拍照片時,如何用好拍攝的機位和視角?

柳侍墨


大家在尋找好的拍攝角度時可真是煞費苦心,用慣了平時的拍攝角度不妨換一個角度用仰拍來拍攝

仰拍簡單來說就是自下而上的方式拍攝的,其優勢是可以突出主體環境背景也會比較乾淨,拍攝人物時可以表現其高大偉岸的形象有讚譽之情,拍攝建築物時可以表現高聳林立的效果。

仰拍是一種低角度自上而下的拍攝儘管水平角度不能很好的展現出來,但可以將縱深方向的很好的表現出來,在拍攝人像時如果背景比較嘈雜就可以用仰拍的方式,可以達到簡化背景的效果以天空為背景在視覺上產生明顯的差異更好地突出主體的效果。

在構圖方式上可以大大的利用留白的方式突出主體,使用廣角鏡前景會產生虛化變形讓畫面得到延伸給人以視覺上的衝擊力,儘量的將被攝主體放在中心位置在邊緣會產生嚴重的變形。在使用廣角鏡拍攝時嘗試著多用幾個角度拍攝出不同的效果,一般情況下角度越大產生的視覺衝擊力越大,配合以小光圈的使用可以把景深表現的更大,更好的表現畫面的意境,再者利用框架對稱或是傾斜的方式來表現這種意境效果。

在使用仰拍時可以很好地把縱深方向的線條展示出來,在拍攝建築物時將建築物上下保持在一條對角線上,建築物上端的空間也要適當,用建築物表現適當的留白給天空,如果利用增加一下前景的話可以更有層次感。

仰視視角的拍攝就是利用誇張的效果來給人以視覺上的衝擊力,讓人聯想,從而表達出一定的情緒。


攝影的秘密


對於這個人人有照相機(手機照相)、人人都能拍照的時代,想要得到新穎、出人意料的效果,換個視角也是方法之一,也謂之“創新”。攝影師是創造美麗的人,同樣的事物,攝影師和一般人看到會有什麼區別呢,為什麼大多數人拍出來的照片都不如攝影師拍得好看呢?其實最主要的還是看待事物的角度和拍攝的視角問題,這足以說明在攝影中一個好的機位和視角的重要性。

以站著的人眼的常規視角拍出來的照片一般都顯平淡,因為這樣的視角大家都能拍到,司空見慣,都習以為常了,所以就很難拍到自己所需要的照片上所要表達的東西,有些細微的光影和空間透視的衝擊力以人眼的常規視角是看不到的,作為一個專業的攝影師應該學會發現新的視角,應用最好的幾位來創作自己的照片。

有時候蹲下來、甚至可以把照相機放在地上取景;有時候呢需要把照相機舉高或者找制高點;有時候需要繞到對象的側面或者背面,全方位的觀察拍照對象的光影變化,透視規律,只有找一些平常人不找的拍照機位才能把要表達的東西表達好,這樣拍出來的照片也才不是千篇一律的隨手一拍,而是有攝影師的思考,有專業的視角,有自己的個性,這樣才不至於讓自己的照片顯得單調平淡,也才能使得照片看起來更具有變化,更有吸引力。

攝影是一門隨機應變最強的藝術,同一個景點、同一個東西在不同的時間、不同的季節所要採用的角度和機位都是不同的,這也得根據當時攝影師不同的性格與思想情緒的變化而變化的,照片是攝影師獨有的標籤,一張照片不僅僅是一張你拍攝的照片!

貼一句大師的經典名言:我們不是用相機在拍照,我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,走過的路,愛過的人。——安塞爾·亞當斯

以下是一些我自己用低角度拍攝的一些圖片,希望對回答有幫助:


遊方者


拍攝的機位和視角,是達到預期構圖的先決條件。

在實際拍攝中,單機位拍攝,一般只需要考慮場地的大小、是否機位受限。如果是多機位拍攝的情況,一個好的機位,就格外重要了。機位不夠理想,直接制約拍攝角度和構圖是否完美。


一、單機位拍攝。

單機位拍攝,只要拍攝場地不受限的情況下。如何拍攝就看攝影師對機位和角度的技術運用水平了,這點是和攝影師的藝術素養和對構圖、不同視角對畫面衝擊力的表現理解水平等分不開的。

這種情況下的拍攝,機位可以根據攝影師的意圖,隨意調整;拍攝視角上、低角度仰拍、平拍,較高角度俯拍都沒有問題;但是較高角度或者鳥瞰角度的俯拍,一般的場地,機位很難實現。這點需要提前準備,比如帶一個高梯子。


我在一個別墅拍攝過私房人像,在二樓架設機位,俯拍一樓床上的模特,這種鏡頭平行從上至下拍攝的照片,效果絕對很棒。這種機位的設置,可遇不可求,必須是場地要具備條件。

二、多機位拍攝。

這裡的多機位拍攝,我指的是群拍情況下的機位情況,這樣的拍攝是受限的。但是像拍攝婚禮現場的兩機位或三機位拍攝,這種組合是互補的,效果很好。

群拍攝影,如果是室內或棚拍的話,一般都會限制機位數量,因為機位多了,就擺不開,或者受限嚴重了。理論上拍攝中,模特的眼睛只能跟著一個鏡頭走,那完美的機位永遠只有一個。去參加群拍,誰也不想自己的機位一直是邊緣化的,拍到的永遠是側影、或者無法捕捉到模特的眼神。

所以群拍一定會根據場地情況,限制機位數量;而且經常一起群拍的攝友,都會在拍攝中,默契的互相交換機位,以達到大家都拍攝到理想照片的目的。


陌上小麋鹿


很喜歡低角度











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