可融性的橡膠條，然後印在地上。就這樣，在全世界各城市最常見的“白線”，以花鬘、動植物等形式，毫不違和地出現在安靜的犬島上。
作品被命名為“像聽見太古的聲音一般 聽見昨日的聲音”。隨著每天訪客的到來，作品就像種在那裡的一株植物一樣生長，或者說像是“一張生命的絨毯”，每天都在發生變化。這種變化在“泥土系列”作品中更常見：昨天畫的泥畫，一夜過去，土壤失去水分變得乾燥，顏色也會相應變化，甚至變成截然不同的色彩。
淺井裕介——山種
萊斯大學美術館 美國休斯敦 2014
而在畫完成不久，變化達到了極致——消失，因為畫是用水和土做成，畫完之後，用水一澆就掉了。從美麗的“烏托邦”到空，只是在水澆上去、泥土融化的瞬間。這恰恰類似於佛教中常見的另一種藝術形式——壇城沙畫。（這種極致的美，從誕生就註定要被毀滅）
僧人創作沙畫壇城
創作壇城沙畫的僧人在創作之前，就知道沙畫在完成後將要被推倒，化為一粒粒沙，而淺井裕介，在創作前，也知道再美的畫，最後都將歸為一片片土。
當畫作被摧毀的剎那，他也坦言自己“非常的遺憾、非常的悲傷”，但同時，“正是因為，做出來就是為了留下來，這種想法太理所當然了。拼命做出來的東西，不想讓他消失，最終還是會消失。在現在這樣的世界裡，大概需要更多這樣的經驗。”
這種面對變化、面對無常的態度，亦正是壇城沙畫創作想要傳達出來的佛理——一切都在變化，沒有什麼是永恆的，我們不過是在變化中接受這種無常。
Ps：在2019年4月26日-5月26日，舉辦的瀨戶內國際藝術祭上，也會有淺井裕介的作品展出，喜歡的朋友可以去欣賞。
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