華語樂壇“女性唱作人”的魅力，是從何時開始萌芽的？
對於我這樣的87後來說，可能是始於1994年陳珊妮《華盛頓砍倒櫻桃樹》吧，當然這張唱片發佈的時候，我才剛上小學，等完整聽到並漸漸感受到這個貌似陰鬱其實甜美的女人之魅力時，已是少年。
但若以此算起，也已經許多年過去了——一代又一代年輕人成長起來，陳珊妮、雷光夏、陳綺貞、何欣穗、黃小楨、張懸……這些名字和作品，繼續以歷久彌新、不動聲色、改頭換面的方式存在著流淌著，只是華語流行音樂重鎮終究從港臺轉向了大陸，過程中“女性唱作人”的形態從來多姿多彩，上述人中，陳綺貞實現了獨立與主流的完美跨越，而范曉萱、蔡健雅、戴佩妮、徐佳瑩、鄧紫棋、艾怡良……則在大眾與小眾的極致之間進行探索與蛻變，底氣是作品經得起考驗。
內地樂壇，則經歷了另一種風景，丁薇這樣的學院派代表人物，在自我、市場、再回歸自我的幾張專輯後，已然地位超然；曹方在“女版朴樹”、“大陸陳綺貞”早期標籤後，由靈氣四溢變得雲淡風輕，擁躉同樣穩定。曾軼可、金玟岐、陳粒、阿肆、謝春花、房東的貓…… 這一批人潛藏骨子裡的獨立音樂人本色，則於草根、選秀、短視頻幾個關鍵詞帶來的時代變遷中，終究迎來了新的春天。
有時我覺得，這一波波年齡、經歷、姿態沿著不同軌跡卻也有所共性的女性唱作人，在華語樂壇不止“半邊天”，甚至是一種感性與理性之中，冷靜與熱情之間，最具魅力的“黑洞”——
吸收和容納在華語音樂文本表達裡最渴求共鳴的龐大族群，以細緻入微、多愁善感、鞭辟入裡的方式，維繫著人類內心自認有所不同卻也必須在現實裡隨波逐流的生命軌跡，所以，我們都愛她們。而她們之中，有一個“新面孔”，是我想重點推薦，並寄予厚望的。
來自於發表第二張專輯《幻》的，蘇運瑩。
我對她的第一印象當然是《野子》，但第一次完整聽的版本是她和田馥甄在2015年《中國好歌曲》第二季的現場合唱——如日中天的田馥甄，會在臺上認真地說，“有時候遇到商業遇到人情世故，我會忘了我的勇氣，但是《野子》又讓我拎起了我的勇氣，像瘋子一樣到這個舞臺唱這首歌。”
這首歌后來確實紅到“瘋”，91年出生於海南三亞，畢業於北京現代音樂學院的蘇運瑩就此正式出道，帶著一首人人傳唱代表作，2015年底就出了第一張專輯《冥明》，登上萬眾矚目的《歌手》節目，入圍臺灣金曲獎最佳新人、最佳女演唱人，舉辦個人演唱會，接到一堆影視、廣告歌曲合作……卻是整整三年後，才帶來第二張專輯《幻》。
她和臺灣製作人陳建騏合作的第一張專輯《冥明》，符合我對蘇運瑩最初的印象——“奇葩”和“精靈”，這些特質在陳建騏鍾愛的魏如萱身上也有，但是蘇運瑩的創作和演唱，顯然和臺灣式“清新”文藝，乃至其他華語女性唱作人，有所相同，大大不同！
相同的是，都有女性唱作人那種最敏感的，對生命、情感、夢想、現實的體驗和轉化能力，一定先以個體小世界裡的喜怒哀樂為主，無比強調自我感受，隨著年齡、心智、經歷變化，再嘗試和現實大世界進行碰撞交流……在文字和旋律的表達上，有著高度濃縮化的犀利表達和美妙意象。
不同的是，身上流淌著黎族血統，出生於海南三亞，在北京現代音樂學院從民歌轉向流行演唱的蘇運瑩，骨子裡確實很“野子”——如果說華語女性唱作人往往藏身進一座座精緻、緊縮、矜持的象牙塔，試圖來掩藏骨子裡的種種瘋狂，那麼蘇運瑩就真的像是一朵野蠻生長的“奇葩”了！
一如她文字裡自然生長的隨意，以文法來說，詞語拼貼和表達甚至都不合常理，如《野子》“踏著力氣踩著夢”、“深埋心頭上秉持”之類，和同為90後的曾軼可在《白色秋天》”親，親愛，親愛的，親愛的你”脫俗卻還規律的表達相比，
