一線導讀：綜藝節目如何製作？從嘉賓挑選、前期拍攝到後期製作每個環節環環相扣，本文將視線聚焦到綜藝節目背後的製作層面，探析其近年來的發展歷程。
文丨易槿
來源丨傳媒內參-指尖綜藝榜
隨著綜藝節目數量的不斷增多，以及題材愈發垂直細分、多元，加之觀眾審美需求的品味提升，不少節目製作方越來越重視為節目注入新元素，從嘉賓挑選、前期拍攝到後期製作的每一個環節，都力求讓節目變得更受歡迎。本文將視線聚焦到綜藝節目背後的製作層面，探析其近年來的發展歷程。
節目製作演變歷程
從“小白”階段到追求“大片質感”
在早期的綜藝節目中，節目製作的演變歷程經歷了從“小白”階段到追求“電影級質感”的過程，主要從兩方面入手：後期製作和現場技術運用。
後期製作方面，初級階段是“花字”的運用，譬如：老牌節目《快樂大本營》在遊戲互動環節，主持人杜海濤由於自帶喜劇效果經常被“花字”籠罩；《奔跑吧兄弟》第一季節目頻頻出現的“花字”，通過增強嘉賓之間的互動感來渲染現場所要突出的氛圍。
而早在2013年播出的親子類節目《爸爸去哪兒》第一季就將“花字”運用得極為熟練，譬如爸爸們與孩子們的互動，輔以節目組後期製作的花字，讓“森碟”“黑米哥哥”等詞彙一炮而紅；《奇葩說》《吐槽大會》《真相吧花花萬物》等網綜更是將“花字”玩出了多種新花樣，效果喜人。
可以說，“花字”通過形式各異、顏色不一的混搭來配合節目場域內發生的事情，尤其是著重突出嘉賓們的心理活動，它的運用放大了節目的亮點和可看性。
緊接著“動畫特效”也被引入到綜藝節目裡，譬如在《爸爸去哪兒》第五季中，時常出現在嗯哼身上的兩根小辮子頗為引人注目，將他古靈精怪的性格展露無遺，也引發了網友的追捧點贊。更確切而言，如今大部分節目將“花字”與“動畫特效”組合起來搭配使用，讓嘉賓們的形象更加生動，大大增強了節目的視覺效果。
而在現場技術運用上，隨著綜藝市場的競爭愈發激烈，打造出電影級質感的節目成了不少節目製作團隊心中的目標，可以看到，CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技術被全面引用到節目裡，“黑科技”手段越來越高明，進一步衝擊了觀眾的視覺體驗。
廣泛運用“黑科技”
CG特效、AI、全息投影……
如今，越來越多的綜藝節目在製作上採用“黑科技”，譬如科技類節目《機智過人》《我是未來》《加油！向未來》等將人工智能技術推至臺前；機器人格鬥賽事真人秀《機器人爭霸》通過酷炫的舞臺效果，將節目中的機器人通過擬人化的手段，讓它們個性化地出現在受眾面前，酷炫特效讓人大開眼界，《這就是鐵甲》等同類型節目拓寬尖端高科技技術的應用，噴氣裝置不斷實現自我復活的空間站等，全方位、多視角地呈現比賽的精彩之處。
音樂創演秀《幻樂之城》由幻樂發起人召集自帶“唱+演”創意的唱演人，與幻樂導演組成拍檔，共同對歌曲進行劇情式呈現，節目採用了現場特效、實時調色、快速換景、實時燈光效果、高流明投影機、立體激光等技術，通過多鏡頭、多場景變化，來打造一出高質量的現場表演。
去年沸騰了整個夏天的偶像男團競演養成真人秀《偶像練習生》打造了180度VR全景視頻內容，讓粉絲可以“近距離”追星。
近期熱播的原創聲音魅力競演秀《聲臨其境》，早在第一季時就採用了全息投影技術，打造出立體的虛擬世界，與現場嘉賓的演繹進行融合；而在第二季節目裡對“黑科技”的運用更加多元，在聲音大秀的環節，節目組引入了冰屏、紗幕、全息投影裸眼3D等技術。據悉，通過燈光與舞美的極致配合，使觀眾在真實與夢幻間繾綣流轉。在節目中，冰屏被運用於錄製場景，全息投影裸眼3D則在一定程度上打造出沉浸式觀看體驗。
總而言之，技術的嵌入已經成了如今不少綜藝節目的必備元素，旨在為觀眾帶來觀感新視界，真正讓熒屏前的觀眾們“身臨其境”。
“黑科技”注入需審慎
避免淪為“四不像”
眾所周知，節目製作對節目的好看與否有著很大的影響，近年來，不少綜藝節目都打出了“黑科技”的噱頭，為節目贏得了更多的關注度，但同時我們也應該看到另一個問題，盲目地使用“黑科技”，而不與節目的內容相結合，勢必會讓這些技術的展現變得空洞，變成繡花枕頭。如何將“黑科技”的硬核力量與節目內容的“軟調性”達成深度契合，顯得尤為重要。
首先，“黑科技”的使用應為節目的內容服務，不能為了達到“打造電影級質感”的目的而主次顛倒，過於強調、突出，不顧資金成本的壓力，只為展現技術的震撼而丟失了節目的創作核心，“內容為本，技術為輔”才能真正的留住觀眾；
其次，“黑科技”的優勢在於能夠拉近與觀眾的距離，找到滿足觀眾需求的營銷點，真正做到為節目助力；
最後，在節目同質化越來越嚴重的當下，“黑科技”的運用也要避免頻繁“撞車”，找到讓“高冷”的技術與節目內容進行溫情嫁接的方法論，或許才能讓成本極高的“黑科技”的價值真正體現出來。
智能時代的到來，讓科技一詞無處不在，節目製作在後期和現場技術的運用上考驗著製作團隊的智慧，可謂任重而道遠。
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