从古到今，人们对美的事物都是趋之若鹜的，向往美好似乎也是人类天性和善的一面的体现，几千年的时间，人们对美的事物都是有一定标准的，奇妙的是无论时间过了多久，美的标准基本没有大的变化，当然，按照客观规律，事物都会经过“成住坏灭”的过程，在今天，审美的标准，在很多人的心里，似乎也和客观规律一样，已经发生了变化。
审美是有层次的，这个从古到今也没有变。比如古代有这样的传说，宋玉《对楚王问》中记载：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春》《白雪》，国中属而和者，不过数十人，是其曲弥高，其和弥寡”。故事说：有人歌唱“下里巴人”跟着唱的人竟然有数千，而有人歌唱“阳春白雪”跟着唱的只有十人。是和者寡的曲子不如和者众的曲子优秀吗？非也，只是审美的层次决定的。
公园群众大合唱
很多人，他的审美建立在他个人的认识那一层，你说出来的见解，他理解不了，于是由于观念的作祟，心生反感，于是他不是去判断人家说的对错，而是用自己的那些见解反对，我常说，对与不对自有一个大的标准衡量，当然，一些人他的理念里没有什么大的标准，你说的标准，他即不屑也不清楚，所以不会同意也不会去遵守。他说，什么这个那个，我就是标准，我喜欢的就是最好的。
关于规矩和标准我常举这样的例子：标准就像马路上的红路灯，那就是规矩，红灯停绿灯行，人们都得遵守，有人说，我就不遵守，我就红灯走绿灯不走，那没办法，也许就撞死了。这就是你违背规矩的代价。
京剧《霸王别姬》
中国传统戏曲艺术，自它诞生那天起，就有它一套完整的审美体系和规矩标准，而那些年，由于各种原因，传统艺术有很长时间的空白期和断层，而恰恰样板戏的一些手法，影响了那一个时期的演员，所以，今天活跃在舞台上的所谓京剧著名演员，年龄稍微大一点的，无疑不是受样板戏那种激昂，高亢的风格所影响，以至于他们演唱传统戏也脱离不了这种风格的影子，这也是网友说的：经过五六十年代的戏曲审美改造以后，“温润中正，淡雅醇和”的美学追求，变成了“激昂奋进，英姿飒爽”。
京剧《四郎探母》
很多演员，在舞台上，他不是演人物，而是在演他自己，他们嗓子很冲，但是不挂味。唱腔音色很光溜，但是油滑而没有沧桑感。这些和人们审美的堕落变化也有很大关系，上面说过，中国传统艺术的审美无不遵循“温润中正，淡雅醇和”的宗旨，它就像满是包浆的老物件一样，有着让人心动的内涵和岁月沉淀感。
样板戏以及现代新编戏的唱腔，好比大工业时代机械生产的玻璃、钢材、塑料。冰冷，光滑，犀利，坚硬，外表干净整齐，有棱有角，似乎还包罗万象，完美无瑕！但是你感觉不到它的人情味和积淀而沧桑的岁月感，感受不到历史、文化和人性本身带来的慰籍与温暖。如果这样比喻的话，那些唱腔光溜，没有感情只卖弄嗓音的高亮演唱，或者没有很好继承就自创出一种有悖于传统艺术规律的玩意儿，以及一切由此而外延出的风格特性，是不是格调就低的多呢？
新编戏曲
所以，现在的很多人，有时候他们看待一种艺术形式，不是审美，而是审丑，因为他们喜欢的不是美的是丑的，他们由于各种原因或者粉丝吹捧并没有察觉，并且还觉得很好，沾沾自喜。其实就是标准混乱和规矩的不被遵守造成的。典型的例子，比如当今的新新程派，很多人他们不喜欢“温润如玉”的音色，而是喜欢粗声牛吼的那种唱法，其实就是一种审美堕落的表现，不是审美是审丑，很多人并不觉得，还乐此不疲，觉得很好。
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