蘇運瑩更加隨心所欲，甚至“為所欲為”，但這些強烈意象化的表達，和她優美的旋律創作天賦達成了一種亂中有序的邏輯契合，並不影響共鳴。聲音和演唱上的優勢，是蘇運瑩身為女性唱作人及女歌手的另一大亮點，她的音色富有多變性，可以是少女甚至孩童般的那種嬌憨、俏皮、甜膩，也可以帶來成熟女性那種微妙的性感、感性氣息，演唱技巧則隨著她聲音的特色而流動，只是需要好的機會來發掘和深入。
這朵“奇葩”，會綻放出華語女性唱作人群體裡的新希望嗎？
第一張專輯《冥明》是精緻的，如萬花筒般流瀉出蘇蘇在學生時代堆積的種種奇幻瑰麗色彩，只是聆聽過程裡，我感覺有一種“被控制的失控”，在曲徑通幽的一些局部細節上讓人欣喜，整體流淌的走向卻不夠明朗，意猶未盡。
第二張專輯《幻》，蘇運瑩的“同與不同”，在和製作人荒井十一為首的常石磊、趙兆、Mac Chew、Ari阿瑞、郭一凡等音樂人合作中，終於將自己在創作、演唱、風格上確定不確定的、左衝右突的、尋找出口的洪荒之力，有了一次深入骨髓的整合與煥新，創造出這張，我認為代表當下90後年輕人，華語樂壇女性唱作人、女歌手、歌手的標杆性唱片作品。
《幻》沒有刻意凸顯概念，但在我看來，其作品呈現的順序和氣質，實際構成了一個自圓其說，層次分明的三層“世界”——
一層是幻想。
一層是掙扎。
一層是異端。
《IS》還是成長的自我宣言，以“我喜歡”不斷強調著蘇運瑩擅長勾勒出的各種破碎的、靈動的、美好的意象畫面，和《野子》、《冥明》一脈相承，只是蘇運瑩調整了演唱方式，運用大量氣聲，搭配柔美絃樂，心跳感鼓點節奏，空靈十足和聲，如同靈魂在耳邊吟唱，提醒你不要忘記“嚮往的雲端飛揚，歌頌勇敢的心”；接下來《你也是嗎》則從雲端直接切換到了“我剛下班，走在路上，看著人潮了無”的強烈現實畫面，但常石磊的編曲搭配蘇蘇，註定了這是一出魔幻現實主義，主歌條理分明抽絲剝繭的層次感，在副歌部分變成洗腦魔音，常石磊照例雀躍著將各種碎片音效安放在編曲裡，蘇運瑩照單全收，用低音、高音、唸白在節奏中隨性起舞，讓這首歌裡的“自我”換了場景，繼續興風作浪——
你也是我，從我到你，太狡猾也太有趣，彷彿窺見蘇蘇和常石磊呆萌笑臉後，深不可測小心機。
《你擁有的是現在》 是“自我”從雲端到人間玩累了以後，迸發更深次思考——編曲用吉他勾勒出民謠風情，蘇運瑩的傾訴也回到了真實生活場景，“身邊的人請你想一想，你在過什麼樣的生活，路過的錯過的就朝前走呀，你值得擁有更大更好的懷抱”，是雞湯也是道理，不知不覺，姑娘長大了？
答案沒那麼簡單！《在這裡請你隨意》急轉直下，“野子”冷不丁出現了——蘇運瑩撒著歡兒帶我們進入另一個次元——這首歌編曲著實精彩，狂野鼓點和密集打擊樂器運用，和蘇運瑩的聲音激盪出宛如原始部落大聯歡的神奇風情，還有什麼比“原始”能更讓人隨意的呢？！“很長的3分鐘你盡情的釋放 這歌有3分鐘你盡情的釋放”，這首歌就是蘇運瑩創造出來的奇葩，是極度自我的另一種極致表現，但和之前那幾首不同情緒節奏裡的“自我”決不矛盾，因為我們都知道從小大，當下每天，有多少個“自我”在生長、破滅、重複。
《女人珍珠般的心》《憂傷少年和陽光女孩》《想你和我們以後》進入了另一個層次，我認為是“掙扎”，以愛情、情歌的表現形式。《女人珍珠般的心》帶著電影劇情般的戲劇效果，蘇運瑩的歌詞寫的傻里傻氣又肝腸寸斷，開篇就控訴著男人騙財騙色偏心的種種行徑，編曲卻用騷動的電吉他不斷“慫恿”著這個被劈腿的小女人醞釀一場虛張聲勢的盛大復仇，可惜執念於“早安，晚安，這是每天都要和你說的話，你還記得嗎”的她，最後還是找了個“我要投奔下一個戀愛裡”的爛藉口，抱頭鼠竄而去——明明放不下，假裝放下只是掙扎。
