《蒼穹之昴》，一部中日合拍的清宮劇。這個名字很特別，帶著神秘，又有幾分深邃，放在風雲變幻的清末，一開始覺得有些奇怪，但仔細咀嚼，竟然覺得有幾分不可思議的暗合。
這部劇導演是汪俊，沒錯，就是拍如懿傳的那位。而服裝造型呢？是給甄嬛傳做服裝和造型的陳敏正陳同勳。原著作者淺田次郎是個日本人，編劇是寫過《孝莊秘史》的臺灣編劇楊海薇。劇裡最重要的角色，女一號慈禧，扮演者是日本演員田中裕子。不止如此，你還會在劇裡看到，沒有變臉的張檬，演技派的小生張博，餘少群，週一圍以及沒出名的趙麗穎。
這部中日合拍的電視劇，其實骨子裡，有很多NHK時代劇的特點。比如擅長刻畫人物，弱於展現複雜的政治鬥爭，將人的情感的內心掙扎擺在重要位置。還有就是非常重視時代氛圍，所以在造型佈景上極為用心（這就是當初第一眼吸引我的東西），人物角色的選擇，也極重視還原原型。這份用心，後來被半借鑑的用在了《甄嬛傳》上，甄嬛傳中的禮儀指導、服裝、化妝，和《蒼穹之昴》都屬同一人，因此劇中的首飾、服裝、旗頭、室內陳設驚人的相似。只可惜，《蒼穹之昴》的收視率，當年恐怕不及《甄嬛傳》的一個零頭。
歷史劇裡的某個角色會讓人有錯覺“歷史人物本人來了”，《蒼穹之昴》裡的慈禧（田中裕子）絕對算的上一枝花。一個笑容，一個眼神，一個姿勢，一次皺眉，一個嘴型，都是慈禧。
化妝模仿了清末裝束，有人稱珍妃真的是“口如含朱丹”，可以看到劇中這些由演員演出來的角色和歷史原型長相都非常相似。
光緒（張博飾演）
珍妃（張檬飾演）
德齡公主（殷桃飾演）
慈禧（田中裕子飾演）
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本劇中對於慈禧這個人物的塑造非常立體，雖然我覺得歷史上的慈禧還是那個禍害中國的令人憎惡的老太太，但我是真的不贊同用“抹黑”“洗白”來簡單粗暴地評價一部文藝作品對歷史人物的塑造。好多人說這部劇裡把慈禧演的太“好”了，母性的成分太多，惡的成分太少。但我現在仔細想想，這版慈禧還有一點很突出的好處，就是不臉譜化。田中裕子可能是所有慈禧扮演者里長得最像慈禧本人的，但卻是最不臉譜化的。她既有擅權專制，陰沉狠毒，城府極深，喜怒不形於色，又有著女性溫柔多情心懷，還有母親愛恨交加複雜多變性格，不是一代妖后，也不是呂中演的女性政治家。這個慈禧是有血有肉的，是活靈活現的，是真實可信的。
她有陽光般的微笑，她有刀鋒樣的眼神。
再說說珍妃。一個聰明活潑、跋扈單純的珍妃，彷彿此刻附身在了張檬身上。
還有光緒，一個被慈禧操控的傀儡。光緒的一生，是悲慘淒涼的一生。幼年痛失至親，被迫進入水深似海的宮廷；少年被鉗制束縛，生無自由快樂；青年懷有大志，卻遇國力衰敗，無力迴天，龍顏掃地；中年被囚禁，終日彷徨，生不如死，蒼涼如待屠之狗，最後被毒死。命運造化弄人悽慘收場。
科班出身的餘少群的唱戲扮相正宗，真是除了張國榮之外我見過的最美的了。
以梁啟超為原型的梁文秀，扮演者是週一圍，週一圍簡直是個嚴重被低估的演員啊啊啊，可能大家都還記得他早期的海巖劇，也會記得他《紅色》中的鐵林，《繡春刀》中的丁修，甚至，還會記得他《湘江北去》中的胡適，《建黨偉業》中的載灃……簡直是什麼類型什麼性格的角色都能演得極為傳神。而且顏值也超高，但為人確實刻意低調了，即使角色紅了，人也不算紅。
梁文秀這個角色，似乎就是為了週一圍定製的，因為首先，他外形氣質，就很接近梁啟超。
勤皇，衛民，保大清，讓窮苦孩子也能過上好日子——年紀輕輕便展露才華，深受帝派後派同時器重的文秀，也曾經是這樣一個有理想，有熱情，眼神清澈的大好青年。他張揚、灑脫、不羈，骨子裡，始終保留著一份天真。這份天真，在《甄嬛傳》這類宮鬥戲中，會被人嘲弄，不屑一顧。但在晚清歷史中，我卻堅信它必然存在，並且根深蒂固生長在當時讀書人的心中。所以，才會有那麼多仁人志士，那麼多揮灑的熱血和頭顱——堅定的信念，無論何時何地，都該是主旋律。東渡的他彷彿悟道般，反覆唸叨著：“保中國不保大清。”這麼一個簡單的道理，文秀卻用無數人的生命做代價才悟到。雖說晚了，雖說代價慘重，悟到了，就是悟到了。文秀從此獲得了新生——一如梁啟超。
蒼穹之昴的格局不算大，但是這些人物的喜怒哀樂，悲歡離合，就像布在一個精巧的棋盤上。加上當時近現代中國的大背景，便有了種格外地悲壯，無奈和無力。
蒼穹之昴的音樂我也很喜歡。片頭曲被網友稱為“天朝上國的一聲嘆息”，片尾曲被網友稱為“國破山河在”。中國近現代的悲苦，屈辱，和新生的希望，全在這一唱三嘆裡面。總之，蒼穹之昴這部劇在我眼裡算是“各方面都好”的一個代表，也是一顆滄海遺珠。這樣的遺珠還有沒有，我也不知道。這樣的劇以後還能不能有，我也不知道。因為它是2010年的劇，雖說也是過去了好幾年，但畢竟也不算久遠，也不是很多年前整個創作環境都很紮實的那個年代的作品。所以在一個距離現在不算遠的年代，卻拍出了這麼驚豔的作品。想想還是給了人一點期待一些希望的。就像它的片尾曲的吟唱裡，我們也是看到了希望的不是嗎？
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