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安迪·沃霍爾曾說過，“每個人都能出名15分鐘”。
這句話用在當代藝術領域同樣合適。
今天彷彿是人人都能成為藝術家的時代，藝術家也成為了所有不可名狀的職業或事件的代名詞——佈置餐桌擺盤的現在叫餐桌藝術家，提個灑水壺在張白紙上肆意噴灑的叫現代派水墨藝術家......
難怪中央美院教授周至禹會在新書《當代藝術的好與壞》中感慨——如今只有藝術家而沒有藝術。
某些當代藝術家好像意識到了這點，在大家都將藝術家這頂帽子扣到自己頭上的時候，他們卻努力和藝術家這個頭銜撇清關係。
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）說：我的行為像藝術家，但我不是藝術家。
約瑟夫·波依於斯（Joseph Beuys）說：什麼工具可以用來表示政治行動？我選擇藝術。真的，我跟藝術並沒有太多關係、藝術吸引我的僅只在於它給我與人對話的可能性。
馬塞爾·杜尚與他的作品《泉》
什麼是藝術，什麼是藝術家？
經過了上千年的爭論，我們並沒有越辯越明，反而在當代藝術中越來越迷失。
《當代藝術的好與壞》並沒有嘗試去回答這兩個問題。但作者告知了讀者觀看藝術的人群有哪些？他們抱著什麼樣的目的去看藝術作品和藝術家？藝術作品有哪些基本的評價標準？作為藝術家來說，又有哪些基本的責任？
馬克·羅斯科與他的畫No. 7
《當代藝術的好與壞》不是一本藝術史，也不是一本藝術作品簡介或藝術家傳記合集。它是一本探討當代藝術審美的藝術文化類圖書。
當代藝術的審美是最難理解，也是藝術家們也最避諱談論的藝術話題。
當代藝術已經無法單純從技法，傳統審美需求來評價它的好與壞。
草間彌生與她的雕塑作品
《當代藝術的好與壞》一書收錄了與病態藝術、生物科技藝術、行為藝術、禁忌藝術、當代藝術市場等內容相關的10個章節，涉及當代藝術批評領域裡最前衛、同時也備受關注的重要課題。
作者是中央美術學院設計學院教授，長期以藝術家的視角觀察、以研究者的思維探究和記錄當代藝術的發展。
本書從實踐、理論以及市場等多角度分析了大量當代藝術家的作品，從而幫助讀者更好地觀看和理解當代藝術。
阿布拉莫維奇，“ 藝術家在場”（ The Artist Is Present）
周至禹教授將當代藝術分為10個話題，從當代藝術中的態度，情感，以及商業化等多角度解析了知名當代藝術家成功的秘訣和其作品的創新與突破性。
《當代藝術的好與壞》並不旨在告訴讀者當代藝術是什麼，當代藝術的好壞怎標準是什麼，什麼樣的人才配享當代藝術家的稱號。
他從一個藝術家和藝術教育者的角度，引導讀者去建立一個屬於自己的，全新的藝術評價體系。
從而讓讀者能夠獨立去欣賞和評價自己心目中的當代藝術作品和藝術家。
周至禹
中央美術學院設計學院教授，中央美院學術委員會委員。中國美術家協會、中國版畫家協會會員，中國流行色協會色彩教育委員會委員。
作品多次參加中外美術展覽並獲獎、版畫作品被英國大英博物館、日本神奈川美術館、美國波特蘭博物館、德國路德維希博物館、澳大利亞維多利亞藝術學院、中國美術館、廣州美術館、中央美院陳列館等收藏入選文化部主編《中國美術六十年》及“中國當代美術全集”等大型畫冊。出版教材、散文集作品集三十餘部在現代設計基礎教育方面有開創性研究，常年遊歷於歐洲各國。
《當代藝術的好與壞：中央美院教授的10堂當代藝術課》
周至禹 著
定價：88.00
中國畫報出版社
出版時間：2019.4
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