《憂傷少年和陽光女孩》帶著明亮的校園民謠色彩，像一出校園音樂劇，蘇蘇切換旁觀者與親歷者不同視角，小號、人聲合唱、男女聲唸白，在三拍子節奏裡上演跌宕起伏甜蜜；續篇《想你和我們以後》是標準成人抒情——如同畢業後進入社會，經歷各種摔打，對感情的堅定變成不確定，“以後以後，我們會散步聊天，講一講年輕時候我的倔強和你的不安，然後相擁，經過那片花園停下來，回憶著當年你是憂傷少年，我是陽光女孩”、“我們在忙，我們都忙，我們到底在忙什麼，忙著追求，還是忙著不一樣的人生”……蘇運瑩將情緒和情感都放低，低到近乎哽咽，樸素動人，純真和成熟之間的“掙扎”，不動聲色背後總有撕心裂肺。
這個“倒著走”的情歌三部曲，看似講愛情，但不侷限於愛情，接下來的《濃情蜜意》和《生活倒影》就像經歷了“自我”成長與磨礪，“掙扎”熱烈與冷卻後，再以新的感悟回到初心——《濃情蜜意》旋律流暢，相對平淡，但蘇運瑩聲音的溫度動人，哪怕“快穿上快抹點兒胭脂，對岸的痴漢等著你歸途”再次暴露了她可能是小女鬼轉世的可能性，這首歌裡她傳遞的真實勵志色彩，在《野子》《冥明》《你擁有的是現在》後，進入了一個新階段。
《生活倒影》真正詮釋了專輯《幻》的主題，建議搭配MV觀看效果更佳。從創作、製作、演唱和影像而言，這首歌令我再次感覺驚豔，是華語樂壇少有優質作品，讓我想起朴樹《那些花兒》、陳綺貞《流浪者之歌》在我心裡具備劃時代意義的原創，蘇運瑩的才華在意象構建，文字表達，演唱詮釋，將自己家鄉、民族、親人一系列元素運用到作品本質上，都做到行雲流水般美感，其中對人性的審視與關懷，對苦難和情感的接受與期盼，絕不誇張，絕對讓人動容。
“路過他的朋友，不必用憐憫，不必要問候，
也許還沒等他回過身，就又是一年春天過去”
“他終於笑了，他終於笑了，他笑得好看”
最後一曲《時候》，像《生活倒影》出的另一個寓言，讓我覺得蘇運瑩和製作團隊在最後忍不住“炫” 了一把——周杰倫將“中國風”發揚光大二十年後，在如今古風氾濫的年代，蘇運瑩可以做出來的作品，是這麼不一樣，磅礴裡混合著妖異，婉轉中暗湧著威嚴，以聲音塑造的角色牽引著不受時間、空間限制的劇情發展，你不知道這是什麼“時候”，只知道她就有讓山河變色、時空變換的本事，不是任何人的影子，是她本人無處不在。
如此，再以一頭一尾串聯整張《幻》專輯的《它是一個序》早安，晚安兩個版本，無論1分47秒，還是8分01秒，無論生活場景音效貫穿，還是任性中場沉默，這些表現手法有太多唱作人和企劃團隊使用，但蘇運瑩的“幻”，是一種“換”，她這些看似天馬行空、亦真亦幻、不受控制的作品，本質是用全然投入不含一絲雜質的情感，和幕後團隊以擁有極大自由的“分寸感”技術把控下，創造出一個和聽眾最有誠意的交流空間——她的“自我”、“掙扎”、“異端”，是我們都在尋找著的，“自”和“己”之間那層生活倒影。
“自己它是誰，有時候也找不到，自己它有模樣，
哭和笑也經常，它總是屬於我，我很確定……”
我們會被這樣的真誠衝擊的有些不知所措，或者理解不了嗎？
一定會的，
但我相信，更多人也一定會發現，“蘇運瑩”，作為當下樂壇最值得發現和珍貴的，最美的收穫之一，
一定會有更多人發現她，聆聽她，
不止是女性唱作人，女新人，新人，
是活生生歌唱著我們的，歌唱的人。
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