最近三年，大家看過幾部香港電影？恐怕屈指可數吧。要知道，過去的金像獎從籌備到開播，能一連二三十天穩坐各大媒體的頭版頭條。反觀如今，絕大多數的00後連香港有哪些知名演員都說不上來。
2019年第38屆香港電影金像獎將於4月14日舉行，趁著這兩天時間，我們就來扒一扒往屆金像獎的二三事。
01
自1982年香港電影金像獎創立之後，它一直是香港電影的象徵，也是眾多內地影人難以企及的神壇。這個獎項到底有多權威呢？單論一個“影帝”，就捧出了無數的人生贏家。
在這裡，我們不得不說一句：每年金像獎影帝的提名名單都會給人似曾相識的感覺——劉青雲入圍16次；梁家輝、周潤發分別入圍14次；劉德華入圍13次；梁朝偉入圍11次；成龍入圍10次......
大家發現了嗎？這幾位電影人不僅出現的頻率很高，而且都是香港本土的演員。梁朝偉是其中最具代表性的香港男演員，他參加了37屆金像獎，榮獲5次影帝。這5部影片有四部出自王家衛，另外一部是《無間道》。在這些作品中，梁朝偉的臺詞很少，基本是用眼神演戲。
由此來看，梁朝偉理應是香港電影的“寵兒”。可還有一部分人認為代表香港電影的男演員應該是梁家輝，雖然他奪得影帝的次數少於梁朝偉，但他是史上最年輕的金像獎影帝，還能勝任各種題材的電影——喜劇《九二黑玫瑰對黑玫瑰》、歷史劇《垂簾聽政》、警匪劇《寒戰》......在人物方面，梁家輝的演繹比梁朝偉豐富得多。
另外，周潤發是唯一蟬聯“影帝”的男演員。他曾連續榮獲1987年、1988年香港金像獎最佳男演員，之後又在1990年再度獲此殊榮。這個記錄，至今無人突破。
02
說完影帝，我們再來說說影后。這個獎項對內地的演員來說更加友好。早在1985年，斯琴高娃就憑藉《似水流年》榮獲香港電影金像獎最佳女演員，此外，奪得影后桂冠的內地女演員還有鞏俐、章子怡、周迅、趙薇以及春夏。
據統計，奪得影后次數最多的女演員是張曼玉，其次是惠英紅。在《花樣年華》中，有一句著名的臺詞：“如果我還有張船票，你會不會考慮和我一起走。”這話如果放在金像獎，恐怕就是：“如果給你一張金像獎的門票，你是否會跟我同臺領獎？”這個答案是肯定的，梁朝偉和張曼玉憑《花樣年華》，分別奪得了第20屆電影金像獎的最佳男演員、最佳女演員。
說到這兒，我們還要強調一下樑朝偉最後一次榮獲影帝已經是2005年的事情了，而張曼玉最後一次獲此殊榮則在2001年。隨著內地電影市場的壯大，越來越多的香港導演選擇與內地演員合作，因此金像獎的舞臺上開始頻繁出現內地演員的身影，甚至有四分之一的影后都來自內地。
另外，內地女演員還大幅拉低了金像獎影后的平均年齡——周迅32歲奪此桂冠，章子怡26歲獲封影后，春夏更是24歲就站上了領獎臺。
03
身為一名成功的演員，除了要有天賦、技巧、顏值等優秀的自身條件，還需要一位能“點石成金”的導演。而許鞍華恰好就是其中之一，有些演員寧可不要片酬，也要在她的片場混一口盒飯。
在金像獎的歷史上，僅有兩部電影奪得大滿貫（即同時獲得最佳電影獎、最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎）。這兩部電影分別是《女人四十》和《桃姐》，都是許鞍華的作品。此外，她還造就了2名影帝、4名影后、5部最佳電影，堪稱“女演員的不二之選”。
對於男演員來說，可遇而不可求的導演則是杜琪峰。他不僅執導了最佳電影《毒戰》、《奪命金》，還監製了《樹大招風》。這部作品包攬了第36屆金像獎的最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳剪輯之外，還榮獲第53屆臺灣金馬獎的最佳原著劇本、最佳剪輯。而經杜琪峰指導過的男演員，似乎有很高的成材幾率，比如《黑社會》中的梁家輝、張家輝、任達華、林家棟、古天樂，之後都奪得了影帝的稱號。
04
至於究竟誰是榮獲金像獎次數最多的人，恐怕很多人都會感到意外——張叔平。他是《三生三世十里桃花》、《醉玲瓏》等古裝片的美術指導和造型設計。在電影領域，他曾與王家衛多次合作，比如《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。
據統計，張叔平在金像獎的歷史上獲得過7次最佳服裝造型設計、7次最佳美術指導、3次最佳剪輯，一共17次。而他最高的成就，則是憑藉《一代宗師》獲得了第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計的提名。除此之外，出自他手的經典作品當屬《青蛇》和《花樣年華》。
05
如今，香港電影金像獎已經走過了37年。作為中國電影行業的權威獎項，它應該越來越成熟才對，可是關於它的質疑卻越來越多：論資排輩、本位主義，甚至有人批評金像獎的格局實在太小了。
對此，擔任數屆金像獎主席的陳嘉上表示：“評選華語片並不是金像獎負責的範圍，這是一個專為香港電影設置的獎項。如果沒有香港電影，金像獎也就沒有意義了。”著名導演爾冬升也稱：“除非香港電影的產量低到不能成為一個獎，否則不會像臺灣金馬獎那樣面對所有華語電影頒獎。”
事實上，自2013年開始，香港電影的年產量不過50部，而曾經的峰值是242部。另外，第37屆金像獎將《戰狼2》列入最佳影片時，吳京卻出現在第八屆北京電影節的開幕儀式上，這兩場活動在同一天舉辦，而且後者並未提名吳京及他的任何作品。
我想，吳京做法應該能代表一部分內地電影人、內地觀眾的態度——金像獎如果繼續故步自封，我們恐怕沒有多少耐心充當陪跑，而且它的含金量也會被慢慢稀釋，不再是衡量一部電影的絕佳標準。
70後、80後、90後算是受香港電影浸潤三代人，我們對香港電影及金像獎都有難以割捨的眷戀。可沒有人會否認任何“黃金時代”都是悲喜交加、摸石過河的艱苦歲月，身為香港電影人，面對江河日下的現狀，不應一再眷戀曾經的輝煌，而是應該轉變心態，以開放、包容的姿態對待華語電影。大家覺得呢？
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