一线导读：综艺节目如何制作？从嘉宾挑选、前期拍摄到后期制作每个环节环环相扣，本文将视线聚焦到综艺节目背后的制作层面，探析其近年来的发展历程。
文丨易槿
来源丨传媒内参-指尖综艺榜
随着综艺节目数量的不断增多，以及题材愈发垂直细分、多元，加之观众审美需求的品味提升，不少节目制作方越来越重视为节目注入新元素，从嘉宾挑选、前期拍摄到后期制作的每一个环节，都力求让节目变得更受欢迎。本文将视线聚焦到综艺节目背后的制作层面，探析其近年来的发展历程。
节目制作演变历程
从“小白”阶段到追求“大片质感”
在早期的综艺节目中，节目制作的演变历程经历了从“小白”阶段到追求“电影级质感”的过程，主要从两方面入手：后期制作和现场技术运用。
后期制作方面，初级阶段是“花字”的运用，譬如：老牌节目《快乐大本营》在游戏互动环节，主持人杜海涛由于自带喜剧效果经常被“花字”笼罩；《奔跑吧兄弟》第一季节目频频出现的“花字”，通过增强嘉宾之间的互动感来渲染现场所要突出的氛围。
而早在2013年播出的亲子类节目《爸爸去哪儿》第一季就将“花字”运用得极为熟练，譬如爸爸们与孩子们的互动，辅以节目组后期制作的花字，让“森碟”“黑米哥哥”等词汇一炮而红；《奇葩说》《吐槽大会》《真相吧花花万物》等网综更是将“花字”玩出了多种新花样，效果喜人。
可以说，“花字”通过形式各异、颜色不一的混搭来配合节目场域内发生的事情，尤其是着重突出嘉宾们的心理活动，它的运用放大了节目的亮点和可看性。
紧接着“动画特效”也被引入到综艺节目里，譬如在《爸爸去哪儿》第五季中，时常出现在嗯哼身上的两根小辫子颇为引人注目，将他古灵精怪的性格展露无遗，也引发了网友的追捧点赞。更确切而言，如今大部分节目将“花字”与“动画特效”组合起来搭配使用，让嘉宾们的形象更加生动，大大增强了节目的视觉效果。
而在现场技术运用上，随着综艺市场的竞争愈发激烈，打造出电影级质感的节目成了不少节目制作团队心中的目标，可以看到，CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技术被全面引用到节目里，“黑科技”手段越来越高明，进一步冲击了观众的视觉体验。
广泛运用“黑科技”
CG特效、AI、全息投影……
如今，越来越多的综艺节目在制作上采用“黑科技”，譬如科技类节目《机智过人》《我是未来》《加油！向未来》等将人工智能技术推至台前；机器人格斗赛事真人秀《机器人争霸》通过酷炫的舞台效果，将节目中的机器人通过拟人化的手段，让它们个性化地出现在受众面前，酷炫特效让人大开眼界，《这就是铁甲》等同类型节目拓宽尖端高科技技术的应用，喷气装置不断实现自我复活的空间站等，全方位、多视角地呈现比赛的精彩之处。
音乐创演秀《幻乐之城》由幻乐发起人召集自带“唱+演”创意的唱演人，与幻乐导演组成拍档，共同对歌曲进行剧情式呈现，节目采用了现场特效、实时调色、快速换景、实时灯光效果、高流明投影机、立体激光等技术，通过多镜头、多场景变化，来打造一出高质量的现场表演。
去年沸腾了整个夏天的偶像男团竞演养成真人秀《偶像练习生》打造了180度VR全景视频内容，让粉丝可以“近距离”追星。
近期热播的原创声音魅力竞演秀《声临其境》，早在第一季时就采用了全息投影技术，打造出立体的虚拟世界，与现场嘉宾的演绎进行融合；而在第二季节目里对“黑科技”的运用更加多元，在声音大秀的环节，节目组引入了冰屏、纱幕、全息投影裸眼3D等技术。据悉，通过灯光与舞美的极致配合，使观众在真实与梦幻间缱绻流转。在节目中，冰屏被运用于录制场景，全息投影裸眼3D则在一定程度上打造出沉浸式观看体验。
总而言之，技术的嵌入已经成了如今不少综艺节目的必备元素，旨在为观众带来观感新视界，真正让荧屏前的观众们“身临其境”。
“黑科技”注入需审慎
避免沦为“四不像”
众所周知，节目制作对节目的好看与否有着很大的影响，近年来，不少综艺节目都打出了“黑科技”的噱头，为节目赢得了更多的关注度，但同时我们也应该看到另一个问题，盲目地使用“黑科技”，而不与节目的内容相结合，势必会让这些技术的展现变得空洞，变成绣花枕头。如何将“黑科技”的硬核力量与节目内容的“软调性”达成深度契合，显得尤为重要。
首先，“黑科技”的使用应为节目的内容服务，不能为了达到“打造电影级质感”的目的而主次颠倒，过于强调、突出，不顾资金成本的压力，只为展现技术的震撼而丢失了节目的创作核心，“内容为本，技术为辅”才能真正的留住观众；
其次，“黑科技”的优势在于能够拉近与观众的距离，找到满足观众需求的营销点，真正做到为节目助力；
最后，在节目同质化越来越严重的当下，“黑科技”的运用也要避免频繁“撞车”，找到让“高冷”的技术与节目内容进行温情嫁接的方法论，或许才能让成本极高的“黑科技”的价值真正体现出来。
智能时代的到来，让科技一词无处不在，节目制作在后期和现场技术的运用上考验着制作团队的智慧，可谓任重而道远。
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